海顿的一生创作了大量的作品,其中钢琴奏鸣曲有62首,它们诠释了海顿在创作过程中的成长经历,包括风格的转变、思维方式的转变以及创作手法的转变。因为海顿带给我们的创作是多方面的,大量交响曲、弦乐四重奏、歌剧等等,都是音乐史上尤为重要的作品,所以海顿在创作一种题材作品时,也必然会或多或少地将其他题材的创作思维带入其中。他的钢琴奏鸣曲中也多处可见这样的特点。在交响曲和弦乐重奏曲中有着诸多不同的乐器,它们之间也有比较明显的音色差异,加之演奏者较好的演绎,使各个声部此起彼伏,交替编织在一起,给欣赏者以主次分明、层次清晰、变化丰富的愉悦之感。但钢琴作为这一独奏乐器来说,此处显得尤为重要。要在一个单一的乐器上演奏一首作品,使之有着重奏曲那样丰富的色彩,仅仅是流利干净的跑动还不足够。要在钢琴奏鸣曲中体现其丰富的肢体,声部之间的美妙色彩,同样层次的突出也是重中之重。身为交响乐之父的海顿,在钢琴奏鸣曲的创作中,多声部的创作手法和带有赋格特点的复调元素随处可见,同时也无处不体现着其交响性这一特征。本文将通过海顿三个不同时期的钢琴奏鸣曲,选取其中较为代表性的作品并加以谱例进行分析说明,突出声部之间的层次和主次分明与变化的重要性。