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蓬皮杜中心法国国立现代艺术博物馆前任馆长阿尔弗雷德·帕克曼：
阿尔弗雷德·帕克曼（Alfred Pacquement），巴黎大学艺术史专业毕业，1974—1987年在蓬皮杜中心的国立现代艺术博物馆担任当代艺术部的策展人。1993年至1996年在法国文化部担任文化政策顾问。1996年担任国立高等美术学院院长。2000—2013年任蓬皮杜中心的国家现代艺术博物馆馆长
提到现代艺术，就不得不提位于巴黎的蓬皮杜（Pompidou）中心。那里，除了毕加索、米罗、达利、马蒂斯、夏加尔、勃拉克、杜尚的作品，记录了人类现代艺术史发展的脉络。现在在馆藏中亦能发现不少中国艺术家的身影。
阿尔弗雷德·帕克曼（Alfred Pacquement），蓬皮杜中心的法国国立现代艺术博物馆前任馆长，创建了马塞尔·杜尚奖的基金会ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会），他计划2017年春天在北京、 广州和重庆举办马赛尔·杜尚奖相关展览，作为2017中法文化之春的一部分。
据了解，马塞尔·杜尚奖已经举办16届，每年的获奖艺术家作品会在蓬皮杜艺术中心进行展出。获奖作品也多次在世界各地展出：东京森博物馆、首尔当代艺术博物馆、布鲁塞尔当代艺术中心。
借此机会，《留学生》对阿尔弗雷德·帕克曼进行了采访，在这位老馆长的口中，了解到近二十年来，通过一次又一次的大型展览和各种文化交流项目，中国的现代艺术与西方重要博物馆之间的距离正在越走越近，中国的现代艺术在国际舞台上占据着重要地位。
蓬皮杜向来对中国很感兴趣，早在1989年蓬皮杜中心曾举办过关于中国当代艺术的展览“大地魔术师”，2003年蓬皮杜再次聚焦中国，举办名为“中国怎么样”的大型艺术展，那次展览更被时任馆长阿尔弗雷德·帕克曼形容为“蓬皮杜中心打开了面向中国当代艺术的门”。
留学生：可以谈谈你2017年展览的计划吗？
阿尔弗雷德·帕克曼：我这次来中国的目的就是为明年的马塞尔·杜尚奖展览做准备。在法国国际当代艺术传播委员联合会和大使馆的支持下，将于2017年春天在北京、广州和重庆举办马塞尔·杜尚奖相关展览，这是2017中法文化之春的一部分。
到今年马塞尔·杜尚奖已经举办16届，虽然这个奖是以马塞尔·杜尚来命名，但是并不是所有获奖者都是遵循马塞尔·杜尚的艺术风格。每年由ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会）提名四位现代艺术家，再由评审委员会从这四位艺术家里评选出一位马塞尔·杜尚奖最终获奖者。明年的巡展是历年马塞尔·杜尚奖的获奖者作品的群展。
留学生：如何看待策展人与艺术家，策展时间与艺术创作之间的关系？
阿尔弗雷德·帕克曼：因为一个展览是由美术馆、策展人最先有一个想法，再去选艺术家、选艺术品，当然被选中的艺术家会与美术馆、策展人紧密合作，而美术馆、策展人的工作就是尽力地表现出艺术家想表达的东西。所以三者必须紧密合作，建立相互信任的关系。
留学生：现代艺术对大部分中国观众来说可能比较难懂，你在中国举办现代艺术展，怎样令观众看懂展览？
阿尔弗雷德·帕克曼：对于现代艺术，观众的文化背景和理解能力确实对他看不看得懂展览有一些限制，所以在办展之前，我需要和中国的美术馆紧密合作，沟通交流，共同选择适合中国观众的艺术品、艺术家，找到一种适合中国观众的方式。
留学生：2003年在蓬皮杜中心举办了“中国怎么样”中国当代艺术展，当时情况怎样？
阿尔弗雷德·帕克曼：2003年的时候我是蓬皮杜中心的法国国立现代艺术博物馆的馆长，“中国怎么样”展览是一个十分重要的展览，它其实不单单是一个艺术展，还包括建筑、影像等多方面的内容。中国很大，艺术作品特别多样化，“中国怎么样”只能选择一部分来展出，蓬皮杜希望尽量表现出中国多样化的一面。那次展览使蓬皮杜中心打开了面向中国当代艺术的门，也证明了中国当代艺术在国际上的重要性。
留学生：对于中国当代艺术的现状和未来的发展，你怎么看？
阿尔弗雷德·帕克曼：我不猜测未来，因为我不知道。我可以说说现在。中国这个国家太大了，有很多场地、很多收藏家、很多艺术家，我每次到不同城市都看不一样的东西，但可以看出中国对现代艺术的兴趣和需求日益增长，我目前比较关注的是有关身份问题、社会关系的原创作品。中国现代艺术的市场越来越活跃，在国际市场上也占有一席之位。虽然我现在不在蓬皮杜工作了，但是我知道蓬皮杜对中国的兴趣也越来越大，也跟越来越多的中国艺术家和机构建立了联系，例如上海就有蓬皮杜精品作品展，一共展出了71件作品。
留学生：对于有志于在艺术领域发展的年轻一代有什么要求和建议？
阿尔弗雷德·帕克曼：一个年轻艺术家，首先要坚定相信自己选择的道路，然后更多地从多方面获取信息，多看博物馆，多看不同的展览，也不要忽略艺术史的学习。因为艺术不是几年或者几十年的事情，而是源远流长的。更重要的是，要确定自己的个人创作方向。很遗憾我不会中文，作为艺术家，最好会一门外语，跟世界不同地方的人交流。我们也会鼓励和支持年轻艺术家，成为艺术家很艰难，很需要勇气。
留学生：巴黎一直被誉为世界艺术中心，但有观点指出二战后现代艺术中心转移到了美国纽约，而蓬皮杜中心是最重要的现代艺术收藏中心和美术馆之一，如何看待巴黎对于现代艺术发展的意义？
阿尔弗雷德·帕克曼：其实这个问题非常复杂。我们正处在全球化的时代，世界有很多艺术中心、创作中心。巴黎作为世界艺术中心之一，汇聚了大部分对世界有深远意义的艺术作品和艺术家。巴黎作为世界上一个重要的文化输出窗口，有很多的艺术机构、私人基金、博物馆，如果一个艺术家出生在巴黎，那么他是很幸运的。希望中国年轻艺术家，有机会多去巴黎看一看，在巴黎驻地创作。
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马塞尔·杜尚奖（Le Prix Marcel Duchamp）于2000年在ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会）以及当代艺术收藏家的倡议下设立。每年颁发给一位工作或居住在法国的卓越成就的当代造型或视觉艺术家。奖项于每年FIAC（巴黎国际当代艺术博览会）期间颁发。
该奖项每年由巴黎当代博物馆和蓬皮杜艺术中心筹备组织。提名艺术家和最终获奖艺术家均由一个国际艺术家委员会评选产生。提名艺术家作品涵盖所有造型与视觉艺术领域，如：雕塑，装置，摄影，绘画，录像等。
获奖者将获得35000欧元奖金。随后获奖者还将被蓬皮杜艺术中心邀请，在中心完成一个为期两个月的个人展览，其中制作经费上限为3万欧元。组委会还将为所有提名者出版个人画册和刊物。该奖项与英国特纳奖为当今欧洲当代艺术最有影响力的两个奖项。
阿尔弗雷德·帕克曼（Alfred Pacquement），巴黎大学艺术史专业毕业，1974—1987年在蓬皮杜中心的国立现代艺术博物馆担任当代艺术部的策展人。1993年至1996年在法国文化部担任文化政策顾问。1996年担任国立高等美术学院院长。2000—2013年任蓬皮杜中心的国家现代艺术博物馆馆长
提到现代艺术，就不得不提位于巴黎的蓬皮杜（Pompidou）中心。那里，除了毕加索、米罗、达利、马蒂斯、夏加尔、勃拉克、杜尚的作品，记录了人类现代艺术史发展的脉络。现在在馆藏中亦能发现不少中国艺术家的身影。
阿尔弗雷德·帕克曼（Alfred Pacquement），蓬皮杜中心的法国国立现代艺术博物馆前任馆长，创建了马塞尔·杜尚奖的基金会ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会），他计划2017年春天在北京、 广州和重庆举办马赛尔·杜尚奖相关展览，作为2017中法文化之春的一部分。
据了解，马塞尔·杜尚奖已经举办16届，每年的获奖艺术家作品会在蓬皮杜艺术中心进行展出。获奖作品也多次在世界各地展出：东京森博物馆、首尔当代艺术博物馆、布鲁塞尔当代艺术中心。
借此机会，《留学生》对阿尔弗雷德·帕克曼进行了采访，在这位老馆长的口中，了解到近二十年来，通过一次又一次的大型展览和各种文化交流项目，中国的现代艺术与西方重要博物馆之间的距离正在越走越近，中国的现代艺术在国际舞台上占据着重要地位。
蓬皮杜向来对中国很感兴趣，早在1989年蓬皮杜中心曾举办过关于中国当代艺术的展览“大地魔术师”，2003年蓬皮杜再次聚焦中国，举办名为“中国怎么样”的大型艺术展，那次展览更被时任馆长阿尔弗雷德·帕克曼形容为“蓬皮杜中心打开了面向中国当代艺术的门”。
留学生：可以谈谈你2017年展览的计划吗？
阿尔弗雷德·帕克曼：我这次来中国的目的就是为明年的马塞尔·杜尚奖展览做准备。在法国国际当代艺术传播委员联合会和大使馆的支持下，将于2017年春天在北京、广州和重庆举办马塞尔·杜尚奖相关展览，这是2017中法文化之春的一部分。
到今年马塞尔·杜尚奖已经举办16届，虽然这个奖是以马塞尔·杜尚来命名，但是并不是所有获奖者都是遵循马塞尔·杜尚的艺术风格。每年由ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会）提名四位现代艺术家，再由评审委员会从这四位艺术家里评选出一位马塞尔·杜尚奖最终获奖者。明年的巡展是历年马塞尔·杜尚奖的获奖者作品的群展。
留学生：如何看待策展人与艺术家，策展时间与艺术创作之间的关系？
阿尔弗雷德·帕克曼：因为一个展览是由美术馆、策展人最先有一个想法，再去选艺术家、选艺术品，当然被选中的艺术家会与美术馆、策展人紧密合作，而美术馆、策展人的工作就是尽力地表现出艺术家想表达的东西。所以三者必须紧密合作，建立相互信任的关系。
留学生：现代艺术对大部分中国观众来说可能比较难懂，你在中国举办现代艺术展，怎样令观众看懂展览？
阿尔弗雷德·帕克曼：对于现代艺术，观众的文化背景和理解能力确实对他看不看得懂展览有一些限制，所以在办展之前，我需要和中国的美术馆紧密合作，沟通交流，共同选择适合中国观众的艺术品、艺术家，找到一种适合中国观众的方式。
留学生：2003年在蓬皮杜中心举办了“中国怎么样”中国当代艺术展，当时情况怎样？
阿尔弗雷德·帕克曼：2003年的时候我是蓬皮杜中心的法国国立现代艺术博物馆的馆长，“中国怎么样”展览是一个十分重要的展览，它其实不单单是一个艺术展，还包括建筑、影像等多方面的内容。中国很大，艺术作品特别多样化，“中国怎么样”只能选择一部分来展出，蓬皮杜希望尽量表现出中国多样化的一面。那次展览使蓬皮杜中心打开了面向中国当代艺术的门，也证明了中国当代艺术在国际上的重要性。
留学生：对于中国当代艺术的现状和未来的发展，你怎么看？
阿尔弗雷德·帕克曼：我不猜测未来，因为我不知道。我可以说说现在。中国这个国家太大了，有很多场地、很多收藏家、很多艺术家，我每次到不同城市都看不一样的东西，但可以看出中国对现代艺术的兴趣和需求日益增长，我目前比较关注的是有关身份问题、社会关系的原创作品。中国现代艺术的市场越来越活跃，在国际市场上也占有一席之位。虽然我现在不在蓬皮杜工作了，但是我知道蓬皮杜对中国的兴趣也越来越大，也跟越来越多的中国艺术家和机构建立了联系，例如上海就有蓬皮杜精品作品展，一共展出了71件作品。
留学生：对于有志于在艺术领域发展的年轻一代有什么要求和建议？
阿尔弗雷德·帕克曼：一个年轻艺术家，首先要坚定相信自己选择的道路，然后更多地从多方面获取信息，多看博物馆，多看不同的展览，也不要忽略艺术史的学习。因为艺术不是几年或者几十年的事情，而是源远流长的。更重要的是，要确定自己的个人创作方向。很遗憾我不会中文，作为艺术家，最好会一门外语，跟世界不同地方的人交流。我们也会鼓励和支持年轻艺术家，成为艺术家很艰难，很需要勇气。
留学生：巴黎一直被誉为世界艺术中心，但有观点指出二战后现代艺术中心转移到了美国纽约，而蓬皮杜中心是最重要的现代艺术收藏中心和美术馆之一，如何看待巴黎对于现代艺术发展的意义？
阿尔弗雷德·帕克曼：其实这个问题非常复杂。我们正处在全球化的时代，世界有很多艺术中心、创作中心。巴黎作为世界艺术中心之一，汇聚了大部分对世界有深远意义的艺术作品和艺术家。巴黎作为世界上一个重要的文化输出窗口，有很多的艺术机构、私人基金、博物馆，如果一个艺术家出生在巴黎，那么他是很幸运的。希望中国年轻艺术家，有机会多去巴黎看一看，在巴黎驻地创作。
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马塞尔·杜尚奖（Le Prix Marcel Duchamp）于2000年在ADIAF（法国国际当代艺术传播委员联合会）以及当代艺术收藏家的倡议下设立。每年颁发给一位工作或居住在法国的卓越成就的当代造型或视觉艺术家。奖项于每年FIAC（巴黎国际当代艺术博览会）期间颁发。
该奖项每年由巴黎当代博物馆和蓬皮杜艺术中心筹备组织。提名艺术家和最终获奖艺术家均由一个国际艺术家委员会评选产生。提名艺术家作品涵盖所有造型与视觉艺术领域，如：雕塑，装置，摄影，绘画，录像等。
获奖者将获得35000欧元奖金。随后获奖者还将被蓬皮杜艺术中心邀请，在中心完成一个为期两个月的个人展览，其中制作经费上限为3万欧元。组委会还将为所有提名者出版个人画册和刊物。该奖项与英国特纳奖为当今欧洲当代艺术最有影响力的两个奖项。