旅居美国密歇根州立大学，翻阅天津人民美术出版社发来画家赵秀焕的画册样稿，我很兴奋，特别是她的作品令我震惊。品味她的作品，我浮躁的灵魂安静了。更重要是作品的力量，使我长期压抑的精神积郁得以释怀。
　　在当代工笔画坛，我对赵秀焕和何家英两位画家比较关注。
　　赵秀焕是位美籍华裔女画家，她的画如同其人，是典型的唯美主义者。她用理想主义的笔法，绘出大自然的美伦之境，特别是把那些不被关注的野花、小草和小鸟都画得情韵十足，非常之美，并赋予它们高贵的生命。作品显露出的高贵气质，令我敬畏，所蕴涵的思想，超然物外。看着她的作品，我的内心有一种按捺不住的涌动。
　　赵秀焕的作品静谧、超然。笔下的一切造物，被她巧妙地安排在绝伦无比的世界里，似乎都远离尘世，栖身在空谷、圣洁之地。她倾注心血的创造，使大自然的绝美之境，真诚地铺展在人们面前，在幽暗的月光下，让人慢慢地醉去。朦胧的月夜，那馨香的玉兰、醉人的玉兰花，对语的斑鸠、低吟的鹭鸶以及山涧的无名小野花……这一切都汇成一曲曲天籁之音。这种静谧，这种朦胧，这种悠然，完全让人的灵魂、思想和情感浸润其中。她的作品最静穆、最空灵，澄怀观道，超然象外，达到绘画之最高境——禅境。她的作品是抽象的，纯精神性的，同徐渭、八大山人一样，充满“高逸之气”。
　　1983年，赵秀焕的作品就引起西方美术界的高度关注，认为她是东方卓有成就的艺术家之一。这种殊誉，在中国只有她和吴冠中等几位画家所拥有。当时，旧金山中国文化中心主任及艺术展览负责人的林露斯博士与著名美术评论家高居翰教授、苏利文教授共同发起举办“现代中国画：来自中国大陆的现代画展”。赵秀焕和吴冠中的作品同时被选中。《纽约时报》、《旧金山日报》、《艺术新闻》、《国际艺术》及《东方杂志》对她的艺术给予极高评价。英国剑桥大学著名美术评论家迈克尔·苏利文指出：“赵秀焕的画，叶及植物卷须在暗色调背景的衬托下，加上如同英国十九世纪名家John Ruskin在细心观察下画出的精确和细致，传达出非但华丽并且微感神秘的意境。”林露斯博士认为，“中国传统工笔画在才华洋溢的画家赵秀焕手中，步入了一个新纪元。她的画作不但显示出精美的技艺，同时透露出难以描绘、近乎灵妙的幽雅气质。”
　　赵秀焕先天的艺术素质及其家庭、工作和社会环境等因素的影响，形成了她索居离群的隐士心态。这种心态，才使她能安然地去画画和静心地去思考。她经过20多年对中国传统绘画艺术的禅定，包前孕后，融合西方艺术理念，最终孕育出自己的艺术语言，形成自己独特的画风，开辟了近现代中国工笔花鸟画的新纪元。她的经历和八大山人、石涛、林风眠和凡高在诸多方面有惊人的相似，同样在逆境下形成自己的画风。
　　百年来，中国画坛开新风的画家不多，徐悲鸿画马，开创大写意一派；齐白石画虾，成就最高；李苦禅的大写意花鸟画，成为开山鼻祖；李可染的浓墨山水，站在了当代山水画的高峰；林风眠的风景画，成了中西结合的典范；吴冠中的水墨画的形式美，使中国画走向世界。同样，赵秀焕的工笔花鸟画在意境和思想上，使得中国工笔花鸟画又向前推进一步。