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摘要：美术是学生艺术素质的体现，是学生综合素质的重要部分，学生艺术水平的提升，与美术课程教学的有效性具有很大的关联。传统的美术教学，多是以临摹为方式，对一幅画的评价也仅仅由像不像和美不美来进行评价，因此，美术作品，特别是水墨画一类的作品，需要通过与诗歌的融合来抒发情感，表达该作品所处在的一种意境。本文介绍了水墨画与诗歌融合的意义，并给出了一些相关的教学实践案例，最后还提供了一些相关的探索与拓展。
关键词：初中美术;水墨画;诗歌;教学探究
引言：
随着素质教育的全面发展，初中教学也越来越重视学生的素质培养，美术是衡量学生艺术水平的一个重要因素。水墨画是美术教学的一个重要部分，初中的美术水墨画，大多都是从临摹开始的。临摹是学习美术的重要前提，但是仅仅通过临摹来培养学生的艺术感和美感是远远不够的，这会让学生形成一种思维定势，使他们的艺术作品没有美感。但是，通过美术和诗歌的融合，不但能够让学生更好地理解诗歌，也能提高美术作品的艺术水平。
一、水墨画与诗歌融合的意义
在新课标改革以前，各个学科基本上都是独立的，并没有将几种不同的课程相结合，是一种非常传统、非常落后的教学模式。这样的教学模式让学生没办法将知识融会贯通，只能将相关的知识十分零散地储存在大脑之中，不能将他们在课堂所学习到的知识运用到生活当中去，因而无法得到自身的全面发展，创新开拓的思维和精神也会受到相应的阻碍。初中美术教学的过程中，可以融入诗歌教学，这让美术课堂更加有趣，让学生更愿意去学习。单一的临摹绘画是没有灵魂的，老师应该引导学生将美术作品和一些相关的诗歌中的意境相结合。水墨画与语文诗歌的融合，丰富了课堂教学的方式，这一方式让学生对知识理解的深度和宽度都得到了相应的拓展。
二、水墨画与诗歌融合的教学实践
水墨画和诗歌之间的联系是非常紧密的，老师通过多媒体等方式将水墨画作品跟诗歌内容对应进行讲解，让学生将诗歌中的意境跟水墨画作品中的物品相联系，虽然能够使得水墨画跟诗歌产生一定的联系，但是并不会把两者的内在联系到一起，这可能会导致接受能力弱的学生既不能欣赏水墨画，又会对其综合发展以及创新思维的培养产生一定的负面效果。我们需要通过采取合理的手段和方式，使美术水墨画与诗歌之间的差异减少，让两者融合到一起才能让学生更好地体会两门学科的精华与知识[1]。教师可以通过水墨画作品将诗歌作品所要表达的意思和想要描绘的画面展现出来，使学生更容易理解相关的内容，也可以让学生们通过自身对诗歌的理解来进行水墨画的绘制。比如，在学习诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”时，老师可以通过让学生自行诗歌所描绘的内容，通过水墨画将其描绘出来，并将作品罗列在课堂上进行讲解分析，这样不但有利于学生对诗歌的理解与记忆，也提高了学生的艺术水平。除此之外，在学习周敦颐的《爱莲说》时，可以让学生欣赏莲花池的水墨画，通过水墨画作品的欣赏来体会莲花的出淤泥而不染，同時也能学习到这种精神。
三、水墨画与诗歌融合的拓展探索
初中学生们除了课堂所学的诗歌以外，还会从课外学习到更多的其他诗歌，教师可以让学生将所阅读到的课外的诗歌用水墨画描绘出来，然后在课堂上引导学生一起猜对方所描绘的诗歌内容，这样既能够丰富课堂内容，还能够激发学生的学习兴趣和积极性[2]。此外，还能让学生将身边的事物和意象用水墨画描绘出来，并给这幅水墨画进行诗歌配写，让学生自主进行创作与思考，领略诗歌与水墨画的魅力。这样，不仅培养了学生的创新创作能力，也让每位学生得到了自我展现。通过这种方式，能够发散学生的思维。比如，一般的人看到“水”这一意象，一般只能够想到它是生命之源，但是经过锻炼的学生能够领会到更深层次，会想到大海中的船舶、遍布大地的河流、潺潺的泉水等等，这都是通过诗歌与水墨画的融合的训练，让学生能够体会出这些意境。通过对这些意境的描绘，学生慢慢地学会了如何去利用一些词语和句子来描绘他们所见到的事物，能够由表及里地展现这些意象，从而能够将自己的思想与领悟得到升华，并且让自己的艺术水平得到相应地提高，慢慢进步[3]。通过这个锻炼的过程，学生的创新能力会不断提升，想象能力也不断丰富，能够将美术学科和语文诗歌融合在一起进行学习，不会因为两门学科的差异而受到阻碍。
四、结束语
总而言之，传统的美术课和语文诗歌课程已经慢慢随着时代的发展而落后，这对我国社会人才的培养是十分不利的，需要通过课程的创新来提高教学水平。通过将美术课中的水墨画与语文课诗歌融合，能够让语文课和美术课之间的差异缩小，为学生的发展创造条件，能够提升学生在各个方面的能力，让他们在日后能够为学校、为社会作出贡献。
参考文献：
[1]郭宝君.传承民族文化走进水墨世界--初中水墨画教学浅议[J].教育界：综合教育研究，2016（4）：165-165.
[2]王慧晴.初中美术水墨画与诗歌融合的教学探究[J].文理导航·教育研究与实践，2017（9）.
[3]周文琪.宿世谬词客，前身应画师--浅析王维诗歌青与白的色彩审美意蕴[J].四川文理学院学报，2018（1）：101-105.
关键词：初中美术;水墨画;诗歌;教学探究
引言：
随着素质教育的全面发展，初中教学也越来越重视学生的素质培养，美术是衡量学生艺术水平的一个重要因素。水墨画是美术教学的一个重要部分，初中的美术水墨画，大多都是从临摹开始的。临摹是学习美术的重要前提，但是仅仅通过临摹来培养学生的艺术感和美感是远远不够的，这会让学生形成一种思维定势，使他们的艺术作品没有美感。但是，通过美术和诗歌的融合，不但能够让学生更好地理解诗歌，也能提高美术作品的艺术水平。
一、水墨画与诗歌融合的意义
在新课标改革以前，各个学科基本上都是独立的，并没有将几种不同的课程相结合，是一种非常传统、非常落后的教学模式。这样的教学模式让学生没办法将知识融会贯通，只能将相关的知识十分零散地储存在大脑之中，不能将他们在课堂所学习到的知识运用到生活当中去，因而无法得到自身的全面发展，创新开拓的思维和精神也会受到相应的阻碍。初中美术教学的过程中，可以融入诗歌教学，这让美术课堂更加有趣，让学生更愿意去学习。单一的临摹绘画是没有灵魂的，老师应该引导学生将美术作品和一些相关的诗歌中的意境相结合。水墨画与语文诗歌的融合，丰富了课堂教学的方式，这一方式让学生对知识理解的深度和宽度都得到了相应的拓展。
二、水墨画与诗歌融合的教学实践
水墨画和诗歌之间的联系是非常紧密的，老师通过多媒体等方式将水墨画作品跟诗歌内容对应进行讲解，让学生将诗歌中的意境跟水墨画作品中的物品相联系，虽然能够使得水墨画跟诗歌产生一定的联系，但是并不会把两者的内在联系到一起，这可能会导致接受能力弱的学生既不能欣赏水墨画，又会对其综合发展以及创新思维的培养产生一定的负面效果。我们需要通过采取合理的手段和方式，使美术水墨画与诗歌之间的差异减少，让两者融合到一起才能让学生更好地体会两门学科的精华与知识[1]。教师可以通过水墨画作品将诗歌作品所要表达的意思和想要描绘的画面展现出来，使学生更容易理解相关的内容，也可以让学生们通过自身对诗歌的理解来进行水墨画的绘制。比如，在学习诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”时，老师可以通过让学生自行诗歌所描绘的内容，通过水墨画将其描绘出来，并将作品罗列在课堂上进行讲解分析，这样不但有利于学生对诗歌的理解与记忆，也提高了学生的艺术水平。除此之外，在学习周敦颐的《爱莲说》时，可以让学生欣赏莲花池的水墨画，通过水墨画作品的欣赏来体会莲花的出淤泥而不染，同時也能学习到这种精神。
三、水墨画与诗歌融合的拓展探索
初中学生们除了课堂所学的诗歌以外，还会从课外学习到更多的其他诗歌，教师可以让学生将所阅读到的课外的诗歌用水墨画描绘出来，然后在课堂上引导学生一起猜对方所描绘的诗歌内容，这样既能够丰富课堂内容，还能够激发学生的学习兴趣和积极性[2]。此外，还能让学生将身边的事物和意象用水墨画描绘出来，并给这幅水墨画进行诗歌配写，让学生自主进行创作与思考，领略诗歌与水墨画的魅力。这样，不仅培养了学生的创新创作能力，也让每位学生得到了自我展现。通过这种方式，能够发散学生的思维。比如，一般的人看到“水”这一意象，一般只能够想到它是生命之源，但是经过锻炼的学生能够领会到更深层次，会想到大海中的船舶、遍布大地的河流、潺潺的泉水等等，这都是通过诗歌与水墨画的融合的训练，让学生能够体会出这些意境。通过对这些意境的描绘，学生慢慢地学会了如何去利用一些词语和句子来描绘他们所见到的事物，能够由表及里地展现这些意象，从而能够将自己的思想与领悟得到升华，并且让自己的艺术水平得到相应地提高，慢慢进步[3]。通过这个锻炼的过程，学生的创新能力会不断提升，想象能力也不断丰富，能够将美术学科和语文诗歌融合在一起进行学习，不会因为两门学科的差异而受到阻碍。
四、结束语
总而言之，传统的美术课和语文诗歌课程已经慢慢随着时代的发展而落后，这对我国社会人才的培养是十分不利的，需要通过课程的创新来提高教学水平。通过将美术课中的水墨画与语文课诗歌融合，能够让语文课和美术课之间的差异缩小，为学生的发展创造条件，能够提升学生在各个方面的能力，让他们在日后能够为学校、为社会作出贡献。
参考文献：
[1]郭宝君.传承民族文化走进水墨世界--初中水墨画教学浅议[J].教育界：综合教育研究，2016（4）：165-165.
[2]王慧晴.初中美术水墨画与诗歌融合的教学探究[J].文理导航·教育研究与实践，2017（9）.
[3]周文琪.宿世谬词客，前身应画师--浅析王维诗歌青与白的色彩审美意蕴[J].四川文理学院学报，2018（1）：101-105.