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摘要：中西方绘画之所以有差异，究其根源，是因为中西方文化形态存在着差异。中西方绘画是世界上两大主要的绘画种类，有着很大差异，但也不失联系。
关键词：差异；原因；关联
一、中西方绘画差异
首先，从理念上讲，中国画家向来感性，历来主张寄托情思，以“意象思维”为主如敦煌壁画中的“飞天”，表现的人物动作状态是飞翔，但作为观者我们却没有看见翅膀，中国画作者与中国诗人一样，他们作画与作诗的目的大都是抒发感受情趣，物质独立的东西几乎是没有的，敦煌莫高窟中的风景画虽然它的作用只是烘托、陪衬，但却已经明确的表达了中国民族的人文精神，体现出中国绘画要求人类与天地万物建立和谐的人文关系，画面追求统一的平衡美。
西方绘画理念以“逻辑思维”为主，如画天使必定画翅膀，写实主义大师卡拉瓦乔因没见过天使而不画，几百年之后的库尔贝将真人身上绑上翅膀来作画，西方绘画注重写实，而中国绘画偏重意境与趣味。山水画是中国绘画的标志，与之对应的西方也有风景画，“山水”与“风景”代表了中西方人截然不同的景物观念，而其对比也是鲜明的，“山水”表明的是想象中的山川，带有一定的抽象性，现今留下的山水作品中描绘了许多真实的地区风景，但其绝不是完全的真实写照。其次，从绘画上的着重点来说，中国绘画讲究形神合一，之前提到过国画偏重“写意”，西方绘画注重“写实”。国画重写意，并不能说国画的表现不重视对造型的把握，国画运用线条来表现形体，线条看似单薄简单，但每一根线条多是要经过日积月累的训练才能达到表现形体的效果。敦煌壁画中的造型特色在于变形，“变形”是在“有形”的基础上变，北魏时期的菩萨大大增加了手指、颈项的长度，嘴角上翘，形如花瓣；而金刚力士则肢体加粗，缩短脖颈，头圆肚大，强调强健体魄和伟大力量。北魏时期的菩萨形象表明当时审美思潮以修长为美，金刚力士表现的是力的感觉。故国画中形是为如何将神表现的更好来服务的。
西画注重“科学”与“真理”，所以通过写实的手法组织画面，注重对形的把握。文艺复兴时期，“形似”与否是关系绘画成败的，米开朗基罗的《创世纪》系列作品可以体现这一点。西画注重对内在结构的描绘，强调客观现象，着重素描关系，立体效果，明暗调子，注重运用点、线、面相结合的使用方法来刻画对象。
再次，从绘画表现方法来讲，以“散点透视”为主的中国画中，树是成片来表现的，山是成群来表现的，这种散点分布形成了一种气氛，不注重对某个个体的强调，注重整个群体带来的视觉效果。敦煌壁画中山水画，描绘出“极乐世界”的青山绿水，鸟语花香，美丽怡人的自然风光，如莫高窟中的61窟“五台山图”。以“焦点透视”为主的西画中，用集中的眼光看事物，有准确的焦点，合理的光线安排，尊崇自然画面有主次之分。另外，从色彩运用上，中国画以黑调色，讲究厚与薄，深与浅，淡与浓，中国古代画论认为黑具有五色：焦、浓、重、淡、青。墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。黑与白表明阴阳明暗，干与湿表苍翠秀润，淡与浓表凹凸远近。而西方则是以油调色，从而烘托画面的立体感，明暗关系与透视关系。
二、造成差异的原因
首先，中西方人思维为提的方式不同。提倡“感性”是是中国人的思维传统，还信奉一元论的世界观，与西方崇尚理性主义和二元论的世界观是截然相反的。一元论的世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分，中国人讲究天人合一，这种天人合一的思想起源于原始社会新石器时代，发展到先秦时期就比较成熟了，一元论的说法主要来源于庄子学说，天地与我并存，万物与我为一，以天为本将人看做整个自然的一部分。所以就造成了中国人独特的感性思维方式，这也可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方“理性主义”与二元论起源于希腊，“理性主义”与“人本主义”是希腊艺术的源泉，由“理性主义”与“人本主义”产生了天人两分的二元論宇宙观。
中西方不同的思维方式是中西绘画艺术存在差异的本质原因。中国画主题是表达山水，让人类心灵能有来自自然的愉悦感，并将人物融入自然，做到“天人合一”。西方风景中存在人物的情况较少，所以给人一种独立自然的感觉。
其次，由于中西方生存的地形环境不同，中华民族平原盆地文化与西方海岛文化也存在差异。中华民族讲究“自然”与“自我保护”，政治上“先礼后兵”、“后发制人”；军事上“保存实力”、“避实击虚”；建筑风格上“曲径通幽”、“深藏不露”。西方民族强调“主动出击”、“暴露张扬”，西方民族政治上主要存在的是开放性、攻击性与侵略性的心态，绘画艺术中呈现的是直观、张扬与裸露。
三、如何看待此差异
中西绘画从各个方面来讲的确是存在着很多差异，但它们不是没有相同之处的，不论是中国画还是西方绘画，它们都是艺术的一种形式，都是可以直接看到的有形有色的具体的艺术形象，艺术的存在形式是多种多样的。绘画本来就是一种源自内心的感动，绘画形象是经由心灵的感动支配而形成的，来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受。呈现在画面上的色彩、笔触、肌理、结构、空间存在共鸣，随之与观者心灵碰撞也产生共鸣。
总之，作为二十一世纪的画家，只有认识到这种差异，才能使国内绘画界走向真正的繁荣，呈现出前所未有的广阔景象。
参考文献：
[1]魏永利，殷金山.美术技法理论——透视、解剖[M].北京：高等教育出版社，1995.
[2]洪再新.中国美术史——美术卷[M].北京：中国美术学院出版社，1998.
[3]邵大箴.图示与精神——西方美术史的历史与审美[M].北京：人民大学出版社，1999.
[4]张丽华.创作与构图[M].北京：人民美术出版社，2002.
（作者单位：广西师范大学美术学院）
关键词：差异；原因；关联
一、中西方绘画差异
首先，从理念上讲，中国画家向来感性，历来主张寄托情思，以“意象思维”为主如敦煌壁画中的“飞天”，表现的人物动作状态是飞翔，但作为观者我们却没有看见翅膀，中国画作者与中国诗人一样，他们作画与作诗的目的大都是抒发感受情趣，物质独立的东西几乎是没有的，敦煌莫高窟中的风景画虽然它的作用只是烘托、陪衬，但却已经明确的表达了中国民族的人文精神，体现出中国绘画要求人类与天地万物建立和谐的人文关系，画面追求统一的平衡美。
西方绘画理念以“逻辑思维”为主，如画天使必定画翅膀，写实主义大师卡拉瓦乔因没见过天使而不画，几百年之后的库尔贝将真人身上绑上翅膀来作画，西方绘画注重写实，而中国绘画偏重意境与趣味。山水画是中国绘画的标志，与之对应的西方也有风景画，“山水”与“风景”代表了中西方人截然不同的景物观念，而其对比也是鲜明的，“山水”表明的是想象中的山川，带有一定的抽象性，现今留下的山水作品中描绘了许多真实的地区风景，但其绝不是完全的真实写照。其次，从绘画上的着重点来说，中国绘画讲究形神合一，之前提到过国画偏重“写意”，西方绘画注重“写实”。国画重写意，并不能说国画的表现不重视对造型的把握，国画运用线条来表现形体，线条看似单薄简单，但每一根线条多是要经过日积月累的训练才能达到表现形体的效果。敦煌壁画中的造型特色在于变形，“变形”是在“有形”的基础上变，北魏时期的菩萨大大增加了手指、颈项的长度，嘴角上翘，形如花瓣；而金刚力士则肢体加粗，缩短脖颈，头圆肚大，强调强健体魄和伟大力量。北魏时期的菩萨形象表明当时审美思潮以修长为美，金刚力士表现的是力的感觉。故国画中形是为如何将神表现的更好来服务的。
西画注重“科学”与“真理”，所以通过写实的手法组织画面，注重对形的把握。文艺复兴时期，“形似”与否是关系绘画成败的，米开朗基罗的《创世纪》系列作品可以体现这一点。西画注重对内在结构的描绘，强调客观现象，着重素描关系，立体效果，明暗调子，注重运用点、线、面相结合的使用方法来刻画对象。
再次，从绘画表现方法来讲，以“散点透视”为主的中国画中，树是成片来表现的，山是成群来表现的，这种散点分布形成了一种气氛，不注重对某个个体的强调，注重整个群体带来的视觉效果。敦煌壁画中山水画，描绘出“极乐世界”的青山绿水，鸟语花香，美丽怡人的自然风光，如莫高窟中的61窟“五台山图”。以“焦点透视”为主的西画中，用集中的眼光看事物，有准确的焦点，合理的光线安排，尊崇自然画面有主次之分。另外，从色彩运用上，中国画以黑调色，讲究厚与薄，深与浅，淡与浓，中国古代画论认为黑具有五色：焦、浓、重、淡、青。墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。黑与白表明阴阳明暗，干与湿表苍翠秀润，淡与浓表凹凸远近。而西方则是以油调色，从而烘托画面的立体感，明暗关系与透视关系。
二、造成差异的原因
首先，中西方人思维为提的方式不同。提倡“感性”是是中国人的思维传统，还信奉一元论的世界观，与西方崇尚理性主义和二元论的世界观是截然相反的。一元论的世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分，中国人讲究天人合一，这种天人合一的思想起源于原始社会新石器时代，发展到先秦时期就比较成熟了，一元论的说法主要来源于庄子学说，天地与我并存，万物与我为一，以天为本将人看做整个自然的一部分。所以就造成了中国人独特的感性思维方式，这也可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方“理性主义”与二元论起源于希腊，“理性主义”与“人本主义”是希腊艺术的源泉，由“理性主义”与“人本主义”产生了天人两分的二元論宇宙观。
中西方不同的思维方式是中西绘画艺术存在差异的本质原因。中国画主题是表达山水，让人类心灵能有来自自然的愉悦感，并将人物融入自然，做到“天人合一”。西方风景中存在人物的情况较少，所以给人一种独立自然的感觉。
其次，由于中西方生存的地形环境不同，中华民族平原盆地文化与西方海岛文化也存在差异。中华民族讲究“自然”与“自我保护”，政治上“先礼后兵”、“后发制人”；军事上“保存实力”、“避实击虚”；建筑风格上“曲径通幽”、“深藏不露”。西方民族强调“主动出击”、“暴露张扬”，西方民族政治上主要存在的是开放性、攻击性与侵略性的心态，绘画艺术中呈现的是直观、张扬与裸露。
三、如何看待此差异
中西绘画从各个方面来讲的确是存在着很多差异，但它们不是没有相同之处的，不论是中国画还是西方绘画，它们都是艺术的一种形式，都是可以直接看到的有形有色的具体的艺术形象，艺术的存在形式是多种多样的。绘画本来就是一种源自内心的感动，绘画形象是经由心灵的感动支配而形成的，来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受。呈现在画面上的色彩、笔触、肌理、结构、空间存在共鸣，随之与观者心灵碰撞也产生共鸣。
总之，作为二十一世纪的画家，只有认识到这种差异，才能使国内绘画界走向真正的繁荣，呈现出前所未有的广阔景象。
参考文献：
[1]魏永利，殷金山.美术技法理论——透视、解剖[M].北京：高等教育出版社，1995.
[2]洪再新.中国美术史——美术卷[M].北京：中国美术学院出版社，1998.
[3]邵大箴.图示与精神——西方美术史的历史与审美[M].北京：人民大学出版社，1999.
[4]张丽华.创作与构图[M].北京：人民美术出版社，2002.
（作者单位：广西师范大学美术学院）