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【摘要】任何一种文化变得多元化都是一种社会时代发展越发先进的象征，而多元文化的出现则是对传统美术教育的一种巨大冲击。曾经传统美术教育中的种种教学手段，与多元化的发展两相对比，便发现了许多问题。本文通过对多元文化这一时代的特点所进行的一些分析，来讲述美术教育如今的现状和改变后的理念。这样一来，广大美术教育工作者可以在保持曾经传统文化中精髓地方的同时，深入挖掘并合理利用好新的资源，找到新的对教学有利的教育观点，使我国的美术教育文化可以更加优良的发展。
【关键词】多元文化；美术教育；传统教育困境；未来发展趋向
从古至今，从飞鸽传书到互联网传媒，这是一种时代的巨大变化，时间促使社会变成了一个多元化的社会，各种不同民族、不同地域的思想文化都在交流碰撞着，成为共同的新生文化，使得世界发展越发迅速，而中国也不例外，也在这种文化交流促进的节奏里，推进着中国多元文化进程的脚步。中国是一个拥有着非常悠久的传统历史文化的国家，又是一个拥有着多民族统一为一体的国家，这便使得中国的文化格局本身就是多元化的。因此，美术教育作为教育内容中的重要组成部分，不仅仅需要学习者单纯的学会其中的技术技巧，还要理解其内涵，明白这是对于传统文化的一种传承，更是对于多元文化的支持与尊重。
一、多元文化理念下有关于美术教育的基本概念
多元文化的产生，是社会发展进程中的一种必然，而多元文化的理念便是要求教师在进行美术教育的过程中，改变传统单一的教育手段，结合实际与生活中的内容，来强调美术与现实中的联系，并且有意识的来强调它与各民族文化及其他文化之间的联系。美术文化并不是一种排他性文化，所以美术教育中也不应该拒绝融合其他民族的优秀文化，如今的社会环境是一种各方面文化融合相交的多元化大环境，所以巩固拥戴本土文化是尤为重要的一件事情，但是在坚守本土文化的同时，也切记不可忽略对其他文化内容的理解。特别是美术教育，这种包含着巨大精神需要的教育学科，它的教育范围绝对不可单一空洞，被传统文化所局限，它应该是一种融合了多种文化氛围从而提升自我的教育文化。
在新时代下开展的美术教育课程，是需要具备包含精神与创造精神的，以广泛社会性与多姿多彩的文化背景下所带来的创作空间为背景，可以让学生更深刻的感悟并了解多元化所能为我们带来的优势。当学生们认同并理解多元文化，便可以以此作为提升美术水平的桥梁，如此，既能够升华学生对于美的认识，也能丰富其创作灵感。在多元文化的影响之下来进行美术教育的教学，能够让学生在学习到更多美术知识的同时，树立起正确的文化价值观，还可以扩大学生的想象力和创造力，激发学生对于学习的兴趣热情。并且能够让学生全面综合的来认识到美术的特征以及美术所能表现出来的多样性和未来发展趋势。
从更严格地角度来讲，美术作品的诞生是一个神圣的过程，它并不是为了满足别人的欲望需求发产生的，准确来讲，那是艺术家自身情感流露，个人感情释放的需要而自然形成出来的。所以，在教师对学生进行美术教育的过程中，如果想让学生理解一件艺术品所包含的人文价值时，并不可单一的强调其专业文化与知识，还要注重各种综合方面知识的融会贯通。例如在赏析梵高作品的时候，就应该联想到他当时所处的生活背景，梵高在世的时候，他的作品并没有受到众人的欣赏与喜爱，甚至由于作画还为他的家庭生活带来了不小的困扰。但是，随着时间的推移，人们开始越发理解与欣赏这位艺术家的作品，其描绘风格十分震撼人心，他不是在画画，而是在用画笔表述内心的情感。所以教师为学生讲课的时候，也该让学生认识和理解到作品是能够反映出不同的社会形态与个人审美观的，这是一种综合性、全面性的理解，不应该空洞单一。
二、美术教育现存的误区与其相关解决办法
我国的美术教育在多元文化的背景影响下，综合考量后发现了现今所存在的两大误区：
（一）具有民族主义倾向问题，不愿接纳其他地域文化
这样的教育观念是充满着封闭性的，盲目的支持着本土文化艺术，而将其他国家或民族优秀的文化艺术排斥在外，这种方式是错误的。美术教师应该让学生更加充分的感受到仅仅理解我们的传统文化是不够的，只有取百家之长，多去欣赏和理解多文化多角度的美术作品，才会将自身的视野变得更为开阔，也能够更为适应和理解这个多元化的社会。
（二）具有经典主义倾向问题，只注重传统而不注重创新
现在的很多美术教师都具有经典主义倾向，这样的教育观点便会造成教学中一再注意重视经典的文化，而忽略了创新文化。美术教育中在秉承经典文化的同时，还要关注其他广泛的领域以及具有一个专业认知的前瞻性，为学生选择鉴赏作品时，也要选择不同国度、不同风格的美术作品。并且，还要让他们学会在创作的时候进行创新，不要总是运用曾经的传统手法，点评讲解的时候，教师也应该充分听取学生们自己的想法，如此才能够更好的去正确引导他们。还有一些教师会偏重于追捧西方的流行艺术风格，而否定传统民族艺术风格，这些做法都是偏激的，应该引导学生学会容纳与接收不同的美术文化，这无论对于美术教育的未来发展还是学生个人素质的提高，都会是一件很好的事情。西方美术与中国美术之间看似天差地别，实则两者的内涵精神都是一样的，如若两者文化能够相互融合，那便会是一个新的领域。
结语
美术的文化中，已经充分的体现了人类自己的智慧与力量，它既能让人们感受到精神上面的愉悦，还能传承人们的文化文明，甚至那一幅幅美术作品上记载刻画着的，就是人类文明发展的进程。美术作品是不分种族、不分国界的，它可以跨越一切语言的障碍，让人们感受到它独有的魅力。所在，在这个多元化时代发展之际，我们的美术教育事业更应该“改往昔之所短，吸他业之所长”，让美术教育达到新的高度。
参考文献：
[1]高妍彦，马云鹏，杨家安.多元文化时代美术教育探索[J].学术探索，2013（05）.
[2]陈艺方.多元文化语境下的我国美术鉴赏教育[D].华东师范大学，2006（04）.
[3]陈艺方，龙英.多元文化美术鉴赏教育格局的构建层面及意义初探——兼论多元文化语境下美术鉴赏教育的特点[J].电影文学，2007（10）.
[4]王国胜.多元文化背景下的美术教育[J].湖北科技学院学报，2012（11）.
【关键词】多元文化；美术教育；传统教育困境；未来发展趋向
从古至今，从飞鸽传书到互联网传媒，这是一种时代的巨大变化，时间促使社会变成了一个多元化的社会，各种不同民族、不同地域的思想文化都在交流碰撞着，成为共同的新生文化，使得世界发展越发迅速，而中国也不例外，也在这种文化交流促进的节奏里，推进着中国多元文化进程的脚步。中国是一个拥有着非常悠久的传统历史文化的国家，又是一个拥有着多民族统一为一体的国家，这便使得中国的文化格局本身就是多元化的。因此，美术教育作为教育内容中的重要组成部分，不仅仅需要学习者单纯的学会其中的技术技巧，还要理解其内涵，明白这是对于传统文化的一种传承，更是对于多元文化的支持与尊重。
一、多元文化理念下有关于美术教育的基本概念
多元文化的产生，是社会发展进程中的一种必然，而多元文化的理念便是要求教师在进行美术教育的过程中，改变传统单一的教育手段，结合实际与生活中的内容，来强调美术与现实中的联系，并且有意识的来强调它与各民族文化及其他文化之间的联系。美术文化并不是一种排他性文化，所以美术教育中也不应该拒绝融合其他民族的优秀文化，如今的社会环境是一种各方面文化融合相交的多元化大环境，所以巩固拥戴本土文化是尤为重要的一件事情，但是在坚守本土文化的同时，也切记不可忽略对其他文化内容的理解。特别是美术教育，这种包含着巨大精神需要的教育学科，它的教育范围绝对不可单一空洞，被传统文化所局限，它应该是一种融合了多种文化氛围从而提升自我的教育文化。
在新时代下开展的美术教育课程，是需要具备包含精神与创造精神的，以广泛社会性与多姿多彩的文化背景下所带来的创作空间为背景，可以让学生更深刻的感悟并了解多元化所能为我们带来的优势。当学生们认同并理解多元文化，便可以以此作为提升美术水平的桥梁，如此，既能够升华学生对于美的认识，也能丰富其创作灵感。在多元文化的影响之下来进行美术教育的教学，能够让学生在学习到更多美术知识的同时，树立起正确的文化价值观，还可以扩大学生的想象力和创造力，激发学生对于学习的兴趣热情。并且能够让学生全面综合的来认识到美术的特征以及美术所能表现出来的多样性和未来发展趋势。
从更严格地角度来讲，美术作品的诞生是一个神圣的过程，它并不是为了满足别人的欲望需求发产生的，准确来讲，那是艺术家自身情感流露，个人感情释放的需要而自然形成出来的。所以，在教师对学生进行美术教育的过程中，如果想让学生理解一件艺术品所包含的人文价值时，并不可单一的强调其专业文化与知识，还要注重各种综合方面知识的融会贯通。例如在赏析梵高作品的时候，就应该联想到他当时所处的生活背景，梵高在世的时候，他的作品并没有受到众人的欣赏与喜爱，甚至由于作画还为他的家庭生活带来了不小的困扰。但是，随着时间的推移，人们开始越发理解与欣赏这位艺术家的作品，其描绘风格十分震撼人心，他不是在画画，而是在用画笔表述内心的情感。所以教师为学生讲课的时候，也该让学生认识和理解到作品是能够反映出不同的社会形态与个人审美观的，这是一种综合性、全面性的理解，不应该空洞单一。
二、美术教育现存的误区与其相关解决办法
我国的美术教育在多元文化的背景影响下，综合考量后发现了现今所存在的两大误区：
（一）具有民族主义倾向问题，不愿接纳其他地域文化
这样的教育观念是充满着封闭性的，盲目的支持着本土文化艺术，而将其他国家或民族优秀的文化艺术排斥在外，这种方式是错误的。美术教师应该让学生更加充分的感受到仅仅理解我们的传统文化是不够的，只有取百家之长，多去欣赏和理解多文化多角度的美术作品，才会将自身的视野变得更为开阔，也能够更为适应和理解这个多元化的社会。
（二）具有经典主义倾向问题，只注重传统而不注重创新
现在的很多美术教师都具有经典主义倾向，这样的教育观点便会造成教学中一再注意重视经典的文化，而忽略了创新文化。美术教育中在秉承经典文化的同时，还要关注其他广泛的领域以及具有一个专业认知的前瞻性，为学生选择鉴赏作品时，也要选择不同国度、不同风格的美术作品。并且，还要让他们学会在创作的时候进行创新，不要总是运用曾经的传统手法，点评讲解的时候，教师也应该充分听取学生们自己的想法，如此才能够更好的去正确引导他们。还有一些教师会偏重于追捧西方的流行艺术风格，而否定传统民族艺术风格，这些做法都是偏激的，应该引导学生学会容纳与接收不同的美术文化，这无论对于美术教育的未来发展还是学生个人素质的提高，都会是一件很好的事情。西方美术与中国美术之间看似天差地别，实则两者的内涵精神都是一样的，如若两者文化能够相互融合，那便会是一个新的领域。
结语
美术的文化中，已经充分的体现了人类自己的智慧与力量，它既能让人们感受到精神上面的愉悦，还能传承人们的文化文明，甚至那一幅幅美术作品上记载刻画着的，就是人类文明发展的进程。美术作品是不分种族、不分国界的，它可以跨越一切语言的障碍，让人们感受到它独有的魅力。所在，在这个多元化时代发展之际，我们的美术教育事业更应该“改往昔之所短，吸他业之所长”，让美术教育达到新的高度。
参考文献：
[1]高妍彦，马云鹏，杨家安.多元文化时代美术教育探索[J].学术探索，2013（05）.
[2]陈艺方.多元文化语境下的我国美术鉴赏教育[D].华东师范大学，2006（04）.
[3]陈艺方，龙英.多元文化美术鉴赏教育格局的构建层面及意义初探——兼论多元文化语境下美术鉴赏教育的特点[J].电影文学，2007（10）.
[4]王国胜.多元文化背景下的美术教育[J].湖北科技学院学报，2012（11）.