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MIDI：能不能透露一下最近都在忙些什么事情还有最近的打算。
曲：我现在在忙向飞的专辑，还有费翔的专辑。而且我也在忙自己的下一张专辑
MIDI：从什么时候开始接触的音乐?
曲：我是从大学那个时候开始的，大学的时候组建了乐队。当时有原创的作品，有过一年的民谣时期，但是很快就过去了，大部分时间都是在扒带了，COPY国外的东西。
MIDI：也就是说基本上音乐的来源都是来自于国外。
曲：对，可以这么说。我不是专业学音乐的，脑海中很多音乐的感觉是来自于别的方面。比方说从画画，从美术方面。我小的时候，如果说是正规的学习的东西，应该是美术。说音乐是流动的，其实我觉得画画也是流动的，并不是说它是静止的，和音乐有相同的东西。
MIDI：可以说下是什么机缘让您进入了竹书文化?
曲：哦，！！这个机缘有点巧合。当时我跟向飞熟悉，当时准备东西推荐给一个新歌手陈震东。我通过向飞把东西递到张亚东手中，当时张亚东正在做陈琳的《爱就爱了》，他就把作品推荐给陈琳。而头一天我的另一位音乐老师孟军刚把我的作品推荐给竹书的老板沈永革，就是说在两天内都听到了我的作品。他们就觉得“诶！东西不错，还挺好听”。说“来吧！”于是就来了。
MIDI：可以谈谈您对杨坤的看法吗?
曲：最早我接触杨坤的时候，我觉得他是一个很敏感的，很感性的人。他许动东西都是有感而发，他是一个完全活在自己感性世界里的人。他的嗓音最早的时候我并没有觉得是现在的感觉，我觉得应该是唱摇滚的。象gun’n roses或seal.但是他的作品和我想的不一样，诶?怎么是这样的。他做完《那一天》之后，我觉得他可能因为生活经历比较多，所以做的东西比较沉。因为现在人都会一点一点的变化，可能他希望自己能轻松一些，所以他开始做一些音乐，希望大家能把注意力分散一些，音乐上也会参与一些制作。他是一个创作型的歌手，但是现在好多人已经忽略了这一点。我一直认为，做音乐还是有自己原创的好。一个歌手光是唱的好，很难出名的，必须有自己的，原创的东西才行。我喜欢的流行点的闸ichael jackson，sting，seal，george michael都是参与制作的。
MIDI；杨坤接下来这张新专辑有多少是他的原创。
曲：新专辑基本上都是他原创的。会唱几首我的，我会帮他制作部分我们共同想法的东西。他的音乐，他想做新的东西，但是一张专辑可能一下子放不开，因为他觉得把自己强项的东西丢掉，有点舍不得，所以是慢慢来吧。我们一直在沟通，正是因为他很感性，所以在讨论音乐时我一直小心的灌输给他我的音乐观点，以及我对现在流行的看法，我们共同在进步，现在他的思想已经开始打开了，不是说自己唱得怎么样，调有多高，这就是上张‘我比从前更寂寞’能打动他的原因了，他希望能轻松点做音乐。
MIDI：听说曾经有一年在家没出门，死磕音乐，是真的吗，
曲：真的真的真的～～～～这是真的。我现在也是这样。我做音乐可能有的人认为我状态不对，其实我也很羡慕国外那种做音乐的方式，在一种轻松的环境下工作。不过我觉得可能不太适合我。我现在是怎么死磕音乐呢?我是在音乐中找乐趣。我给你举个最简单的例子，我自己的专辑都已经发完了，我这几天又拿出来重新编，现在已经编了4首了。自己没有事，就在那想，这个音乐做的还不够完美，所以又重新弄。自己就喜欢，不是说别人给我的任务。我自己做音乐，有几种风格是我比较喜欢的，而且我一直在坚守这个风格。做音乐，不是说我有多牛，而是一个团队的东西．有词方面，有曲方面的，有唱的方面的，包括最后的后期，甚至到宣传。现在又多了网络这一块儿，省却一环都不行。我为什么说要死磕呢，我觉得这样才能做出原创的东西，而不是出问题把责任归到其他环节，如果只是copy那就不用死磕了，被copy的会给你好坏参考，但那样就失去做音乐的意义了。我觉得死磕对一个做音乐的人是一个好事，它能延长做音乐的兴奋度。我觉得保持的时间越长就越喜欢音乐，就跟练九阴白骨爪似的，有多少重的功力。
MIDI：从什么时候开始接触了电脑音乐制作的
曲：那是很早的时候，那时候是386电脑，那时候也没有特别多的设备，也没有什么音频录音的工具，就是一个压轨机。但时代也就是近几年才开始又回归最初状态的一些东西。我那时候还没有这么多想法，我那时候听一些国外的东西，我就觉得，诶!他们那个声音怎么做出来的，那些碎拍子怎么弄的?那时候都不知道。但是现在一点点接触电脑了，真正的开始接触这行业了，一点点开发，才知道怎么做的。现在做音乐都方便了，声音可以随便变化。从很落后的状态到现在比较先进的状态我都经历过，所以有时心里知道不应花很多时间在音色上，但还是那么做。音色是我发自内心想渲染的，它给我色彩感和光亮度，这是旋律无法给我的。但是我有一个环节缺少了，就是关于模拟时代的技术，我都不是很了解。
MIDI：现在对录音有什么独特的见解?
曲：原来录音我就是希望电平满，不超过峰值就可以了，但是现在不是了。如果是我自己做制作的话，我就会在前期把一些东西做了，因为很有经验的话，就会知道在后期出来是什么样子的。以前我不知道，我就是把自己的东西弄完了以后交给后期就行了。现在我可以自己提前做好一些东西了。我们的缩混KEIZO跟我说：“小曲同志，你进步了～～～!”。
MIDI：跟我们谈谈竹书文化吧。
曲；当时我就是想往制作方面发展，我觉得他的制作非常好。打动我的是《告别了摇滚》，就是纪念邓丽君的那张，我觉得水准特别高。无论是前期还是后期，都是特别精良的。老板沈永革他会选择(我自己觉得)比较前卫的东西来做。而且骨子里的很男人的精神我感觉到了，陈琳‘走开’给我的印象也很深，我觉得这个制作团体很厉害。会把制作一个新的概念提高，那时候流行音乐还蓬勃，但没有概念，而我还以为张亚东，郭亮他们都是在竹书文化里，一个人一个屋呢。去了以后才知道，啊！！！
唱片公司原来是一个加工厂，它不是说把这些能人都聚到一起。音乐人还是自由能流动的。但通过沟通他们做的唱片都是经的起时间，耐听的。公司对录音棚设施，唱片的企划，投资也都是很大的．是真正用心在做音乐的。
MIDI：在音乐之外还有什么其他的爱好。
曲：我喜欢看小说，我同时也会写很多东西，电影有时候也看，但是电影已经看到了，想象力就不会那么丰富了。很多灵感会从小说里面来。我看小说快20年了。短篇不太喜欢看了，主要是中长篇。我的音乐感觉都是来自于小说。
MIDI：对年轻的音乐人有什么忠告?
曲：还是原创吧。这些天我老是反复的强调。现在的资讯对大家来说都是非常公平的，大家都能得到，但是怎么来把握这些东西，而不是为了做音乐而做音乐，那样就没有什么意思了。我跟张亚东有些像。有些人做音乐，换来钱，换来设备。再做音乐，再换来钱，再换设备这样子到最后就是一屋子的废铁了。
MIDI：最后，给我们杂志提点意见。
曲：我希望《MIDI音乐制作》杂志办得越来越专业性，这是国内所缺少的，而不希望这个杂志变成一个大众的娱乐杂志。专业一点，权威一点。我们要跟国外的杂志去比，别说是自己把这个位置占领了，就不再进取了。
曲：我现在在忙向飞的专辑，还有费翔的专辑。而且我也在忙自己的下一张专辑
MIDI：从什么时候开始接触的音乐?
曲：我是从大学那个时候开始的，大学的时候组建了乐队。当时有原创的作品，有过一年的民谣时期，但是很快就过去了，大部分时间都是在扒带了，COPY国外的东西。
MIDI：也就是说基本上音乐的来源都是来自于国外。
曲：对，可以这么说。我不是专业学音乐的，脑海中很多音乐的感觉是来自于别的方面。比方说从画画，从美术方面。我小的时候，如果说是正规的学习的东西，应该是美术。说音乐是流动的，其实我觉得画画也是流动的，并不是说它是静止的，和音乐有相同的东西。
MIDI：可以说下是什么机缘让您进入了竹书文化?
曲：哦，！！这个机缘有点巧合。当时我跟向飞熟悉，当时准备东西推荐给一个新歌手陈震东。我通过向飞把东西递到张亚东手中，当时张亚东正在做陈琳的《爱就爱了》，他就把作品推荐给陈琳。而头一天我的另一位音乐老师孟军刚把我的作品推荐给竹书的老板沈永革，就是说在两天内都听到了我的作品。他们就觉得“诶！东西不错，还挺好听”。说“来吧！”于是就来了。
MIDI：可以谈谈您对杨坤的看法吗?
曲：最早我接触杨坤的时候，我觉得他是一个很敏感的，很感性的人。他许动东西都是有感而发，他是一个完全活在自己感性世界里的人。他的嗓音最早的时候我并没有觉得是现在的感觉，我觉得应该是唱摇滚的。象gun’n roses或seal.但是他的作品和我想的不一样，诶?怎么是这样的。他做完《那一天》之后，我觉得他可能因为生活经历比较多，所以做的东西比较沉。因为现在人都会一点一点的变化，可能他希望自己能轻松一些，所以他开始做一些音乐，希望大家能把注意力分散一些，音乐上也会参与一些制作。他是一个创作型的歌手，但是现在好多人已经忽略了这一点。我一直认为，做音乐还是有自己原创的好。一个歌手光是唱的好，很难出名的，必须有自己的，原创的东西才行。我喜欢的流行点的闸ichael jackson，sting，seal，george michael都是参与制作的。
MIDI；杨坤接下来这张新专辑有多少是他的原创。
曲：新专辑基本上都是他原创的。会唱几首我的，我会帮他制作部分我们共同想法的东西。他的音乐，他想做新的东西，但是一张专辑可能一下子放不开，因为他觉得把自己强项的东西丢掉，有点舍不得，所以是慢慢来吧。我们一直在沟通，正是因为他很感性，所以在讨论音乐时我一直小心的灌输给他我的音乐观点，以及我对现在流行的看法，我们共同在进步，现在他的思想已经开始打开了，不是说自己唱得怎么样，调有多高，这就是上张‘我比从前更寂寞’能打动他的原因了，他希望能轻松点做音乐。
MIDI：听说曾经有一年在家没出门，死磕音乐，是真的吗，
曲：真的真的真的～～～～这是真的。我现在也是这样。我做音乐可能有的人认为我状态不对，其实我也很羡慕国外那种做音乐的方式，在一种轻松的环境下工作。不过我觉得可能不太适合我。我现在是怎么死磕音乐呢?我是在音乐中找乐趣。我给你举个最简单的例子，我自己的专辑都已经发完了，我这几天又拿出来重新编，现在已经编了4首了。自己没有事，就在那想，这个音乐做的还不够完美，所以又重新弄。自己就喜欢，不是说别人给我的任务。我自己做音乐，有几种风格是我比较喜欢的，而且我一直在坚守这个风格。做音乐，不是说我有多牛，而是一个团队的东西．有词方面，有曲方面的，有唱的方面的，包括最后的后期，甚至到宣传。现在又多了网络这一块儿，省却一环都不行。我为什么说要死磕呢，我觉得这样才能做出原创的东西，而不是出问题把责任归到其他环节，如果只是copy那就不用死磕了，被copy的会给你好坏参考，但那样就失去做音乐的意义了。我觉得死磕对一个做音乐的人是一个好事，它能延长做音乐的兴奋度。我觉得保持的时间越长就越喜欢音乐，就跟练九阴白骨爪似的，有多少重的功力。
MIDI：从什么时候开始接触了电脑音乐制作的
曲：那是很早的时候，那时候是386电脑，那时候也没有特别多的设备，也没有什么音频录音的工具，就是一个压轨机。但时代也就是近几年才开始又回归最初状态的一些东西。我那时候还没有这么多想法，我那时候听一些国外的东西，我就觉得，诶!他们那个声音怎么做出来的，那些碎拍子怎么弄的?那时候都不知道。但是现在一点点接触电脑了，真正的开始接触这行业了，一点点开发，才知道怎么做的。现在做音乐都方便了，声音可以随便变化。从很落后的状态到现在比较先进的状态我都经历过，所以有时心里知道不应花很多时间在音色上，但还是那么做。音色是我发自内心想渲染的，它给我色彩感和光亮度，这是旋律无法给我的。但是我有一个环节缺少了，就是关于模拟时代的技术，我都不是很了解。
MIDI：现在对录音有什么独特的见解?
曲：原来录音我就是希望电平满，不超过峰值就可以了，但是现在不是了。如果是我自己做制作的话，我就会在前期把一些东西做了，因为很有经验的话，就会知道在后期出来是什么样子的。以前我不知道，我就是把自己的东西弄完了以后交给后期就行了。现在我可以自己提前做好一些东西了。我们的缩混KEIZO跟我说：“小曲同志，你进步了～～～!”。
MIDI：跟我们谈谈竹书文化吧。
曲；当时我就是想往制作方面发展，我觉得他的制作非常好。打动我的是《告别了摇滚》，就是纪念邓丽君的那张，我觉得水准特别高。无论是前期还是后期，都是特别精良的。老板沈永革他会选择(我自己觉得)比较前卫的东西来做。而且骨子里的很男人的精神我感觉到了，陈琳‘走开’给我的印象也很深，我觉得这个制作团体很厉害。会把制作一个新的概念提高，那时候流行音乐还蓬勃，但没有概念，而我还以为张亚东，郭亮他们都是在竹书文化里，一个人一个屋呢。去了以后才知道，啊！！！
唱片公司原来是一个加工厂，它不是说把这些能人都聚到一起。音乐人还是自由能流动的。但通过沟通他们做的唱片都是经的起时间，耐听的。公司对录音棚设施，唱片的企划，投资也都是很大的．是真正用心在做音乐的。
MIDI：在音乐之外还有什么其他的爱好。
曲：我喜欢看小说，我同时也会写很多东西，电影有时候也看，但是电影已经看到了，想象力就不会那么丰富了。很多灵感会从小说里面来。我看小说快20年了。短篇不太喜欢看了，主要是中长篇。我的音乐感觉都是来自于小说。
MIDI：对年轻的音乐人有什么忠告?
曲：还是原创吧。这些天我老是反复的强调。现在的资讯对大家来说都是非常公平的，大家都能得到，但是怎么来把握这些东西，而不是为了做音乐而做音乐，那样就没有什么意思了。我跟张亚东有些像。有些人做音乐，换来钱，换来设备。再做音乐，再换来钱，再换设备这样子到最后就是一屋子的废铁了。
MIDI：最后，给我们杂志提点意见。
曲：我希望《MIDI音乐制作》杂志办得越来越专业性，这是国内所缺少的，而不希望这个杂志变成一个大众的娱乐杂志。专业一点，权威一点。我们要跟国外的杂志去比，别说是自己把这个位置占领了，就不再进取了。