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在文人画兴起之前，写意人物画一直在中国古代绘画史上占据主导地位，是一种较早趋于成熟并取得巨大成就的艺术形式。20世纪以来，随着西方写实风格的引进，无论是构图造型还是笔墨风格，写意人物画都有了较大突破，叶浅予作为这一时期的重要画家，他的艺术实践对当代写意人物画的发展具有非常重要的借鉴意义。
一、叶浅予的速写实践经历及其特征
（一）叶浅予的速写实践经历
叶浅予是一位凭借漫画创作而成名的艺术家。为了更好地寻找漫画创作的灵感，他从20世纪30年代开始将速写作为积累素材、锻炼造型能力的重要方式。根据叶浅予自传，他第一次接触速写是在1935年。与墨西哥漫画家珂佛罗皮斯的一面之缘，使得他对速写这门艺术语言产生了极大的兴趣。因此可以说，正是这位墨西哥漫画家打开了叶浅予的速写之门，从此以后，他与速写结下了不解之缘，并贯穿了今后所有的创作历程。
20世纪40年代起，叶浅予的绘画类型开始由漫画向中国画过渡，速写的风格也由造型夸张偏向写实。这一时期，叶浅予前往很多地方考察写生。1942年，叶浅予在贵州苗族地区考察，在深入了解该地区的社会生活和风俗习惯后，被苗族浓厚的民族气息深深吸引。苗族人民对待生活的淳朴态度、光鲜亮丽的民族风服饰、远离世俗的处世风格，无不激发了叶浅予的创作欲望。苗区速写成为叶浅予速写创作的一个转变期，这一时期作画的工具主要是粗铅笔、木炭条，每一笔都充满了自信和果断。这一时期的速写线条简洁夸张，仍然可以看到漫画的影子。巅峰时期的速写艺术特征主要体现在叶浅予使用传统的绘画工具和方法，他结合西方的速写形成了独具个性的风格。
（二）叶浅予速写实践的特征
1.起始阶段的特征
在最初从事速写时，叶浅予就是本着这样的一种心情——即意在通过速写更好地为漫画创作服务。这一时期，他的速写作品大多是用钢笔画出來的，线条简明果断，人物形象也充斥着漫画的夸张意味。叶浅予曾说：“我是画漫画的，塑造形象必须用夸张的办法。立足于日常生活，完全用线来描绘与表现人物形象与动态。”
2.成熟阶段的特征
这一时期，叶浅予的速写线条时而肯定有力，时而潇洒飘逸，但是在人物的神态塑造和造型能力方面则有显著提高。加之其夫人戴爱莲从事舞蹈事业，这一时期叶浅予创作了大量的舞蹈人物速写，造型优雅，动感十足，很容易触动欣赏者的心灵，大大丰富和拓展了创作空间。其中大部分速写作品表现的都是少数民族舞蹈人物。
3.顶峰阶段的特征
舞蹈速写是这个时期的主力军。谈起舞蹈速写，叶浅予算得上是该领域的开拓者。他的舞蹈速写创作又包括少数民族题材的速写和舞台人物速写。其中善于定格的动态速写最为可贵。叶浅予就擅长捕捉精彩的一瞬，简单几笔，人物动态就跃于纸上，栩栩如生。
二、叶浅予的写意人物画创作历程及特征
（一）叶浅予的写意人物画创作历程
1.从漫画向中国画的创作实践
随着叶浅予的速写创作走向巅峰，他又一次改变自身的绘画方式。这一过程始于1942年，当时叶浅予赴苗区访问，受到当地民族风情的感染熏陶，开始转变自己的绘画方式，尝试用传统的中国笔墨在皮纸上作画，方法上倾向于中国传统的线描和赋彩，带有浓浓的民间艺术意味。叶浅予曾说：“几次尝试，逐渐明白漫画手法已不适用，新的表现方法必须另辟途径，这就是我向中国人物画传统画法追求的开始。”
与此同时，叶浅予的舞蹈人物画创作的日益成熟，也促进了其中国画创作的进步。1943年，叶浅予向张大千进一步学习中国画，学到了很多技法，提升了绘画水平，对中国画也有了一个更加深入的了解。1944年，叶浅予在重庆举办画展时展出了数幅舞蹈人物作品，其中有几幅现代天竺舞图令众人赞叹不已。
2.写意人物画创作走向高峰
20世纪五六十年代是叶浅予人物画创作的高峰期。不同于40年代略显呆板的人物造型，叶浅予这一时期用笔用墨都很奔放，线条也飘逸洒脱。这一时期，叶浅予的作品以舞蹈人物、戏曲人物为主。
（二）叶浅予写意人物画创作的特征
1.漫画转向中国画的特征
叶浅予这种由漫画转向中国画创作的尝试，使中国的传统笔墨笼罩上一层民间艺术的色彩。叶浅予这个时期的绘画作品中的人物舞姿变化多端，衣服柔软细腻的质感，均匀而又富有变化的线条，都可以看出向古代画家借鉴学习的痕迹。这一时期，叶浅予虽然在国画上有较大的突破、大胆的创新，然而画风并不成熟，仍然存在一些缺陷。尽管如此，叶浅予的推陈出新仍然为中国画坛注入了一股新鲜血液。
2.高峰时期的特征
20世纪五六十年代成为叶浅予人物画创作的高峰期。纵观叶浅予这一时期的作品，写意人物画题材的作品质量显著提高，甚至可以说达到了炉火纯青的境界。其特点可总结为以下几点：一是人物动态把握更加到位。叶浅予总是能够捕捉到最为精彩的舞蹈瞬间，并通过流畅的线条、沉着典雅的色彩表现出来，以形写神，形神兼备。二是线条更加自然流畅。不同于以往的刻意呆板，用笔更加成熟，柔中带刚，力透纸背。三是神态刻画更加传神。人物表情尤其是眼神，无论是兴高采烈还是严肃认真，都能刻画得
刚刚好。
三、叶浅予速写实践对写意人物画创作的作用
（一）创作题材的扩充
通过系统的研究叶浅予的绘画作品就可以发现，其速写作品和写意人物画二者是相伴而生、相辅相成的。叶浅予之所以能够准确把握人物的动态，很大程度上靠的是速写功底。1960年，叶浅予创作了速写《白蛇传白描》，以简练的线条刻画了神话故事中的三个人物。1961年，他创作了人物速写《凉山》，同一时期创作了写意人物画《凉山舞步》。1964年，叶浅予创作了写意人物画《白蛇传》，构图、人物、形态完全和《白蛇传白描》一样。可以看出，速写不仅能够起到丰富创作题材和空间的作用，而且能够为写意人物画创作打下良好的基础，便于写意人物画的进一步创作。
（二）创作技法的提升
纵观叶浅予20世纪60年代的写意人物画作品，其中舞蹈人物画、戏剧人物画占绝大部分，这与他平时的速写积累是密不可分的。
叶浅予浩瀚如海的速写习作，为写意人物画创作打下了坚实的基础。叶浅予的速写对动态把握得十分到位，他认为，人的大脑很难将人物动态永久定格在记忆中，所以速写便是一种直接记录的方式。长期坚持速写练习有助于提高对人物形象的整体把握能力，培养更加严谨的造型能力。在叶浅予速写创作的高峰期，他的速写作品完全用线表现，风格接近于中国画线描，他将这种风格带入写意人物画创作中。20世纪60年代是其舞台人物速写的高峰期，而其这一时期的舞台人物题材的写意人物画作品中就有着清晰的速写特征。
四、结语
速写是从西方流传过来的一种基本绘画形式，对艺术家以及艺术工作者的写意人物画创作有着非常重要的影响。但这样一门必修课，现在越来越不受人们重视，众多绘画者对中国人物画的认识过于浅显，有的甚至完全转向利用照片记录生活，而非通过动手用笔绘画的意识，更没有通过记录生活的真情实感和记录最真实、最具生活感的人物意识。本文回顾了叶浅予速写和写意人物画的创作历程，剖析了速写对写意人物画创作的作用，从而希望学画者能充分意识到速写训练对写意人物画创作的重要影响，重视速写练习，对以后的写意人物画创作有所帮助。
（郑州大学）
作者简介：王雪（1993-），女，河南滑县人，硕士在读，研究方向：中国人物画。
一、叶浅予的速写实践经历及其特征
（一）叶浅予的速写实践经历
叶浅予是一位凭借漫画创作而成名的艺术家。为了更好地寻找漫画创作的灵感，他从20世纪30年代开始将速写作为积累素材、锻炼造型能力的重要方式。根据叶浅予自传，他第一次接触速写是在1935年。与墨西哥漫画家珂佛罗皮斯的一面之缘，使得他对速写这门艺术语言产生了极大的兴趣。因此可以说，正是这位墨西哥漫画家打开了叶浅予的速写之门，从此以后，他与速写结下了不解之缘，并贯穿了今后所有的创作历程。
20世纪40年代起，叶浅予的绘画类型开始由漫画向中国画过渡，速写的风格也由造型夸张偏向写实。这一时期，叶浅予前往很多地方考察写生。1942年，叶浅予在贵州苗族地区考察，在深入了解该地区的社会生活和风俗习惯后，被苗族浓厚的民族气息深深吸引。苗族人民对待生活的淳朴态度、光鲜亮丽的民族风服饰、远离世俗的处世风格，无不激发了叶浅予的创作欲望。苗区速写成为叶浅予速写创作的一个转变期，这一时期作画的工具主要是粗铅笔、木炭条，每一笔都充满了自信和果断。这一时期的速写线条简洁夸张，仍然可以看到漫画的影子。巅峰时期的速写艺术特征主要体现在叶浅予使用传统的绘画工具和方法，他结合西方的速写形成了独具个性的风格。
（二）叶浅予速写实践的特征
1.起始阶段的特征
在最初从事速写时，叶浅予就是本着这样的一种心情——即意在通过速写更好地为漫画创作服务。这一时期，他的速写作品大多是用钢笔画出來的，线条简明果断，人物形象也充斥着漫画的夸张意味。叶浅予曾说：“我是画漫画的，塑造形象必须用夸张的办法。立足于日常生活，完全用线来描绘与表现人物形象与动态。”
2.成熟阶段的特征
这一时期，叶浅予的速写线条时而肯定有力，时而潇洒飘逸，但是在人物的神态塑造和造型能力方面则有显著提高。加之其夫人戴爱莲从事舞蹈事业，这一时期叶浅予创作了大量的舞蹈人物速写，造型优雅，动感十足，很容易触动欣赏者的心灵，大大丰富和拓展了创作空间。其中大部分速写作品表现的都是少数民族舞蹈人物。
3.顶峰阶段的特征
舞蹈速写是这个时期的主力军。谈起舞蹈速写，叶浅予算得上是该领域的开拓者。他的舞蹈速写创作又包括少数民族题材的速写和舞台人物速写。其中善于定格的动态速写最为可贵。叶浅予就擅长捕捉精彩的一瞬，简单几笔，人物动态就跃于纸上，栩栩如生。
二、叶浅予的写意人物画创作历程及特征
（一）叶浅予的写意人物画创作历程
1.从漫画向中国画的创作实践
随着叶浅予的速写创作走向巅峰，他又一次改变自身的绘画方式。这一过程始于1942年，当时叶浅予赴苗区访问，受到当地民族风情的感染熏陶，开始转变自己的绘画方式，尝试用传统的中国笔墨在皮纸上作画，方法上倾向于中国传统的线描和赋彩，带有浓浓的民间艺术意味。叶浅予曾说：“几次尝试，逐渐明白漫画手法已不适用，新的表现方法必须另辟途径，这就是我向中国人物画传统画法追求的开始。”
与此同时，叶浅予的舞蹈人物画创作的日益成熟，也促进了其中国画创作的进步。1943年，叶浅予向张大千进一步学习中国画，学到了很多技法，提升了绘画水平，对中国画也有了一个更加深入的了解。1944年，叶浅予在重庆举办画展时展出了数幅舞蹈人物作品，其中有几幅现代天竺舞图令众人赞叹不已。
2.写意人物画创作走向高峰
20世纪五六十年代是叶浅予人物画创作的高峰期。不同于40年代略显呆板的人物造型，叶浅予这一时期用笔用墨都很奔放，线条也飘逸洒脱。这一时期，叶浅予的作品以舞蹈人物、戏曲人物为主。
（二）叶浅予写意人物画创作的特征
1.漫画转向中国画的特征
叶浅予这种由漫画转向中国画创作的尝试，使中国的传统笔墨笼罩上一层民间艺术的色彩。叶浅予这个时期的绘画作品中的人物舞姿变化多端，衣服柔软细腻的质感，均匀而又富有变化的线条，都可以看出向古代画家借鉴学习的痕迹。这一时期，叶浅予虽然在国画上有较大的突破、大胆的创新，然而画风并不成熟，仍然存在一些缺陷。尽管如此，叶浅予的推陈出新仍然为中国画坛注入了一股新鲜血液。
2.高峰时期的特征
20世纪五六十年代成为叶浅予人物画创作的高峰期。纵观叶浅予这一时期的作品，写意人物画题材的作品质量显著提高，甚至可以说达到了炉火纯青的境界。其特点可总结为以下几点：一是人物动态把握更加到位。叶浅予总是能够捕捉到最为精彩的舞蹈瞬间，并通过流畅的线条、沉着典雅的色彩表现出来，以形写神，形神兼备。二是线条更加自然流畅。不同于以往的刻意呆板，用笔更加成熟，柔中带刚，力透纸背。三是神态刻画更加传神。人物表情尤其是眼神，无论是兴高采烈还是严肃认真，都能刻画得
刚刚好。
三、叶浅予速写实践对写意人物画创作的作用
（一）创作题材的扩充
通过系统的研究叶浅予的绘画作品就可以发现，其速写作品和写意人物画二者是相伴而生、相辅相成的。叶浅予之所以能够准确把握人物的动态，很大程度上靠的是速写功底。1960年，叶浅予创作了速写《白蛇传白描》，以简练的线条刻画了神话故事中的三个人物。1961年，他创作了人物速写《凉山》，同一时期创作了写意人物画《凉山舞步》。1964年，叶浅予创作了写意人物画《白蛇传》，构图、人物、形态完全和《白蛇传白描》一样。可以看出，速写不仅能够起到丰富创作题材和空间的作用，而且能够为写意人物画创作打下良好的基础，便于写意人物画的进一步创作。
（二）创作技法的提升
纵观叶浅予20世纪60年代的写意人物画作品，其中舞蹈人物画、戏剧人物画占绝大部分，这与他平时的速写积累是密不可分的。
叶浅予浩瀚如海的速写习作，为写意人物画创作打下了坚实的基础。叶浅予的速写对动态把握得十分到位，他认为，人的大脑很难将人物动态永久定格在记忆中，所以速写便是一种直接记录的方式。长期坚持速写练习有助于提高对人物形象的整体把握能力，培养更加严谨的造型能力。在叶浅予速写创作的高峰期，他的速写作品完全用线表现，风格接近于中国画线描，他将这种风格带入写意人物画创作中。20世纪60年代是其舞台人物速写的高峰期，而其这一时期的舞台人物题材的写意人物画作品中就有着清晰的速写特征。
四、结语
速写是从西方流传过来的一种基本绘画形式，对艺术家以及艺术工作者的写意人物画创作有着非常重要的影响。但这样一门必修课，现在越来越不受人们重视，众多绘画者对中国人物画的认识过于浅显，有的甚至完全转向利用照片记录生活，而非通过动手用笔绘画的意识，更没有通过记录生活的真情实感和记录最真实、最具生活感的人物意识。本文回顾了叶浅予速写和写意人物画的创作历程，剖析了速写对写意人物画创作的作用，从而希望学画者能充分意识到速写训练对写意人物画创作的重要影响，重视速写练习，对以后的写意人物画创作有所帮助。
（郑州大学）
作者简介：王雪（1993-），女，河南滑县人，硕士在读，研究方向：中国人物画。