中国传统装饰图案是中国文化艺术中浓墨重彩的组成部分，同时也是给予了现代美术创作无限灵感的源泉所在。在当代工笔人物画中，对中国传统装饰图案的借鉴和运用是较高的，使得当代的工笔人物画与中国传统装饰图案得到了较好的融合。
　　本文的写作主要从中国传统装饰图案分类进行阐述，提炼出最为关键的三个要素，然后分别从三个要素着手，对中国当代工笔人物画对于中国传统装饰图案的应用进行分析。希望通过本文的研究，能够使得当代工笔人物画中中国传统装饰图案的应用有一个更加明确的路径。
　　1 中国传统装饰图案的分类
　　中国历史悠久民族众多，在不同的时期中不同的民族文化演变成了各种具有本民族内涵和气质的装饰图案，这些装饰图案都各自代表着本民族文化特殊的印记，共同过程了丰富多彩的中国装饰
　　图案。
　　中国传统装饰图案在悠久的文化艺术创作过程中，经历了不断的发展变化，最后使得中国传统装饰图案的載体变得更加丰富多样，其中最为主要的载体有陶器、铜器、石雕、木雕以及纺织品和砖瓦以及壁画上。其艺术表现形式又主要集中在色彩、线条以及构图这三个方面。中国传统装饰图案中色彩的运用的特点主要是灿烂夺目，其线条十分的流畅和婉转，在构图上又体现出较强的自律性等
　　特点。
　　中国传统装饰图案的色彩、线条以及构图，完整的构成了中国传统装饰图案特点所在，使得中国传统装饰图案能够具有十分强烈的本民族的文化特点，从而与外界传统装饰图案的不同
　　之处。
　　2 当代工笔人物画中对传统装饰图案的运用
　　2.1 色彩的运用
　　首先，中国传统装饰图案中的色彩体现出来的是一种较为浓重的色彩的使用，这种浓重并不完全代表鲜艳的意思，更多的是一种“浓厚”的意味，传达出来的是一种穿越绘画作品本身能够向人们传递出来的一种饱经岁月时间的洗礼之后所透露出来的厚重感，这也是中国传统装饰图案所传达出来的一种艺术气息。
　　从这一点出发，当代工笔人物画家对于中国传统装饰图案的运用，从颜色这个方面上来说，也是比较倾向于这样的美学表达的。比如说唐勇力先生赋予古老的传统绘画以现代的活力。他的作品 《大唐雄风》追寻传统文化，表现汉唐风度的厚重沧桑，在时空的交错中聆听历史的声音，再现民族精神的经典意蕴。他的 《敦煌之梦》系列作品，取汉唐古法，表现现实生活，于斑驳古韵中融入探索与创新技法上取法敦煌壁画的沧桑感和历史感，采用 #脱落法、沥粉法来进行绘画。同时，在当代工笔人物画家的作品中，对于中国传统装饰图案的运用也会经历一些变化，比如说在颜色的使用上，会更加偏向于在传统意蕴的表达之外融入更多的现代化元素，让中国传统装饰图案更加符合现代人的审美观点。
　　2.2 线条的运用
　　中国传统装饰图案的线条使用上，更加的偏向于圆润和流畅，比如说中国传统装饰中的年画图案，不论是门神的服装还是孩童的身体，都体现出流畅和圆润的特点。这一点，在当代工笔人物画家的笔下也得到了较好的印证，不论是画像中出现的人物还是花鸟，都体现出了较强的对于中国传统装饰图案线条运用的延续。
　　但是另外一方面，随着中国与外界交流的不拓展，工笔人物绘画也受到了来自不同国家美术思维的影响，因此当代工笔画人物画家在线条的运用上开始更加大胆，也逐渐的突破了以往的中国传统装饰图案圆润的线条，而是会根据自己的创作方式来有所取舍。
　　2.3 构图的运用
　　中国传统装饰图案中的构图一向都是倡导圆润和饱满。因为中国传统装饰图案和中国传统绘画有所不同的是，中国传统绘画中可能会受到中国文化思想的影响，因此可能会存在一些留白的美学意识。但是中国传统装饰图案基于其基本功能和主要目的，因此更多的是圆润和饱满，这一点在当代的工笔画人物画家的笔下也有继承。
　　《远芳》、《南风》、《心原》是李峰先生的工笔人物画代表作品其中《心原》采用了传统壁画的构图形式，所有中心人物都在一个假想的平面中，主观压缩了画面的三维空间，突显了二维的视感，使得构图圆润饱满，具有强烈的整体感，流淌出满满的节奏感和韵律感。设色采用敦煌壁画的主要色，进行层层渲染，折射出雄浑厚重的文化历史。
　　3 结语
　　当代工笔人物画中中国传统装饰图案的应用总体上处于一个较好的发展过程中，比如说在创作要素色彩、线条和构图上，都体现出了对于中国传统装饰图案的借鉴和创新，体现出了在现代化的艺术创作中对于传统艺术的尊重与创新。
　　但是在这个过程中，当代工笔人物画也会受到来自于其他国家绘画技法等因素的影响，因此在色彩、线条和构图等方面，都不会延照以往的艺术创作方式。中国传统装饰图案是中国文化中的重要组成部分，如何在现代化的艺术进程中保留其原本的艺术魅力不受折损是我们都需要考虑的问题。
　　（作者单位：湖南工艺美术职业学院）