论文部分内容阅读
【摘 要】戏曲演员是戏曲的核心，其不仅是剧本的演艺人员，更是角色的塑造人员。一个拥有较高艺术素养的戏曲演员能够将角色的性格与形象完美展现给观众，并且将角色打造得更为立体。戏曲演员往往需要利用自己的专业技能以及艺术修养去实现对角色的构造，然后在剧中充分表现角色的魅力，最终实现表演的成功。由此可见，艺术修养与角色有着极强的相关性。为了能够实现更好的演出，戏曲演员应当通过多种途径提升自己的艺术修养，这不仅是戏曲表演必不可少的条件，更是构造角色的重要条件。本文将针对戏剧曲员的艺术修养与角色的相关性展开进一步探讨。
【关键词】修养;演员;角色;相关性
引言
表演艺术是在演员中描绘人物的艺术。对歌剧演员，不仅要求演员具有人类的全部情感内容，而且还要求他们具有一定的文化和艺术训练和修养的专业技能。对于歌剧演员来说，他们必须努力培养欣赏力，培养感情，提高崇高的道德品质，让他们树立正确的人生观和价值观，创造出杰出的艺术品。时代的发展和社会的要求，需要具有综合素质的创新型人才，即具有较强适应能力，创新能力和开拓能力的人才。对戏曲没有深刻理解的歌剧演员對角色没有深刻的了解，也不了解整部戏的总体艺术风格，表现上也显得苍白无力。戏剧性表现形式的个人实现决定了个人表现形式的专业水平和未来发展。培养不仅包括专业知识，还包括与艺术有关的各种知识。
一些演员在基本的表演技能和唱功的训练上付出努力，但忽略了文化修养和文化素质的提高。他们无法通过塑造角色来捕捉角色的角色，并且他们不了解角色的内心世界和社会地位。戏曲演员的艺术实现主要是指对其从事的职业的意识形态，文化实现和理论实现的培养，即知识的结构和对一般艺术规律的理解。要使演员很好地发挥作用，他必须充分理解剧本，理解角色的性格，了解角色的内心世界和社会状态，然后解释每个单词和身体每个动作的含义。艺术成就主要有两个方面：第一是文化修养，第二是思想品德的培养。歌剧演员的文化修养起着主导作用。
1.如何实现戏曲演员的素养提升
前文我们提到了当前我国戏曲行业的戏曲演员素养方面存在的一些主要问题，这些问题所包含的方面很多，需要我们注意和改进的地方也很多。而如何才能成为一名真正意义上的优秀戏曲演员呢？下面由笔者来谈谈自己的看法。
1.1端正专业态度
传统戏曲虽然是我国的艺术瑰宝，但是从目前的情况来看，戏曲行业发展态势不容乐观，戏曲演员的年龄断层相当严重，大多数仍然活跃在戏曲舞台上的戏曲演员基本都以进入老年，而中青年的阶层未能形成支撑力量，而对于要从娃娃抓起的戏曲行当来说，目前愿意支持孩子学习戏曲表演的家长都为数不多，许多家长愿意让孩子接触也只是兴趣爱好培养，因此也没有过多打算让孩子接受严格且专业的系统训练。在此种环境中，就造成了许多戏曲演员虽然服务于剧团或戏曲演出公司，但没有投入过多的精力在演员素养的提升方面，大多数人仅仅将此作为一项谋生的工具。所以想要切实提升戏曲演员的自身修养与专业素养，作为演员来说，首先就要端正自己的工作态度，培养自己对戏曲演艺事业的热情，真正将此当做自己的事业来经营，了解作为戏曲演员所肩负的责任与使命，这样才能够真正静下心来，打磨角色，提升自己，为塑造更好的人物形象、准确拿捏故事精髓打下良好基础。
1.2钻研剧本
研读剧本是每个演员在接触一个角色最开始就需要进行的工作，但是大多数演员对于剧本的研读在很多时候都仅仅只停留在对自己角色部分台词的研究上，虽然研读剧本的时间不会太多，所以加强对自己角色的研究与把握也非常必要，但是如果仅仅将自己的角色独立出来进行研究，往往无法达到一个非常好的效果，毕竟角色需要融入环境与人群才能够真正鲜活起来，对于人物与人物之间互动，对其他人物的个性研究才能够真正把握住互动过程中的逻辑与脉络，所以尽可能全面的研究角色与剧情非常重要，能够帮助演员更好的找到角色在故事中的位置与作用。在研读剧本的时候，还应该分为更多角度来进行，例如把剧本当做小说阅读，这就是以观众的角度进行研究，从而发现一些闪光点或者人设部分的缺陷。然后以剧作家的角度来进行研读，能够发现一些剧情方面、推进方面的逻辑是否连贯流畅的问题，能够让自己塑造的角色更好的融入其中。然后以角色自己的角度来阅读故事，发现一些应对、互动方面可改进之处。经过这种细致的剧本研读，不仅能够更好的把握剧本走向、故事精神，同时也能够了解每一个细节应该进行哪种反应，从而将自己的角色刻画得更加细致入微，赋予角色精气神。
1.3积极讨论
戏曲演员需要有更多时间练功、揣摩和研究，因此一般情况下或许较少能够有人比较自觉的将角色与剧本拿来与导演及创作人员进行讨论，加之如果一切工作都只从自己角色出发而根本不了解整个故事的脉络线索，就更加无从讨论。所以当我们了解到研读剧本的重要性以及方法以后，下一步就应该加强讨论方面的工作力度。讨论并不是在耽误自己的练功及钻研时间，反而能够通过与创作者的讨论来更好的把握整个走向及创作者所想要表达的精神，从而让演员能够在研究过程中事半功倍。研究的内容也不应该仅仅局限于自己的角色本身，还可以延伸到其他角色、桥段乃至整个故事，从而让故事能够被打磨得更加流畅、温润。同时讨论对象也可以扩展到除创作人员之外的道具、服装、音效等后勤部门，从而实现对整个演出更好的协调，确保各个方面都能够浑然天成、自然流畅。
2.结论
只有巧妙地整合修养和表演技巧以及藝术创作，才能创造出活生生的形象。没有文化，就不可能创造出具有品位的艺术形象，因此，无论文化或非文化歌剧演员如何，他们都必须不断提高自己的文化水平，并从各个方面加强文化素质和修养。技能和质量是演员表演的永恒。只有巧妙地将修养和表演技能与艺术创作结合起来，才能创造出真实的人物形象。文化培养对于歌剧演员的重要性是显而易见的，并且在歌剧表演中起着主导作用。演员必须在整个身体运动中寻找小的真实和即时的信念，并不断积累以形成伟大的真实和连续的信念。再从这一阶段开始，整个创作过程将被激活，直到将实际的艺术作品展示在观众面前。
参考文献
[1]喻莉.浅谈戏曲演员舞台角色塑造[J].影剧新作，2015，（04）：169—170.
[2]陈丽娜.戏曲演员塑造角色需掌握的三个层面[J].剧影月报，2016，（06）：50—51.
[3]胡继宗.戏曲演员嗓音训练保护与塑造人物形象间的融会贯通[J].大众文艺，2014，（13）：169—170.
【关键词】修养;演员;角色;相关性
引言
表演艺术是在演员中描绘人物的艺术。对歌剧演员，不仅要求演员具有人类的全部情感内容，而且还要求他们具有一定的文化和艺术训练和修养的专业技能。对于歌剧演员来说，他们必须努力培养欣赏力，培养感情，提高崇高的道德品质，让他们树立正确的人生观和价值观，创造出杰出的艺术品。时代的发展和社会的要求，需要具有综合素质的创新型人才，即具有较强适应能力，创新能力和开拓能力的人才。对戏曲没有深刻理解的歌剧演员對角色没有深刻的了解，也不了解整部戏的总体艺术风格，表现上也显得苍白无力。戏剧性表现形式的个人实现决定了个人表现形式的专业水平和未来发展。培养不仅包括专业知识，还包括与艺术有关的各种知识。
一些演员在基本的表演技能和唱功的训练上付出努力，但忽略了文化修养和文化素质的提高。他们无法通过塑造角色来捕捉角色的角色，并且他们不了解角色的内心世界和社会地位。戏曲演员的艺术实现主要是指对其从事的职业的意识形态，文化实现和理论实现的培养，即知识的结构和对一般艺术规律的理解。要使演员很好地发挥作用，他必须充分理解剧本，理解角色的性格，了解角色的内心世界和社会状态，然后解释每个单词和身体每个动作的含义。艺术成就主要有两个方面：第一是文化修养，第二是思想品德的培养。歌剧演员的文化修养起着主导作用。
1.如何实现戏曲演员的素养提升
前文我们提到了当前我国戏曲行业的戏曲演员素养方面存在的一些主要问题，这些问题所包含的方面很多，需要我们注意和改进的地方也很多。而如何才能成为一名真正意义上的优秀戏曲演员呢？下面由笔者来谈谈自己的看法。
1.1端正专业态度
传统戏曲虽然是我国的艺术瑰宝，但是从目前的情况来看，戏曲行业发展态势不容乐观，戏曲演员的年龄断层相当严重，大多数仍然活跃在戏曲舞台上的戏曲演员基本都以进入老年，而中青年的阶层未能形成支撑力量，而对于要从娃娃抓起的戏曲行当来说，目前愿意支持孩子学习戏曲表演的家长都为数不多，许多家长愿意让孩子接触也只是兴趣爱好培养，因此也没有过多打算让孩子接受严格且专业的系统训练。在此种环境中，就造成了许多戏曲演员虽然服务于剧团或戏曲演出公司，但没有投入过多的精力在演员素养的提升方面，大多数人仅仅将此作为一项谋生的工具。所以想要切实提升戏曲演员的自身修养与专业素养，作为演员来说，首先就要端正自己的工作态度，培养自己对戏曲演艺事业的热情，真正将此当做自己的事业来经营，了解作为戏曲演员所肩负的责任与使命，这样才能够真正静下心来，打磨角色，提升自己，为塑造更好的人物形象、准确拿捏故事精髓打下良好基础。
1.2钻研剧本
研读剧本是每个演员在接触一个角色最开始就需要进行的工作，但是大多数演员对于剧本的研读在很多时候都仅仅只停留在对自己角色部分台词的研究上，虽然研读剧本的时间不会太多，所以加强对自己角色的研究与把握也非常必要，但是如果仅仅将自己的角色独立出来进行研究，往往无法达到一个非常好的效果，毕竟角色需要融入环境与人群才能够真正鲜活起来，对于人物与人物之间互动，对其他人物的个性研究才能够真正把握住互动过程中的逻辑与脉络，所以尽可能全面的研究角色与剧情非常重要，能够帮助演员更好的找到角色在故事中的位置与作用。在研读剧本的时候，还应该分为更多角度来进行，例如把剧本当做小说阅读，这就是以观众的角度进行研究，从而发现一些闪光点或者人设部分的缺陷。然后以剧作家的角度来进行研读，能够发现一些剧情方面、推进方面的逻辑是否连贯流畅的问题，能够让自己塑造的角色更好的融入其中。然后以角色自己的角度来阅读故事，发现一些应对、互动方面可改进之处。经过这种细致的剧本研读，不仅能够更好的把握剧本走向、故事精神，同时也能够了解每一个细节应该进行哪种反应，从而将自己的角色刻画得更加细致入微，赋予角色精气神。
1.3积极讨论
戏曲演员需要有更多时间练功、揣摩和研究，因此一般情况下或许较少能够有人比较自觉的将角色与剧本拿来与导演及创作人员进行讨论，加之如果一切工作都只从自己角色出发而根本不了解整个故事的脉络线索，就更加无从讨论。所以当我们了解到研读剧本的重要性以及方法以后，下一步就应该加强讨论方面的工作力度。讨论并不是在耽误自己的练功及钻研时间，反而能够通过与创作者的讨论来更好的把握整个走向及创作者所想要表达的精神，从而让演员能够在研究过程中事半功倍。研究的内容也不应该仅仅局限于自己的角色本身，还可以延伸到其他角色、桥段乃至整个故事，从而让故事能够被打磨得更加流畅、温润。同时讨论对象也可以扩展到除创作人员之外的道具、服装、音效等后勤部门，从而实现对整个演出更好的协调，确保各个方面都能够浑然天成、自然流畅。
2.结论
只有巧妙地整合修养和表演技巧以及藝术创作，才能创造出活生生的形象。没有文化，就不可能创造出具有品位的艺术形象，因此，无论文化或非文化歌剧演员如何，他们都必须不断提高自己的文化水平，并从各个方面加强文化素质和修养。技能和质量是演员表演的永恒。只有巧妙地将修养和表演技能与艺术创作结合起来，才能创造出真实的人物形象。文化培养对于歌剧演员的重要性是显而易见的，并且在歌剧表演中起着主导作用。演员必须在整个身体运动中寻找小的真实和即时的信念，并不断积累以形成伟大的真实和连续的信念。再从这一阶段开始，整个创作过程将被激活，直到将实际的艺术作品展示在观众面前。
参考文献
[1]喻莉.浅谈戏曲演员舞台角色塑造[J].影剧新作，2015，（04）：169—170.
[2]陈丽娜.戏曲演员塑造角色需掌握的三个层面[J].剧影月报，2016，（06）：50—51.
[3]胡继宗.戏曲演员嗓音训练保护与塑造人物形象间的融会贯通[J].大众文艺，2014，（13）：169—170.