摘 要：这是一篇我在阅读了关于视觉艺术语言的表现类型的书后，抽取色彩这其中一种主要表现类型，就其作出理解的文章。本文通过举例来叙述从原始到当代色彩的应用和变化。
　　关键词：单色性、民族和区域性、理性及创新的色彩、色彩自由、
　　回顾20世纪美学与艺术的发展，我们不难发现一个明显的迹象：语言成为了艺术理论和艺术流派的共同关注的中心。俄国形式主义，结构主义和后结构主义发端于现代语言学，现象学，存在主义和文化唯物主义都把哲学语言置于重要地位。视觉艺术批评家阿恩海姆和贡布里希系统的阐述了艺术语言，对西方现代艺术理论，艺术批评和艺术创作的影响深远。其中，色彩作为一个重要组成部分，引领着艺术作品的整个气氛，我对此做出了自己的分析。
　　首先，追溯到原始的色彩本质，我们会发现有一个色彩共性就是单色性。它折射出了一种人类童真时期的最单纯纯粹的生命色彩的直观的体现。康德曾说“想象力是一种强大的能力，能根据现实所提供的材料，创造出仿佛是一种第二自然来”。人类从自然事物中得到灵感，从不知的状态下创造了最纯粹的色彩形式。如果抛开后来各民族在区域文化中对某些颜色的禁忌，那么，几乎一切种族都具有从无彩色的黑白到红、绿、黄等这些基本颜色运用的自发性表现。说到这，回忆起在我去广西民族博物馆观赏花山岩画时，这些图案绘制在岩石、崖壁上，大量色彩以红色、白色、黑色、黄色、橙色为主。其中，红色是强有力的色彩，代表着热情，外向，让人觉得喜庆；白色是通透，朴素，让人觉得澄澈；黑色是沉默，甚至有种神秘深邃的感受；黄色是清新明亮，仿佛可以照亮黑暗的世界；橙色是活泼的跳跃的因素，让人有种升温的感觉。这些单色直观的表达了人们对事物的最朴实的基本印象。这种自发的原始的自然的色彩来源于日常生活中的劳作、环境以及特殊的生命体验。同时，这些色彩也带有了一定的装饰性、象征性、表现性。比如，原始社会的陶器，彩陶图案以黑色、深红为主。它的纹饰有动物图案、几何图案、花草动物图案，绘制在器皿的口、腹部位置，包括一些碗、盆等器物上。在这样的原始背景下，不难想象出当时的社会生活场景习惯以及他们的向往与信仰。
　　然后，说说我对古代民族色彩的理解。中国古代色彩绘画大约经过一千多年的辉煌历程，它以鲜明的形式特征表现出人类在原始社会自然表达的色彩基础上，实现了民族和区域性的色彩选择。举一个比较熟悉的例子。在敦煌石窟中，我们不难发现它的颜色不仅仅给人富丽堂皇的感受，而且逐渐以暖色为主，出现了许多冷色的对比。它形成中国绘画色调的丰富多彩的变化。在唐代，吴道子的佛画显示出鲜明的绘画艺术个性，世称“吴家样”，影响数代画风。从敦煌103窟的维摩诘经变佛画可见他与焦墨勾线之后用“浅色晕成”的绘画风格。盛唐画家张萱的仕女人物反映出唐代人再现生活色彩现实的能力。他所作《虢国夫人游春图》和《捣练图》人物动态自然生动，色彩浓重艳丽。 画面中大量青绿，粉红的运用，在平衡中对比这种色彩的微妙变化，足见它的感染力和震撼力。因此，在我国古代，色彩逐步服务于人们的精神世界。已经广泛应用于人们的衣、食、住、行、用等各个方面。
　　其次，说说我对近代色彩表现的理解。理性的光辉把人类的色彩本质照亮。许多艺术家通过实践证明，只有真正了解色彩原理，才能帮助他们摆脱色彩的局限性和不可改观的状态。这些人，其实就是一些对感知很敏感的艺术家，他们将色彩分离组合，不断地探索色彩微弱的变化。其中，莫奈的风景画吸收了光学和染成化学的成果，以色光混合原理解决了很多色彩问题，他的画有多种色彩笔触的堆叠，他作品中的绿色，不是纯绿色，而是由许多不同颜色的杂合，形成了他自己的色彩理论，他忠于自己的眼睛。他捕捉到外部环境微弱的光线变化给人的色彩瞬间印象，用以细碎的笔触的厚涂法将对比色并置，描绘最平凡朴实的生活主题，用色彩的夹杂、快而密的笔触，描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西，截取一瞬间最真实的东西，他试图将草地、山峦、谷堆、教堂、池子、阳光、空气融为一个和谐安静的整体，他视线中的情景是纯真而质朴的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物的生命力，即使是一树一木一石也如此灵动，一点一线间的流动变换更是让人体味到静与动的相互转化。总之，这一切的本色美的艺术境界，产生了前所未有的生动而鲜明的画面，也表明色彩既有综合的也有纯粹的表现力。另一位我想说康定斯基。他是现代艺术家中较为充分的展示色彩抽象力的抽象艺术家。他根据音乐艺术中的此起彼伏的变化，使色彩带有了规律性，跳动性，可变化性。在这种变化中，他对色彩进行了无限遐想，色彩不再局限于仅仅是颜色，而是将它转化成一种可以在抽象中表现色彩形式的这种互动过程。 很显然，近代色彩已经极其具有表现力，更多是艺术家们对光色敏感度与创新，加之以强烈的感情控制，最终形成一场视觉盛宴。
　　最后，说说当代色彩的一个发展趋势，我用色彩自由来概括。 从一些当代艺术家的色彩绘画中我们深切的体会到了色彩的丰富性，画家极力通过外在光色信息与人的视觉机能综合反应来对作品的色彩进行分析、组合、提炼、完善，但又怕失去发展色彩自性的感觉之真。这里说的色彩自性就是单纯直观的色彩感觉。再者，黑格尔曾有過预见性的论断：“在绘画里气韵生动的最高峰只有通过颜色才可以表现出来。这种色彩的魔术最后还可以变成占很大的优势，以致比起它来，内容变得无足轻重的，从而使绘画变成一种芬芳的气息，一种色调的魔术，它的互相对立、互相辉映以及游戏性的谐和就开始越界到音乐，整像雕刻在浮雕的高度发展中就开始接近绘画一样。”这里色彩的音乐性近似于色彩感情与想象。由此感情色彩这四个字在当代几乎被画家使用的淋漓尽致，这不是一种盲目且被动的表现，而是自觉主动的将人对色彩的敏锐的感觉通过一定的主观把握与能动的控制能力，加以优化，从而彰显它的色彩个性。这种感性和理性的结合，才会稳固，不浮躁，有理有据，甚至有方向感、秩序感，最终显得强烈而鲜明。每一个当代人，都应该不断探索时代性的色彩的本质，尊重色彩的个性与色彩的本质普遍性、了解民族色彩与色彩世界性的内容、克服色彩感性与理性之间的矛盾，从而实现色彩的全部自由。
　　[1] 李广元：《色彩艺术学》，黑龙江美术出版社，2011.5.
　　[2] 赵亚华，李卓：《色彩》，清华大学出版社，2011.5.
　　[3]康定斯基：《论艺术的精神》，中国社会科学出版社，1987.
　　[4]哈罗德·奥斯本：《20世纪艺术中的抽象和技巧》，132～133页.
　　作者简介：
　　王咪咪，女，广西艺术学院2016级研究生，专业为美术学，研究方向为版画研究。