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20世纪西班牙著名大提琴独奏家、室内乐演奏家、作曲家卡萨多·加斯帕尔（Cassado Gaspar 1897—1966）自幼随父亲学习音乐，因演奏才能出众，获得巴塞罗那市政府奖学金，1910年赴法国巴黎深造，成为二十世纪最有影响力的西班牙大提琴演奏家、卡萨尔斯（1876—1973）一生仅有的3名学生中的佼佼者。与此同时，卡萨多随法国著名作曲家拉威尔（1875—1937）、西班牙著名作曲家法雅（1876—1946）学习作曲。卡萨多的演奏柔和优雅，音色宽厚。换弓演奏时，力量控制较好。他技艺高超，优于常人，具有生动的想象力。卡萨多曾创作、改编了多部不同体裁的音乐作品。1962年、1966年，卡萨多两次受莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛组委会邀请，出任第二、第三届国际大提琴比赛评委。“以罗斯特罗波维奇为首的大提琴组评委会，是由大提琴界最最权威的专家组成，其权威性是前所未有的，他们都是公平严厉的评审官，其中包括格里戈里·皮亚季戈尔斯基、加斯帕尔·卡萨多、皮埃尔·弗尔涅、丹尼尔·沙弗兰、卡季米尔·维尔可米尔斯基。”[1]由此证明，卡萨多在大提琴业界享有较高的国际声誉。
卡萨多《大提琴独奏组曲》创作于1926年，采用巴洛克时期流行的组曲体裁写作手法，由前奏曲-幻想曲、萨达纳舞曲、间奏曲与终曲三个乐章组成。该部作品借鉴了西班牙典型的民间舞蹈音调为素材，极为巧妙地结合了传统与现代大提琴各种技法，旋律清新高雅、曲调耐人寻味、舞蹈律动十足、织体丰富多彩。充分展示了西班牙热情奔放、能歌善舞、节奏多变、情感丰富的民族文化。該部作品篇幅适中，结构紧凑，大提琴极具歌唱的抒情特性，充满异域风情的优美旋律，韵味十足，环环相扣。巧妙设计的高难演奏技巧层层递进，凝聚贯穿于作品始终，夺人耳目。其演出效果与训练价值相得益彰，堪称巴赫六首大提琴无伴奏组曲之后，二十世纪大提琴独奏组曲的典范之一。
本文使用维也纳环球出版社出版的《Gaspar Cassado Suite per Violoncello》曲谱中第一乐章为卡萨多原创谱例，以亚诺斯·斯塔克于1988年7月（64岁）在日本举办音乐会的现场演奏视频，玛利亚·克利格尔于1993年7月（41岁）在纳索斯（Naxos）唱片公司出版的《le Grand Tango》CD唱片，爱丽莎·韦勒斯坦于2014年10月（32岁）在Decca唱片公司出版的《ALISA WEILERSTEIN solo》CD唱片为例，从技术特色与音乐诠释进行详细比较，进而说明演奏诠释中共性与个性并存的必要性与重要性。
一、演奏诠释比较
卡萨多《大提琴独奏组曲》，受欧洲浪漫主义中晚期民族乐派、拉威尔、法雅作曲技法之影响，借鉴吸收了西班牙丰富的音乐舞蹈与吉他弹奏等语汇，将其旋律、和声、节奏极为巧妙地融为一体。第一乐章将巴洛克时期萨拉班德舞曲中舒缓的3拍子节奏引用于此，将不拘于形式的前[CD10]
[HT6”SS]① 亚诺斯·斯塔克（1924—2013）美籍匈牙利著名大提琴教育家、演奏家，美国印第安纳大学布鲁明顿音乐学院终身教授。
②玛利亚·克利格尔（1952—），德国科隆音乐学院大提琴教授，著名大提琴演奏家，教育家。
③爱丽莎·韦勒斯坦（1982—），美国青年职业大提琴演奏家。
[HT5”SS]奏
曲与幻想曲的创作体裁有机结合，给听者留下了清新悠
扬、疏密有序、高低错落、余音绕梁的无限遐想与回味。
与一些近现代作品不同的是，卡萨多的大提琴独奏组曲，以其对
大提琴各种技法特有的娴熟技艺，为该部作品标有较为详细的弓指法和音乐术语，便于演奏者快速识谱和理解作品。亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克利格尔和爱丽莎·韦勒斯坦面对同一首作品，创造了性格迥异的演奏诠释，各有点睛之笔，值得借鉴深思。
对于原创曲谱弓指法的重新编订，是演奏家为充分表达音乐需求
所进行的技术再思考，这样的改动足以表现出每个演奏家的个人风格特点和音乐技术特色，是演奏家完成艺术创作的重要过程。卡萨多大提琴独奏组曲，无须考虑大提琴与乐队或与钢琴合作时的音响比例，给予演奏家更多的挖掘、想象、表现音乐的二度创作空间。
1速度与呼吸
第一乐章，前奏曲幻想曲，速度Andante。
亚诺斯·斯塔克在第一乐章采用了接近Adagietto（小柔板）的速度演奏，总时长为3分58秒。其演奏技术纯熟硬朗、乐句呼吸与音响比例均衡，和弦根音通常占用前面音符时值完成，乐句之间衔接紧凑干练，没有刻意夸张渲染。在前10个小节中，只做了少许处理。
玛利亚·克利格尔在第一乐章中采用了接近Largo（广板）的速度演奏，总时长为6分22秒。在第2、7、10小节最后一个音符，做了很明显的延长（比原时值延长了一倍）与渐强。其中第5、9小节最后一个音符，延长稍短，乐句之间衔接清楚，松紧有度，滑音少许，听上去首尾分明，磅礴大气。
爱丽莎·韦勒斯坦在第一乐章采用了接近Lento（慢板）的速度演奏，总时长为5分40秒。在第1-10小节中，接连不断的上下滑音与自由延长音的频繁使用，构成了她换把连绵，换弓流畅，无拘无束、自由表达音乐的演奏特色。
在演奏速度处理上，亚诺斯·斯塔克明显快于玛利亚·克利格尔和爱丽莎·韦勒斯坦2～3分钟左右。如果不做演奏时间比较，你并不会感觉到三位演奏家因速度差异，影响了音乐表达效果。究其原因，是他们对一首作品的诠释，都有其独立的统筹布局，符合他们内在音乐理解与技术表达需求后的总体把控。2力度与松紧
从17小节开始，乐曲从行板渐慢后转到加快。
亚诺斯·斯塔克在16小节原有渐弱基础上，从第1拍开始将速度逐渐放缓，安静自然地进入到加快段落。通过两次明显的气口，两次少许的上、下滑音和渐弱，将24小节连续4次上行、逐渐紧凑渐强的装饰音，推向25小节的高潮。 玛利亚·克利格尔从16小节开始，在原有渐慢上，将3组16分音符编订为分弓演奏，安静地进入17小节后，一反原谱设定的速度而加快，通过4次延长音、局部渐强渐弱、巧妙弹性节奏、部分弓法调整、3个突出音符等多样设计，将该段音乐处理的繁复丰满。
爱丽莎·韦勒斯坦在16小节进行了渐慢处理，进入17小节加快段落后，沿用了前面的稍慢速度，从弱力度起舒缓演奏，平稳持续渐强至21小节第一个音符。随后，通过1个延长音、2次明显的气口、6次下滑音，1次上滑音、少许弹性节奏的设计，将该段落处理得惟妙惟肖。
在加快后的段落里，三位演奏家通过乐句间（旋律发展走向过程中）强弱、渐强减弱、突强突弱等力度处理的不同，制造出音乐发展变化中的紧张度层级。进而，他们又通过乐句间（音乐情绪脉络走向过程中）音符延伸、上下（快慢）滑音、乐句加快拉宽（弹性节奏）处理的不同，制造出舒缓后的深情感叹、加快后回归的内心独白。
二、技术细节比较
卡萨多无伴奏大提琴独奏组曲第一乐章，包含了和弦，分解和弦（Arpeggio）、装饰音、自然泛音、人工泛音、快速音群等多种演奏技法。三位演奏家在技术细节处理中，展示了各自特色。
1和弦与装饰音
亚诺斯·斯塔克为了将和弦演奏充分，经常把和弦前一个音符的节奏时值缩短，使得和弦根音巧妙占用，和弦高音的节奏时值能充分奏出，听上去紧凑而饱满。
玛利亚·克利格尔在强调和弦根音力量的同时，保持了和弦高音音量与后面旋律线的紧密连接。各式各樣的装饰音，疏密有度，丝丝入扣，大多超越了原作规定速度。听上去每个乐句都是随意的自由舒缓，实际全都是有意而为之。
爱丽莎·韦勒斯坦在和弦高音的少许柔和滑音，形成了她独具特色的演奏。24-27小节的装饰音与和弦段落，从紧张到恬静，收放自如，惟妙惟肖。强弱兼具，快慢随性的装饰音处理，恰到好处。
三位演奏家在和弦演奏上，通过对有低音到高音琴弦自然无痕转换、继而迅速连接高音揉弦等技术手段上，都表现出其独到的弓速掌控力与左手手指对琴弦的关节支撑力。他们的演奏（音乐表现）差异主要表现在弓指法划分（运弓速度与运弓部位）与揉弦幅度（揉弦手指选择与快慢松紧）的微妙变化之中。
2快速音群与两种泛音
从49-51小节，由四分音符分别构成的快速9、11、16、8、6连音接踵而至，高潮迭起。51小节最后一拍逐渐舒缓的6连音，引出了5小节人工泛音与自然泛音段落，宛如天籁之音，缥缈回味。
亚诺斯·斯塔克的演奏基本遵循了原创要求，流畅清晰，质朴无华，他只是在56-57小节中做了两处少许滑音与拉宽。演奏时长为14秒。
玛利亚·克利格尔在进入泛音段落时，演奏速度与情绪延续了51小节第3拍的渐慢与渐弱，继而伴随柔和的波弓，先慢后快的不规则装饰音，连同53小节中有意制造的少许上滑音，不时穿插在空旷无际的旋律之中，55小节第2拍之后，该段落在舒缓的渐慢中连接到极其安静的新段落。演奏时长为24秒。
爱丽莎·韦勒斯坦在进入泛音段落前的第51小节第3拍渐慢的同时，在b音上加入了少许上滑音，继而流畅自然地演奏了泛音段落，第55小节第3拍做了延长处理。演奏时长为18秒。
三位演奏家在上述不规则节奏的快速音群中，保留了各自对音乐理解后的心怡情绪与速度。亚诺斯·斯塔克在此演奏的时长最短，两位女性演奏家对个别音符进行了滑音、延长等细节上的处理。由此看出性别特征在诠释同一首作品中男性简洁明快、女性细腻刻画的不同审美取向与个性内心需求差异。[BW（S（S，，）]
三、演奏诠释思考
亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克利格尔与爱丽莎·韦勒斯坦三位演奏家，在原作要求基础上，通过各自演奏中速度、呼吸、力度、和弦、分解和弦、装饰音、泛音、音色等技法的运用，通过各自对该作品音乐理解的差异，扬长避短，形成了极为鲜明的艺术特色。
在同一部经典作品演奏诠释各异的背后，通过对三位演奏家（包括作曲家、演奏家卡萨多）的学习（成长）经历，演出（教学）经历等相关信息与数据的深入分析，有助于探究演奏诠释更深层级的人文内涵。
1人生经历思考
良好的家庭人文氛围，幼年时的音乐天赋展露，导师们的博学多才，自身始终如一的勤奋专注，形成了他们的演奏特色。
1924年出生在匈牙利布达佩斯的大提琴家亚诺斯·斯塔克，其父母均是热爱音乐的俄罗斯犹太人，他们秉承了重视子女教育的传统。 斯塔克7岁开始随李斯特音乐学院的施菲尔老师学习大提琴。那个时期，胡拜、巴托克、柯达伊等身兼数职的音乐精英（教授、作曲家、演奏家），均执教于这所著名学府，这支优秀教学团队通过多年教学实践，对“每个学生并不都是天才”的观点形成共识。由此，为每个学生探寻训练方法，直接与作曲家探讨原创作品的表达方式，室内乐老师韦纳（leo Weiner）的博学，潜移默化影响了斯塔克一生。
与很多天才少年所不同的是，亚诺斯·斯塔克学习与教学（8岁开始带学生）始终平行展开的特殊经历，促使他努力将向内输入知识、向外输出知识的同步实践中，收获了教学相长。22岁那年，斯塔克在日内瓦比赛获得铜奖的失落经历，使他顿悟：演奏直觉不可靠，唯有遵循科学严谨的演奏方法，才得以使音乐技术有保证。从而他对运弓技巧、呼吸方法、呼吸和肌肉力量的分配等原则在朋友（学生）身上反复试验，并终生研究扩展运用这些原则，以追求更完美的演奏效果[2]。
亚诺斯·斯塔克的血液里流淌着犹太人勤奋好思（好学）的基因。他几经转折，心智技术日趋成熟。自1958年受邀印第安纳大学布鲁明顿音乐学院后，他完成几千场音乐会，灌录了一百多张唱片，他的演奏声望誉满全球，吸引了世界各地优秀学子前来求学。他一生活跃在课堂与舞台，桃李满天下。其编订、录制的《巴赫大提琴六首无伴奏组曲》，于1998年获得美国格莱美大奖。斯塔克低调做人，温文尔雅的大师风范，影响了无数业内人。 1978年，大提琴家亚诺斯·斯塔克首演、并将精准贯穿始终的卡萨多《大提琴独奏组曲》录音发行后，使得该曲重见天日，并成为当代大提琴无伴奏曲目中的重要作品之一[3]。亚诺斯·斯塔克的演奏阳刚坚毅，老到精练，冷峻质朴，不喜造作。虽没有过多肢体语言带给观赏者的视觉冲击，但其音乐叙述环环入扣，情理之间都是在深刻反思考量后而形成，没有多余赘述与刻意修饰。其手指功力、百变弓法，信手拈来，游刃有余，令人目不暇接，回味无穷。世界“大提琴之王”的称谓与斯塔克的演奏毫无夸大之嫌。
现任教于德国科隆音乐学院的玛利亚·克利格尔教授，1952年11月出生于德国迪伦堡（Dillenburg）。10岁学习大提琴，师从于大提琴家莫尔松斯（MoLzohns）教授。15岁登台演出，获取“青年演奏大赛”联邦州第一名。随后前往美國印第安那大学布鲁明顿音乐学院，跟随斯塔克深造。在美期间，获得“芝加哥全美大学比赛”第一名。1975年，在波恩举办的“德国音乐大赛”中，玛利亚·克利格尔再次夺魁。
此后，她以助教身份协助斯塔克工作，并投身于国际赛事中。1981年，在第一届“罗斯特罗波维奇（Concours Rostropowitsch Paris）国际大提琴比赛”中，荣获第一名。玛利亚·克利格尔成功签约了Naxos唱片公司。由此开始了她的职业演奏与教学生涯，足迹遍及欧美。
玛利亚·克利格尔的演奏形式丰富多样，涉猎时期广泛，无论古典作品，抑或当代作品，都给她带来了极好的声誉。她的唱片销售量居世界同行之前列。为表彰她对大提琴事业做出的卓越贡献，德国前总理施罗德在波恩任职期间，亲自赠与她一把斯特拉蒂瓦利名琴。
1996—1999年间，玛利亚·克利格对于推动南非为争取全面实现公民权和人权运动，通过为曼德拉献上一首“为大提琴与打击乐”而谱写的原创作品首演、重演、举办慈善音乐会等公益性活动，为曼德拉儿童基金会提供了援助资金。此举，又使得利玛利亚·克利格尔在南非这片土地上赢得了立功奖章。南非国家文化艺术基金会将名为“ExGevdron” 意大利斯卡拉蒂瓦利的大提琴供她使用。
玛利亚·克利格尔的专业影响遍及世界。她出任过众多国际赛事评委：如美国华盛顿“罗斯国际大提琴比赛”（Leonard-Rose），德国科隆“卡萨尔斯国际大提琴比赛”（Pablo Casals），Unisa Transnet，Intemational Music Competition），南非（Pretoria）“国际音乐比赛”，德国慕尼黑“ ARD国际音乐比赛”，芬兰“国际大提琴比赛”等。[4] “玛利亚·克利格尔是我所听过的，继婕奎林·杜普蕾之后最伟大的大提琴演奏家。”罗斯特·罗波维奇评价她是天生活跃在世界舞台的人。[5]
1982年出生的爱丽莎·韦勒斯坦，是当今活跃在世界乐坛的杰出青年大提琴家。她出生于美国纽约的一个音乐家庭，四岁开始学习大提琴，13岁登台与克利夫兰管弦乐团成功合作了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。少年时期与家人组成了室内乐团，与不同人（乐团、指挥）、不同乐器，不同风格、不同形式的音乐作品打交道，非常自然地构成了天才演奏家爱丽莎·韦勒斯坦丰富多彩的舞台生活。
2010年，她成功签约Deccr Classics 唱片公司，成为最年轻的独奏录音艺术家。2011年，麦克阿瑟基金会在为她颁发的“天才奖”贺词中这样写道：“一位年轻的大提琴家在传统音乐和当代音乐总表现出的情感共鸣，已经赢得了她的国际认可……Weilerstein是一位将技术精确与激情四溢、音乐与人结合在一起的演奏家。”她的演出邀约遍布欧美多个国际音乐节和交响乐团，涉猎曲目量多而广。[6]搜狐“古典音乐”专栏作者“2017年世界上演出最忙的10位大提琴演奏家”的撰文，爱丽莎·韦勒斯坦被收录其中。
2数据分析思考
通过对卡萨多大提琴独奏组曲原创版本曲谱、亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克里格尔、爱丽莎·韦勒斯坦三位演奏家诠释的音频、视频第一乐章的深入分析，结合他们的个人经历，笔者将其中相关数据统计后进行比较，发现了一些有意思的现象。
四位演奏家平均年龄相差283岁，四代人生长的年代、国籍、社会环境，音乐趋势，为各自打上了鲜明的时代烙印。他们都拥有良好和谐、热爱音乐、重视教育的家庭氛围，音乐遗传基因、极好的音乐天赋。前三位长者都相继受益于那个时代著名演奏家、作曲家的亲传（即做人、演奏、教学全方位、潜移默化的耳濡目染），形成了他们起点高、定位高、目标高、眼光高等特性。
西班牙大提琴家卡萨多29岁，正当年轻有为之时，创作了这首大提琴独奏组曲。由于他的作曲学习经历，加之对大提琴技法纯熟的掌控力，使这部西班牙民族舞蹈音乐、与大提琴丰富演技巧（训练价值）融于一身的经典作品，其创作（具有明显的十九世纪中晚期法国印象主义音乐创作技法特点）发挥到极致。美国大提琴家艾丽莎·韦勒斯坦32岁录制该曲，卡萨多与艾丽莎·韦勒斯坦，相继在音乐（创作）技术日趋成上升成熟期的而立之年完成该作品。他们的内心直觉（一腔热情）感受，全部流露于外在（作曲创作、演奏二度创作）酣畅淋漓的表达之中，更多的是享受舞台（谱曲过程）上纵情（纯情、热情）释放音乐的本真阶段。
德国大提琴家玛利亚·克里格尔41岁录制该曲，是在功成名就、累计了舞台演奏和教学经验的不惑之年完成。她拥有与德国（师从于莫尔松斯）、美国（师从于斯塔克）、俄罗斯（师从于罗斯特·罗波维奇）独特的欧美学习经历，加之个人才华，使她汲取融合了德国人的严谨，犹太人的广博，俄罗斯人的歌唱，加之她对音乐细微之处浪漫敏感的天性，声音悠扬而厚重、优雅华丽、韵味十足，形成了她的演奏标签。
美籍匈牙利裔大提琴家亚诺斯斯塔克64岁独奏音乐会公演该曲。斯塔克是在誉满全球、桃李满天下的耳顺之年完成。年长者敬畏音乐，理性思考，音乐整体设计更加审慎合理。一招一式的表达，全在内心掌控之中。师徒二人（亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克里格尔）在学习传承中，不断挖掘表达支持音乐作品更多的技术可能性。斯塔克受早年求学时与作曲家直面交流、沟通、受益的影响，从多年演奏教学中，形成了对每部作品结构、风格深入探究的特性，加之对大提琴演奏技法了如指掌的综合控制能力，他的演奏更多尊重了作品原貌。
随着时代发展，演奏技术复杂，音乐分工细化，19世纪末，演奏者同步学习作曲的传统学习模式在悄然淡化。卡萨多以自身音乐才华和独特学习经历，为后人留下了大提琴经典篇章，值得称道。
在上述几位大提琴家形成独立演奏个性的过程中，都会潜移默化传承着老师们的演奏理念，并将自己探讨、实践后有效的演奏方法，有机融入到自己的演奏与教学之中。进而，通过为不同学生寻求解决问题的方法，逐渐尝试更多音乐表达的可能性。“教学相长”是在立体化、多层面、多角度中得以体现的。
结语
一部经典作品演奏诠释的背后，包含了很多乐谱（音响）之外的潜台词。演奏者在学习技法、分析结构、掌握风格的过程中，要刻意把视野全方位、立体化聚焦到与作品息息相关的人文精神层面，才能逐渐摆脱低标准的背奏、浅层次的模仿，找到音乐的真谛（内涵）。
[参 考 文 献]
[1]塔·格鲁姆-格日迈洛.《国际音乐盛会》——第十届莫斯科柴可夫斯基国际音乐大赛剪影[M].焦东建，董茉莉译.北京：东方出版社，2003.
[2] Margaret Campbell.不朽的大提琴家[M].张世祥译.桂林：广西师范大学出版社，2015.
[3]简茂玄.提纲大提琴独奏音乐会之节目单[Z].台北市“国家音乐厅”，2007.
[4]http：//www.maria-kliegel.com.
[5] Maria Kliegel.Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck[M].SCHOTT，2006.
[6]新浪微博-百家号.
[7] Gaspar Cassado Suite per Violoncello[M].UE 8458.Universsl Violoncello Edition.
[8] ALISA WEILERSTEIN-SOLO[L].Decca唱片公司，2014.
[9]小记四位二十世纪作曲家的无伴奏大提琴作品[J].三联爱乐，2014（04）.
（责任编辑：崔晓光）
卡萨多《大提琴独奏组曲》创作于1926年，采用巴洛克时期流行的组曲体裁写作手法，由前奏曲-幻想曲、萨达纳舞曲、间奏曲与终曲三个乐章组成。该部作品借鉴了西班牙典型的民间舞蹈音调为素材，极为巧妙地结合了传统与现代大提琴各种技法，旋律清新高雅、曲调耐人寻味、舞蹈律动十足、织体丰富多彩。充分展示了西班牙热情奔放、能歌善舞、节奏多变、情感丰富的民族文化。該部作品篇幅适中，结构紧凑，大提琴极具歌唱的抒情特性，充满异域风情的优美旋律，韵味十足，环环相扣。巧妙设计的高难演奏技巧层层递进，凝聚贯穿于作品始终，夺人耳目。其演出效果与训练价值相得益彰，堪称巴赫六首大提琴无伴奏组曲之后，二十世纪大提琴独奏组曲的典范之一。
本文使用维也纳环球出版社出版的《Gaspar Cassado Suite per Violoncello》曲谱中第一乐章为卡萨多原创谱例，以亚诺斯·斯塔克于1988年7月（64岁）在日本举办音乐会的现场演奏视频，玛利亚·克利格尔于1993年7月（41岁）在纳索斯（Naxos）唱片公司出版的《le Grand Tango》CD唱片，爱丽莎·韦勒斯坦于2014年10月（32岁）在Decca唱片公司出版的《ALISA WEILERSTEIN solo》CD唱片为例，从技术特色与音乐诠释进行详细比较，进而说明演奏诠释中共性与个性并存的必要性与重要性。
一、演奏诠释比较
卡萨多《大提琴独奏组曲》，受欧洲浪漫主义中晚期民族乐派、拉威尔、法雅作曲技法之影响，借鉴吸收了西班牙丰富的音乐舞蹈与吉他弹奏等语汇，将其旋律、和声、节奏极为巧妙地融为一体。第一乐章将巴洛克时期萨拉班德舞曲中舒缓的3拍子节奏引用于此，将不拘于形式的前[CD10]
[HT6”SS]① 亚诺斯·斯塔克（1924—2013）美籍匈牙利著名大提琴教育家、演奏家，美国印第安纳大学布鲁明顿音乐学院终身教授。
②玛利亚·克利格尔（1952—），德国科隆音乐学院大提琴教授，著名大提琴演奏家，教育家。
③爱丽莎·韦勒斯坦（1982—），美国青年职业大提琴演奏家。
[HT5”SS]奏
曲与幻想曲的创作体裁有机结合，给听者留下了清新悠
扬、疏密有序、高低错落、余音绕梁的无限遐想与回味。
与一些近现代作品不同的是，卡萨多的大提琴独奏组曲，以其对
大提琴各种技法特有的娴熟技艺，为该部作品标有较为详细的弓指法和音乐术语，便于演奏者快速识谱和理解作品。亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克利格尔和爱丽莎·韦勒斯坦面对同一首作品，创造了性格迥异的演奏诠释，各有点睛之笔，值得借鉴深思。
对于原创曲谱弓指法的重新编订，是演奏家为充分表达音乐需求
所进行的技术再思考，这样的改动足以表现出每个演奏家的个人风格特点和音乐技术特色，是演奏家完成艺术创作的重要过程。卡萨多大提琴独奏组曲，无须考虑大提琴与乐队或与钢琴合作时的音响比例，给予演奏家更多的挖掘、想象、表现音乐的二度创作空间。
1速度与呼吸
第一乐章，前奏曲幻想曲，速度Andante。
亚诺斯·斯塔克在第一乐章采用了接近Adagietto（小柔板）的速度演奏，总时长为3分58秒。其演奏技术纯熟硬朗、乐句呼吸与音响比例均衡，和弦根音通常占用前面音符时值完成，乐句之间衔接紧凑干练，没有刻意夸张渲染。在前10个小节中，只做了少许处理。
玛利亚·克利格尔在第一乐章中采用了接近Largo（广板）的速度演奏，总时长为6分22秒。在第2、7、10小节最后一个音符，做了很明显的延长（比原时值延长了一倍）与渐强。其中第5、9小节最后一个音符，延长稍短，乐句之间衔接清楚，松紧有度，滑音少许，听上去首尾分明，磅礴大气。
爱丽莎·韦勒斯坦在第一乐章采用了接近Lento（慢板）的速度演奏，总时长为5分40秒。在第1-10小节中，接连不断的上下滑音与自由延长音的频繁使用，构成了她换把连绵，换弓流畅，无拘无束、自由表达音乐的演奏特色。
在演奏速度处理上，亚诺斯·斯塔克明显快于玛利亚·克利格尔和爱丽莎·韦勒斯坦2～3分钟左右。如果不做演奏时间比较，你并不会感觉到三位演奏家因速度差异，影响了音乐表达效果。究其原因，是他们对一首作品的诠释，都有其独立的统筹布局，符合他们内在音乐理解与技术表达需求后的总体把控。2力度与松紧
从17小节开始，乐曲从行板渐慢后转到加快。
亚诺斯·斯塔克在16小节原有渐弱基础上，从第1拍开始将速度逐渐放缓，安静自然地进入到加快段落。通过两次明显的气口，两次少许的上、下滑音和渐弱，将24小节连续4次上行、逐渐紧凑渐强的装饰音，推向25小节的高潮。 玛利亚·克利格尔从16小节开始，在原有渐慢上，将3组16分音符编订为分弓演奏，安静地进入17小节后，一反原谱设定的速度而加快，通过4次延长音、局部渐强渐弱、巧妙弹性节奏、部分弓法调整、3个突出音符等多样设计，将该段音乐处理的繁复丰满。
爱丽莎·韦勒斯坦在16小节进行了渐慢处理，进入17小节加快段落后，沿用了前面的稍慢速度，从弱力度起舒缓演奏，平稳持续渐强至21小节第一个音符。随后，通过1个延长音、2次明显的气口、6次下滑音，1次上滑音、少许弹性节奏的设计，将该段落处理得惟妙惟肖。
在加快后的段落里，三位演奏家通过乐句间（旋律发展走向过程中）强弱、渐强减弱、突强突弱等力度处理的不同，制造出音乐发展变化中的紧张度层级。进而，他们又通过乐句间（音乐情绪脉络走向过程中）音符延伸、上下（快慢）滑音、乐句加快拉宽（弹性节奏）处理的不同，制造出舒缓后的深情感叹、加快后回归的内心独白。
二、技术细节比较
卡萨多无伴奏大提琴独奏组曲第一乐章，包含了和弦，分解和弦（Arpeggio）、装饰音、自然泛音、人工泛音、快速音群等多种演奏技法。三位演奏家在技术细节处理中，展示了各自特色。
1和弦与装饰音
亚诺斯·斯塔克为了将和弦演奏充分，经常把和弦前一个音符的节奏时值缩短，使得和弦根音巧妙占用，和弦高音的节奏时值能充分奏出，听上去紧凑而饱满。
玛利亚·克利格尔在强调和弦根音力量的同时，保持了和弦高音音量与后面旋律线的紧密连接。各式各樣的装饰音，疏密有度，丝丝入扣，大多超越了原作规定速度。听上去每个乐句都是随意的自由舒缓，实际全都是有意而为之。
爱丽莎·韦勒斯坦在和弦高音的少许柔和滑音，形成了她独具特色的演奏。24-27小节的装饰音与和弦段落，从紧张到恬静，收放自如，惟妙惟肖。强弱兼具，快慢随性的装饰音处理，恰到好处。
三位演奏家在和弦演奏上，通过对有低音到高音琴弦自然无痕转换、继而迅速连接高音揉弦等技术手段上，都表现出其独到的弓速掌控力与左手手指对琴弦的关节支撑力。他们的演奏（音乐表现）差异主要表现在弓指法划分（运弓速度与运弓部位）与揉弦幅度（揉弦手指选择与快慢松紧）的微妙变化之中。
2快速音群与两种泛音
从49-51小节，由四分音符分别构成的快速9、11、16、8、6连音接踵而至，高潮迭起。51小节最后一拍逐渐舒缓的6连音，引出了5小节人工泛音与自然泛音段落，宛如天籁之音，缥缈回味。
亚诺斯·斯塔克的演奏基本遵循了原创要求，流畅清晰，质朴无华，他只是在56-57小节中做了两处少许滑音与拉宽。演奏时长为14秒。
玛利亚·克利格尔在进入泛音段落时，演奏速度与情绪延续了51小节第3拍的渐慢与渐弱，继而伴随柔和的波弓，先慢后快的不规则装饰音，连同53小节中有意制造的少许上滑音，不时穿插在空旷无际的旋律之中，55小节第2拍之后，该段落在舒缓的渐慢中连接到极其安静的新段落。演奏时长为24秒。
爱丽莎·韦勒斯坦在进入泛音段落前的第51小节第3拍渐慢的同时，在b音上加入了少许上滑音，继而流畅自然地演奏了泛音段落，第55小节第3拍做了延长处理。演奏时长为18秒。
三位演奏家在上述不规则节奏的快速音群中，保留了各自对音乐理解后的心怡情绪与速度。亚诺斯·斯塔克在此演奏的时长最短，两位女性演奏家对个别音符进行了滑音、延长等细节上的处理。由此看出性别特征在诠释同一首作品中男性简洁明快、女性细腻刻画的不同审美取向与个性内心需求差异。[BW（S（S，，）]
三、演奏诠释思考
亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克利格尔与爱丽莎·韦勒斯坦三位演奏家，在原作要求基础上，通过各自演奏中速度、呼吸、力度、和弦、分解和弦、装饰音、泛音、音色等技法的运用，通过各自对该作品音乐理解的差异，扬长避短，形成了极为鲜明的艺术特色。
在同一部经典作品演奏诠释各异的背后，通过对三位演奏家（包括作曲家、演奏家卡萨多）的学习（成长）经历，演出（教学）经历等相关信息与数据的深入分析，有助于探究演奏诠释更深层级的人文内涵。
1人生经历思考
良好的家庭人文氛围，幼年时的音乐天赋展露，导师们的博学多才，自身始终如一的勤奋专注，形成了他们的演奏特色。
1924年出生在匈牙利布达佩斯的大提琴家亚诺斯·斯塔克，其父母均是热爱音乐的俄罗斯犹太人，他们秉承了重视子女教育的传统。 斯塔克7岁开始随李斯特音乐学院的施菲尔老师学习大提琴。那个时期，胡拜、巴托克、柯达伊等身兼数职的音乐精英（教授、作曲家、演奏家），均执教于这所著名学府，这支优秀教学团队通过多年教学实践，对“每个学生并不都是天才”的观点形成共识。由此，为每个学生探寻训练方法，直接与作曲家探讨原创作品的表达方式，室内乐老师韦纳（leo Weiner）的博学，潜移默化影响了斯塔克一生。
与很多天才少年所不同的是，亚诺斯·斯塔克学习与教学（8岁开始带学生）始终平行展开的特殊经历，促使他努力将向内输入知识、向外输出知识的同步实践中，收获了教学相长。22岁那年，斯塔克在日内瓦比赛获得铜奖的失落经历，使他顿悟：演奏直觉不可靠，唯有遵循科学严谨的演奏方法，才得以使音乐技术有保证。从而他对运弓技巧、呼吸方法、呼吸和肌肉力量的分配等原则在朋友（学生）身上反复试验，并终生研究扩展运用这些原则，以追求更完美的演奏效果[2]。
亚诺斯·斯塔克的血液里流淌着犹太人勤奋好思（好学）的基因。他几经转折，心智技术日趋成熟。自1958年受邀印第安纳大学布鲁明顿音乐学院后，他完成几千场音乐会，灌录了一百多张唱片，他的演奏声望誉满全球，吸引了世界各地优秀学子前来求学。他一生活跃在课堂与舞台，桃李满天下。其编订、录制的《巴赫大提琴六首无伴奏组曲》，于1998年获得美国格莱美大奖。斯塔克低调做人，温文尔雅的大师风范，影响了无数业内人。 1978年，大提琴家亚诺斯·斯塔克首演、并将精准贯穿始终的卡萨多《大提琴独奏组曲》录音发行后，使得该曲重见天日，并成为当代大提琴无伴奏曲目中的重要作品之一[3]。亚诺斯·斯塔克的演奏阳刚坚毅，老到精练，冷峻质朴，不喜造作。虽没有过多肢体语言带给观赏者的视觉冲击，但其音乐叙述环环入扣，情理之间都是在深刻反思考量后而形成，没有多余赘述与刻意修饰。其手指功力、百变弓法，信手拈来，游刃有余，令人目不暇接，回味无穷。世界“大提琴之王”的称谓与斯塔克的演奏毫无夸大之嫌。
现任教于德国科隆音乐学院的玛利亚·克利格尔教授，1952年11月出生于德国迪伦堡（Dillenburg）。10岁学习大提琴，师从于大提琴家莫尔松斯（MoLzohns）教授。15岁登台演出，获取“青年演奏大赛”联邦州第一名。随后前往美國印第安那大学布鲁明顿音乐学院，跟随斯塔克深造。在美期间，获得“芝加哥全美大学比赛”第一名。1975年，在波恩举办的“德国音乐大赛”中，玛利亚·克利格尔再次夺魁。
此后，她以助教身份协助斯塔克工作，并投身于国际赛事中。1981年，在第一届“罗斯特罗波维奇（Concours Rostropowitsch Paris）国际大提琴比赛”中，荣获第一名。玛利亚·克利格尔成功签约了Naxos唱片公司。由此开始了她的职业演奏与教学生涯，足迹遍及欧美。
玛利亚·克利格尔的演奏形式丰富多样，涉猎时期广泛，无论古典作品，抑或当代作品，都给她带来了极好的声誉。她的唱片销售量居世界同行之前列。为表彰她对大提琴事业做出的卓越贡献，德国前总理施罗德在波恩任职期间，亲自赠与她一把斯特拉蒂瓦利名琴。
1996—1999年间，玛利亚·克利格对于推动南非为争取全面实现公民权和人权运动，通过为曼德拉献上一首“为大提琴与打击乐”而谱写的原创作品首演、重演、举办慈善音乐会等公益性活动，为曼德拉儿童基金会提供了援助资金。此举，又使得利玛利亚·克利格尔在南非这片土地上赢得了立功奖章。南非国家文化艺术基金会将名为“ExGevdron” 意大利斯卡拉蒂瓦利的大提琴供她使用。
玛利亚·克利格尔的专业影响遍及世界。她出任过众多国际赛事评委：如美国华盛顿“罗斯国际大提琴比赛”（Leonard-Rose），德国科隆“卡萨尔斯国际大提琴比赛”（Pablo Casals），Unisa Transnet，Intemational Music Competition），南非（Pretoria）“国际音乐比赛”，德国慕尼黑“ ARD国际音乐比赛”，芬兰“国际大提琴比赛”等。[4] “玛利亚·克利格尔是我所听过的，继婕奎林·杜普蕾之后最伟大的大提琴演奏家。”罗斯特·罗波维奇评价她是天生活跃在世界舞台的人。[5]
1982年出生的爱丽莎·韦勒斯坦，是当今活跃在世界乐坛的杰出青年大提琴家。她出生于美国纽约的一个音乐家庭，四岁开始学习大提琴，13岁登台与克利夫兰管弦乐团成功合作了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。少年时期与家人组成了室内乐团，与不同人（乐团、指挥）、不同乐器，不同风格、不同形式的音乐作品打交道，非常自然地构成了天才演奏家爱丽莎·韦勒斯坦丰富多彩的舞台生活。
2010年，她成功签约Deccr Classics 唱片公司，成为最年轻的独奏录音艺术家。2011年，麦克阿瑟基金会在为她颁发的“天才奖”贺词中这样写道：“一位年轻的大提琴家在传统音乐和当代音乐总表现出的情感共鸣，已经赢得了她的国际认可……Weilerstein是一位将技术精确与激情四溢、音乐与人结合在一起的演奏家。”她的演出邀约遍布欧美多个国际音乐节和交响乐团，涉猎曲目量多而广。[6]搜狐“古典音乐”专栏作者“2017年世界上演出最忙的10位大提琴演奏家”的撰文，爱丽莎·韦勒斯坦被收录其中。
2数据分析思考
通过对卡萨多大提琴独奏组曲原创版本曲谱、亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克里格尔、爱丽莎·韦勒斯坦三位演奏家诠释的音频、视频第一乐章的深入分析，结合他们的个人经历，笔者将其中相关数据统计后进行比较，发现了一些有意思的现象。
四位演奏家平均年龄相差283岁，四代人生长的年代、国籍、社会环境，音乐趋势，为各自打上了鲜明的时代烙印。他们都拥有良好和谐、热爱音乐、重视教育的家庭氛围，音乐遗传基因、极好的音乐天赋。前三位长者都相继受益于那个时代著名演奏家、作曲家的亲传（即做人、演奏、教学全方位、潜移默化的耳濡目染），形成了他们起点高、定位高、目标高、眼光高等特性。
西班牙大提琴家卡萨多29岁，正当年轻有为之时，创作了这首大提琴独奏组曲。由于他的作曲学习经历，加之对大提琴技法纯熟的掌控力，使这部西班牙民族舞蹈音乐、与大提琴丰富演技巧（训练价值）融于一身的经典作品，其创作（具有明显的十九世纪中晚期法国印象主义音乐创作技法特点）发挥到极致。美国大提琴家艾丽莎·韦勒斯坦32岁录制该曲，卡萨多与艾丽莎·韦勒斯坦，相继在音乐（创作）技术日趋成上升成熟期的而立之年完成该作品。他们的内心直觉（一腔热情）感受，全部流露于外在（作曲创作、演奏二度创作）酣畅淋漓的表达之中，更多的是享受舞台（谱曲过程）上纵情（纯情、热情）释放音乐的本真阶段。
德国大提琴家玛利亚·克里格尔41岁录制该曲，是在功成名就、累计了舞台演奏和教学经验的不惑之年完成。她拥有与德国（师从于莫尔松斯）、美国（师从于斯塔克）、俄罗斯（师从于罗斯特·罗波维奇）独特的欧美学习经历，加之个人才华，使她汲取融合了德国人的严谨，犹太人的广博，俄罗斯人的歌唱，加之她对音乐细微之处浪漫敏感的天性，声音悠扬而厚重、优雅华丽、韵味十足，形成了她的演奏标签。
美籍匈牙利裔大提琴家亚诺斯斯塔克64岁独奏音乐会公演该曲。斯塔克是在誉满全球、桃李满天下的耳顺之年完成。年长者敬畏音乐，理性思考，音乐整体设计更加审慎合理。一招一式的表达，全在内心掌控之中。师徒二人（亚诺斯·斯塔克、玛利亚·克里格尔）在学习传承中，不断挖掘表达支持音乐作品更多的技术可能性。斯塔克受早年求学时与作曲家直面交流、沟通、受益的影响，从多年演奏教学中，形成了对每部作品结构、风格深入探究的特性，加之对大提琴演奏技法了如指掌的综合控制能力，他的演奏更多尊重了作品原貌。
随着时代发展，演奏技术复杂，音乐分工细化，19世纪末，演奏者同步学习作曲的传统学习模式在悄然淡化。卡萨多以自身音乐才华和独特学习经历，为后人留下了大提琴经典篇章，值得称道。
在上述几位大提琴家形成独立演奏个性的过程中，都会潜移默化传承着老师们的演奏理念，并将自己探讨、实践后有效的演奏方法，有机融入到自己的演奏与教学之中。进而，通过为不同学生寻求解决问题的方法，逐渐尝试更多音乐表达的可能性。“教学相长”是在立体化、多层面、多角度中得以体现的。
结语
一部经典作品演奏诠释的背后，包含了很多乐谱（音响）之外的潜台词。演奏者在学习技法、分析结构、掌握风格的过程中，要刻意把视野全方位、立体化聚焦到与作品息息相关的人文精神层面，才能逐渐摆脱低标准的背奏、浅层次的模仿，找到音乐的真谛（内涵）。
[参 考 文 献]
[1]塔·格鲁姆-格日迈洛.《国际音乐盛会》——第十届莫斯科柴可夫斯基国际音乐大赛剪影[M].焦东建，董茉莉译.北京：东方出版社，2003.
[2] Margaret Campbell.不朽的大提琴家[M].张世祥译.桂林：广西师范大学出版社，2015.
[3]简茂玄.提纲大提琴独奏音乐会之节目单[Z].台北市“国家音乐厅”，2007.
[4]http：//www.maria-kliegel.com.
[5] Maria Kliegel.Mit Technik und Fantasie zum künstlerischen Ausdruck[M].SCHOTT，2006.
[6]新浪微博-百家号.
[7] Gaspar Cassado Suite per Violoncello[M].UE 8458.Universsl Violoncello Edition.
[8] ALISA WEILERSTEIN-SOLO[L].Decca唱片公司，2014.
[9]小记四位二十世纪作曲家的无伴奏大提琴作品[J].三联爱乐，2014（04）.
（责任编辑：崔晓光）