在美术教学中，我对此颇有感触。如果学生能对事物形态、位置观察得透彻，理解得深刻，他就能选取相应的用笔方法，画出某种景物的长短、粗细、向背、欹正、俯仰、方圆等形态各异的笔画来。开学初，为了了解学生绘画程度，我给他们出了个题目《美丽的……》内容可以是动物、人物、风景等，让其画想象画，布置完作业，在辅导的过程中，我发现：有的学生马上提起笔，先在纸上画一个太阳，几片云彩，然后托着下巴，冥思苦想下面的内容；有的则是先画一条横向贯串画面的波浪线再说，还有的先画一座小房子，或是一棵最通俗易懂的苹果树。快到下课的时候，有些学生的画而显得太空，于是我给他们建议再加上些别的东西，不约而同的是有几个孩子最后都在画上空旷的地方加上了云彩。我问他们为什么都这样添，他们的说法是，以前都是这样画的，还问我他们画的怎么样。
　　看着这些蓝天、白云、太阳、小鸟，我哭笑不得，不由产生想探索这个现象原因的兴趣来。
　　我想，如果只是个别孩子出现这种情况，那是个别问题，但是如此多的孩子画面雷同，我想这就是一个普遍问题了。孩子出现想象力、创作力的匮乏，应该引起我们高度的重视。我曾常常和身边的许多少儿美术教师交流过有关小学生美术教育的问题。少儿美术特长教育日前采用的教学方法，多是由教师在黑板上起出绘画形象，再由学生进行临摹。采用这种教学形式是有原因的：小学生在幼儿园期间，一、家长、老师以及社会三方面对孩子绘画成果的要求达成共识。学生的美术作品构图饱满，颜色鲜艳，技法娴熟，才是一幅成功的作品，但是孩子个体有差异，单凭目前基础难以达到。而由老师示范一些构图、色彩都较为完美的范画，学生进行临摹可谓事半功倍。二，目前美术教育的场地不具备写生条件，场地小，学生多，硬件上没有投影等仪器，在黑板上作画最省事：三、小学生入学前的幼儿园的师资来源多为幼师毕业，老师的发展较为全面，但是在美术专长上不具备深厚的专业基础，教师擅长简笔画，但是美术理论知识和写生能力相对薄弱，黑板上作画正是老师的强项。
　　基于社会对少儿美术教育的目标要求与现状落差太大的现状，为了寻求平衡，教师不得已采用示范——临摹简笔画的教学方法。在条件简陋的情况下，让学生做出来不错的作品。其结果是孩子在美术方面获的奖多了，但是对艺术的感知能力却下降了。中央美术学院邵大箴教授曾经讲过少儿美术教育中需要把握住三儿根本：①净土：少儿美术有它自身的规律，其中重要的一点就是顺其自然，应该有一方净土，这个净土是理想化或理想主义的，但不是十全十美。②天赋不同启发不同：少儿美术教育一定要开发小学生的智性和天赋。所谓天赋每个小学生都有，尽管有高有低，但重要的不是高低问题，而是每个人天赋表现领域不同。个性才是少儿美术的核心，现在国内外都开始了一种有意义的尝试，那就是启发学生而不是教授学生。尤其是美术这种领域，对小学生而言就更应当重视感觉的培养，而不是造型或技巧。也不应该把这种极富个性和感觉的小学生美术用某种量化标准加以束缚。③艺术的本质和人的本性：现在提倡人文精神，但其中最基本的是人性，而人性中最重要的就是没有污染、不造作。所以小学生美术中最重要的是真，即体现本能和个性的方面。这也正是我们现在很多美术创作中所缺少的，取而代之的是功利，为某种目的而服务。这是站在小学生认知规律和艺术发展规律的基础上提出的。艺术来源于生活，任何方式都代替不了孩子在对生活的感知中获取绘画上的灵感来的有效。目前这种圈在教室内的单一的学习形式对孩子今后美术方面的后续学习危害是相当严重的。
　　少儿绘画不同于成人绘画，需要经历几个阶段。关于小学生画的分段，目前有几种提法。其中一种倾向于分成以下四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。因此，处于小学阶段的少儿是艺术人才早期开发的最佳时期。也就是7—12岁的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。我教了5年8—11岁的学生绘画。这个阶段正处于表现期，由小学生画向成人画时期过渡，表现期的少儿美术教育是美术教育各界探讨的老话题了，这一阶段孩子较为难教，孩子在这一阶段中也较为痛苦，容易丧失绘画兴趣。这是因为孩子发育到了这个阶段，不在满足于原先幼稚的小学生画，对自己的写实能力有了较高的期望，但是孩子的专业基础还不够深厚，往往是眼高手低，绘画出的形象满足不了自己的期望，时间一久，在这个时期孩子容易丧失绘画兴趣。
　　而此时，在学画道路上前三个时期积攒下的问题也在这一阶段充分的暴露了出来，其具体表现在于学生对老师的依赖型太强，观察能力，审美能力、独立思考的能力不足。例如：长期以来形成模式化的绘画形象在脑子里形成固定思维，很难一下子纠正过来。孩子以自己作画的习惯、头脑中的意想代替正确的观察，日复一日的重复着一些绘画形象。典型的表现就是我们明显发觉孩子的面突然停止不前了，画中出现的人物总是一种类型，小姑娘长的总是大眼睛、双眼皮、花裙子，画的树总是苹果树，画的房子总是三角形的房顶，四四方方的房身，难道这真是小学生眼中的世界吗?分析其细想根源是由于老师以前教过的，孩子以前画过的小学生画形象就是这样的，掌握起来非常简单，又能达到一定的效果，而且长期以来一直经常训练，运用自如，对于自己表现来说是轻车熟路了。而通过自己的重新观察，将观察过的事物完美的表现出来的过程对自己来说是个新事物，是需要花费更多的心心和更多的时间的，还有可能要经历失败的危险。因此为了逃避可能到来的作画失败的危险，许多学生都选择了用自己以前惯用的方式来代替现在应该进行的方式。这样长此以往的结果就是孩子在脑海中形成了固定的模式，如画眼睛就是中间有个黑点的椭圆形而不管事实上眼睛的结构以及呈现给人们的感觉是什么样的?再如画人物的手总是向花瓣，手指一样长，胳膊总是像面条，软软的，并随意弯曲着。这些都是孩子没有养成正确观察习惯，没有意识到生活中的事物本来画目所致。如果这时教师不纠正学生的观察习惯，这个坏习惯将跟随学生一生。
　　除了观察上存在一些问题以外，这一阶段孩子的审美能力也有待进一步提高，有时家长常说学生几年如一日，绘画没见什么变化，这其实与学生审美能力没有提高有关，孩子只有“眼高于手”审美能力指导孩子去创造，才能完成优秀的作品，而往往只知埋头去画，却心中没数，不知要达到什么样的效果，具体表现每次绘画时在构图，色彩，技法重复、单一、创新不够，因此教师需要给学生提供多种风格的绘画作品，让学生知道美术是多种风格，不求统一答案的。
　　思考，没有思考的人不会进步，美术毕竟不只是熟练工，教师教的再好代替不了学生的思考，人类就是在不断地思考中进步的，藝术也如此，必须让学生明白，要让学生多探索、尝试新的技法，让学生多去欣赏、分析大师和自己的绘画，定期写绘画日记，如在自己的作品上写出自己对作品的看法等。
　　小学生美术教育并不只是教会小学生绘画，它将会对孩子以后的从艺道路产生深远的影响。作为小学阶段的美术教育人员，我们应该为孩子在美术方面的可持续性发展，长远发展考虑，明确小学生美术活动的目的在于培养小学生的感知力、创造力及表现力，对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。这是我们的责任，我们无法推卸!