论文部分内容阅读
摘要：在当代，各国之间在政治、经济贸易上相互依存，经济文化逐渐全球化，公共艺术设计也朝着国际化的趋势发展。在这些外来文化的影响下，我国设计理念也开始逐渐发生改变。但仔细研究，可以发现我国的现代公共艺术设计不管是在设计理念还是设计形态上都受到了西方文化的影响，我国设计在朝着西方化的方向发展，立足于本民族文化来发展我国当代设计就显得尤为重要。本文以公共艺术为出发点，以中国传统的设计理念为内涵，进一步阐述传统民族元素在公共艺术中的应用。
关键词：民族元素;公共艺术;应用
一、传统民族元素与公共艺术的相互关系
（一）民族元素是公共艺术的灵感源泉
传统民族元素是一个国家在悠久的历史积淀中保留下来的，能够代表本国的思想特点，意识形态等精神品质的文化形态，而公共艺术是一种思想观念，并非某种派系，其关键在于公众广泛的参与性和共识性，公共艺术的灵魂是文化的内涵，将传统民族文化中的设计元素重新进行构思，应用到公共艺术创作中，创作出具有民族特色的公共艺术，而无法突显出文化内涵的公共艺术作品会令人感觉到没有生命力，甚至是膚浅、空洞。
大众将某种形象、某种情感与某一国家联系起来，并将这种精神融入到每一个地域，每一座城市，将民族元素与国家与城市之间联系起来。文化艺术的繁荣体现着一个国家一座城市内在的精神品质。公共艺术是民族的物质形态，是历史的投影，民族元素的构建是历史的呈现、依据和线索，传统民族元素是一条连接人类情感的精神彩虹。
（二） 民族文化在公共艺术中“夹缝生存”
公共艺术起步较晚，但依赖于国家的政治经济改革开放的大背景，加之国际间的文化交流以及相互引进，公共艺术得到了长足的推动和发展。在经济全球化的今天，公共艺术作为吸收了各个国家民族文化精髓的艺术观念，具有强烈的社会性、公众性、参与性，在城市发展的过程中，人们往往只重视作为“新鲜事物”存在的公共艺术，而忽略了代表城市发展历程脉络的民族文化，最终导致的结果就是，越来越多的年轻人只顾着追赶以公共艺术为代表的“新潮流”，民族文化也只能出现在电视机的节目里。在目前这样的社会环境中，民族文化很难在公共艺术中的“夹缝”中生存。
二、民族元素在公共艺术中的创新价值
（一）公共艺术与民族传统元素的和谐美
美的体现取决于欣赏者的评价，视觉上的美是人们感官上的享受，现代公共艺术设计不仅要满足功能需求，还要满足审美上的需求。中国传统民族元素种类众多，美轮美奂。既有明之典雅，又有清之华丽;既有皇家之富贵，又有民间之纯朴;既有北方之粗狂，又有南方之秀美。无论是文字、语言、图案、色彩这些最基本的传统民族文化都在不同年代呈现不同风格，这些在当代公共艺术设计中都值得我们去研究与探讨。
（二）公共艺术的文化传播性价值
文化之为文化，就像空气一样，无时无刻的不在影响着甚至决定着人类的命运和生活。文化价值不仅表现为其自身，还表现在国家各项建设和工作上，表现在民族素质和国家形象上。传统民族文化是历史留给我们的文化瑰宝，一个国家的文化底蕴代表着她的软实力，坚持文化自信就是要激发起人们对民族文化的自豪感，将传统民族文化融入现代公共艺术设计，进而让人们能够感受城市历史文化的同时，增强对国家的认同感与归属感。另一方面，民族文化是我国几千年历史的文化积淀，传统民族元素的应用也是提炼、传承的过程，有利于对我国传统民族元素的升华。
三、传统民族元素在公共艺术中的应用
（一）文字元素的应用
汉字作为高度符号化的传统民族元素，已经成为当代设计师迷恋的形式语言和设计选择。汉字在艺术设计中应用广泛，与包装、标志、平面等各种设计发生着关系，同样公共艺术也参与其中。虽然我国通用文字为汉字，但是各少数民族也保留着自己的文字。汉字是意形文字的典型代表，由最初的图形特征演变而来，本身孕育着浓厚的文化气息。国内也有许多当代艺术家，专注汉字装置艺术的研究，如徐冰先生，《鸟飞了》是徐冰先生典型作品。文字在公共艺术中的应用有丰富的创作和表现形式，能够唤起人们的东方记忆，公共艺术也可以有东方式演绎。
（二）色彩元素的应用
色彩元素能够在一定程度上反映出民族性文化背景，在历史的长期演变中，色彩元素带有浓厚的文化特性，现代公共艺术对色彩的运用极为谨慎，作品的色彩既要符合公众的审美，又要注重色彩与环境、艺术与实用的融合。另一方面还应通过色彩传达出民族传统文化特色，满足公众内心深处对民族文化的归属感，例如苏州博物馆外观以黑白色调为主，配合古朴浓郁的苏州建筑造型，完全传承了我国南方水乡的建筑色彩，散发出浓郁的东方韵味。设计师只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化内涵。
（三）图案元素的应用
中国传统图案元素丰富多彩，造型、构图都各不相同，有的简洁明了，有的复杂繁琐，虽然造型颇多，但是每一种图案都具有自己独特的鉴赏性，这对公共艺术设计中形的设计来说是很好的借鉴元素。
现代艺术设计越来越重视从传统图案中提取元素，表达美的实质，这也是现代设计家提高自身艺术修养和获取创作元素的重要途径。中国传统图案是几千年来人们以图画的形式，来反映对美好生活的向往和憧憬，但它同时也包含着中国自古哲学“天人合一”“回归自然”的理想状态，在现代公共艺术设计中必然不能只是追求造型的相似，也不只是单单的套用这些图案元素，深入理解这些图案所包含的寓意更为重要，这就要求设计师对于中国传统图案进行深入的研究领悟精髓，将中国传统图案的“神”传达给人们。
结语
近年来我国涌现出一批敢于打破禁锢的设计师，立足于民族文化的根基，传承、发扬、超越传统民族文化，在公共艺术与民族文化相融合的设计领域进行了一系列大胆的探索与实践，创造出了一系列兼具民族特色、人文精神的设计作品。中华民族的历史文化历经几千年的沉淀依旧熠熠生辉，我们时时刻刻都能感受到它的存在。作为中国的设计师，更加需要扑下身子，深入了解、发掘中国的优秀传统文化精神，同时还应做到“纳百川于一流”，吸收和引进世界上一切有时代特点的文化，这样才能使中国的民族文化“长青不老”，最终与世界公共艺术携手走向未来。
参考文献：
[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007
[2]方浩.传统艺术理念在现代设计中的延伸.2003.
关键词：民族元素;公共艺术;应用
一、传统民族元素与公共艺术的相互关系
（一）民族元素是公共艺术的灵感源泉
传统民族元素是一个国家在悠久的历史积淀中保留下来的，能够代表本国的思想特点，意识形态等精神品质的文化形态，而公共艺术是一种思想观念，并非某种派系，其关键在于公众广泛的参与性和共识性，公共艺术的灵魂是文化的内涵，将传统民族文化中的设计元素重新进行构思，应用到公共艺术创作中，创作出具有民族特色的公共艺术，而无法突显出文化内涵的公共艺术作品会令人感觉到没有生命力，甚至是膚浅、空洞。
大众将某种形象、某种情感与某一国家联系起来，并将这种精神融入到每一个地域，每一座城市，将民族元素与国家与城市之间联系起来。文化艺术的繁荣体现着一个国家一座城市内在的精神品质。公共艺术是民族的物质形态，是历史的投影，民族元素的构建是历史的呈现、依据和线索，传统民族元素是一条连接人类情感的精神彩虹。
（二） 民族文化在公共艺术中“夹缝生存”
公共艺术起步较晚，但依赖于国家的政治经济改革开放的大背景，加之国际间的文化交流以及相互引进，公共艺术得到了长足的推动和发展。在经济全球化的今天，公共艺术作为吸收了各个国家民族文化精髓的艺术观念，具有强烈的社会性、公众性、参与性，在城市发展的过程中，人们往往只重视作为“新鲜事物”存在的公共艺术，而忽略了代表城市发展历程脉络的民族文化，最终导致的结果就是，越来越多的年轻人只顾着追赶以公共艺术为代表的“新潮流”，民族文化也只能出现在电视机的节目里。在目前这样的社会环境中，民族文化很难在公共艺术中的“夹缝”中生存。
二、民族元素在公共艺术中的创新价值
（一）公共艺术与民族传统元素的和谐美
美的体现取决于欣赏者的评价，视觉上的美是人们感官上的享受，现代公共艺术设计不仅要满足功能需求，还要满足审美上的需求。中国传统民族元素种类众多，美轮美奂。既有明之典雅，又有清之华丽;既有皇家之富贵，又有民间之纯朴;既有北方之粗狂，又有南方之秀美。无论是文字、语言、图案、色彩这些最基本的传统民族文化都在不同年代呈现不同风格，这些在当代公共艺术设计中都值得我们去研究与探讨。
（二）公共艺术的文化传播性价值
文化之为文化，就像空气一样，无时无刻的不在影响着甚至决定着人类的命运和生活。文化价值不仅表现为其自身，还表现在国家各项建设和工作上，表现在民族素质和国家形象上。传统民族文化是历史留给我们的文化瑰宝，一个国家的文化底蕴代表着她的软实力，坚持文化自信就是要激发起人们对民族文化的自豪感，将传统民族文化融入现代公共艺术设计，进而让人们能够感受城市历史文化的同时，增强对国家的认同感与归属感。另一方面，民族文化是我国几千年历史的文化积淀，传统民族元素的应用也是提炼、传承的过程，有利于对我国传统民族元素的升华。
三、传统民族元素在公共艺术中的应用
（一）文字元素的应用
汉字作为高度符号化的传统民族元素，已经成为当代设计师迷恋的形式语言和设计选择。汉字在艺术设计中应用广泛，与包装、标志、平面等各种设计发生着关系，同样公共艺术也参与其中。虽然我国通用文字为汉字，但是各少数民族也保留着自己的文字。汉字是意形文字的典型代表，由最初的图形特征演变而来，本身孕育着浓厚的文化气息。国内也有许多当代艺术家，专注汉字装置艺术的研究，如徐冰先生，《鸟飞了》是徐冰先生典型作品。文字在公共艺术中的应用有丰富的创作和表现形式，能够唤起人们的东方记忆，公共艺术也可以有东方式演绎。
（二）色彩元素的应用
色彩元素能够在一定程度上反映出民族性文化背景，在历史的长期演变中，色彩元素带有浓厚的文化特性，现代公共艺术对色彩的运用极为谨慎，作品的色彩既要符合公众的审美，又要注重色彩与环境、艺术与实用的融合。另一方面还应通过色彩传达出民族传统文化特色，满足公众内心深处对民族文化的归属感，例如苏州博物馆外观以黑白色调为主，配合古朴浓郁的苏州建筑造型，完全传承了我国南方水乡的建筑色彩，散发出浓郁的东方韵味。设计师只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化内涵。
（三）图案元素的应用
中国传统图案元素丰富多彩，造型、构图都各不相同，有的简洁明了，有的复杂繁琐，虽然造型颇多，但是每一种图案都具有自己独特的鉴赏性，这对公共艺术设计中形的设计来说是很好的借鉴元素。
现代艺术设计越来越重视从传统图案中提取元素，表达美的实质，这也是现代设计家提高自身艺术修养和获取创作元素的重要途径。中国传统图案是几千年来人们以图画的形式，来反映对美好生活的向往和憧憬，但它同时也包含着中国自古哲学“天人合一”“回归自然”的理想状态，在现代公共艺术设计中必然不能只是追求造型的相似，也不只是单单的套用这些图案元素，深入理解这些图案所包含的寓意更为重要，这就要求设计师对于中国传统图案进行深入的研究领悟精髓，将中国传统图案的“神”传达给人们。
结语
近年来我国涌现出一批敢于打破禁锢的设计师，立足于民族文化的根基，传承、发扬、超越传统民族文化，在公共艺术与民族文化相融合的设计领域进行了一系列大胆的探索与实践，创造出了一系列兼具民族特色、人文精神的设计作品。中华民族的历史文化历经几千年的沉淀依旧熠熠生辉，我们时时刻刻都能感受到它的存在。作为中国的设计师，更加需要扑下身子，深入了解、发掘中国的优秀传统文化精神，同时还应做到“纳百川于一流”，吸收和引进世界上一切有时代特点的文化，这样才能使中国的民族文化“长青不老”，最终与世界公共艺术携手走向未来。
参考文献：
[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007
[2]方浩.传统艺术理念在现代设计中的延伸.2003.