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【摘要】：苏轼关于书学的思想丰富而深刻，不但表现在他的书法题跋和诗文论述中，还散见于他本人大量的文学、哲学、绘画多方面的著述，以及别人对他言行的一些记载。在神宗、哲宗二朝的政治和文艺舞台上，苏黄米蔡相继登台，把书法推向曲终幕落前的最高潮。而苏轼，正是在“尚意”书风中起砥柱作用的主角。
【关键词】：文人 苏轼 书学思想
宋代文人化发展达到顶峰，正如窦臮言：“虽六艺之末曰书，而四民之首曰士；书资士以为用，士假书而有始。”在宋代，书法一直以来是文人的专项，甚至可以说是文人专享的娱乐形式，在此可以摘录当时一些文人的言论，欧阳修言“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。” 蔡襄言“儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫之役役哉。”沈括言“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”如此，宋代文人书法的兴盛可见一斑。苏轼是非常倡导学书法要多读书，要增强品行修养。他曾经在写给侄子的书信中这样劝诫对方：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”苏轼主要书学思想分为以下几个方面：
一、由“法象”到“意象”的转变：“我书意造本无法，点画信手烦推求”
1、这句话足以概见他论书的宗旨。东坡提倡创作的自由精神，蔑视成法，提倡入神。显然，苏轼认为唐人着意于经营、树立造型规范，与艺术的自由表现有冲突。苏轼这句话最突出的特点是将意与法对立起来，从崇“法”到反“法”有一个曲折的思想过程。他后来又提出“无意于佳”与“意造本无法”，要求作书不必墨守成规，任凭自然流露。欧阳修是苏轼的伯乐，在仕途上曾受他提携，苏轼的书法也受到他的影响，两人的相同之处是苏轼赞同欧阳修的主张“学书消日”“学书为乐”，但是在对待“古法”问题上，苏轼反对欧的力循法度，提倡自出“新意”。在此，苏轼的“新意”涉及到艺术与主体之间的关系，他反对形似而求神似，不仅是神似古人，更要神似自己。
2、“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这句话出自苏轼《书吴道子画后》，此处是对吴道子作画的评述，但在书法中同样适用。苏轼并非否定“法”，他依然提倡向经典学习，只是他把“法”放在一个更高级的位置，有着更复杂的系统，就如同自然法则，周流天下，随便所适。老子云“人法地、地法天、天法道、道法自然”，一艺既成，技近乎道，万事万物皆有法度存在，对老庄颇有研究的苏轼，不会不知此理，他深知离开法度的支持，必失之偏颇。
二、道与艺合：老庄禅宗的影响
苏轼是集儒、道、释思想为一体的思想极为复杂的大家，儒道释三家对他的艺术观均有影响，但就书法而言，主要受道释影响。
1、空照万物的老庄观点
老庄有以下四个观点，一，致虚极、守静笃；二，大盈若冲，其用不穷；三，心斋；四，坐忘。他在《评草书》中如是说：“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。” 意在提倡书家的书写状态要不受古人、法度的束缚，认为书家不应抱有功利的心态进行书写，应自然而为，自由抒发。
2、空照万物的禅宗观点（禅宗是中国化的佛教，主张修行者要在自己内心悟佛，做到内心空虚，不受外界干扰），主要体现在两个方面，一、禅定；二、空心澄虑。
由于老庄和禅宗都认为空照万物的是十分重要的，是取得正确认识的基础，由此，苏轼得出“空且静”是应当持有的态度。他说“道人心中水镜清，万象起灭无逃形”。苏轼把这两种观点作为自己书学思想的基础，以空的心境关照艺术对象，从而得“鱼水之道”（掌握游水的规律），因为艺术关照与某种纯美的东西相通，苏轼则以一种无牵无挂绝对自由的心境让“艺”与“道”相通相合。 例如，苏轼在放逐黄州后创作了《黄州寒食帖》，此后近二十年间再无大作，尽管晚年南窜八年的生活要比黄州更为恶劣。晚年的作品正是道家思想的深刻蔓延，每份尺牍精美雅致再无大起大落。也许正是曹宝麟七卷本中所言：“越修炼得心如止水，以至不以物喜，不以己悲，则表现艺术最可宝贵的激情越是脆弱。”
三、苏轼书法思想在作品中的体现
1、早期代表作品《治平贴》
此帖现藏于故宫博物院，苏轼写此贴，正是三十来岁“字画风流韵胜，难与暮年同论。”姿媚的字态，精微的笔触，将我们带入一个清新纯净的世界。年轻的苏轼，一方面继承书法传统，一方面借助自己的天赋，更主要的是按时代的审美倾向。倪瓒认为苏轼的书法，一开始就是“才德文章溢而为此。”
2、中期代表作品《黄州寒食帖》
此帖是蘇轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此时苏轼46岁。《寒食帖》共两首，字迹看来颠倒随意，大小不一，似乎粗拙而不经意；但是，精于书法的人都看得出，那欹侧顿挫中有妩媚宛转，收放自如，化规矩于无形，是传世苏书中最好的一件。
3、晚期代表作品《洞庭春赋》和《中山松醪赋》
此二赋合卷以古雅胜，虽然姿态百出，但结构仍紧密，无一笔板滞，深的《宣示表》和《兰亭序》神采。晚年的他经过修行，已然呈现出自然平淡的天真趣味，如“羽化而登仙”。
苏轼艺术的最终目的在于通过文人化表现自我，在于创新发展。而书法与其他艺术形式相比，创新会更难一些，因为书法的载体是为人们所熟知的汉字，而且汉字有固定的结构、笔画，这使得书法在创新上难度颇大，这就要求书法的创作主体更加具有创作技巧，更加具有创新的意识，而这些意识来源于个人的书学思想，如此才能够创作出极富书家个性的书法作品。
【参考文献】
【1】李裕康注，苏轼论书选注[M]，江苏美术出版社，1988年，80
【2】颜中其，苏轼论文艺[M]，北京，北京出版社，1985年，253
【3】甘中流， 苏轼论书四则注析[J]，书法世界， 2003年，10期，42
【4】窦臮，历代书法论文选[M]，上海，上海书画出版社，1979年，238
作者简介：单涵滪，女，1994，甘肃人，现就读于首都师范大学书法专业。
【关键词】：文人 苏轼 书学思想
宋代文人化发展达到顶峰，正如窦臮言：“虽六艺之末曰书，而四民之首曰士；书资士以为用，士假书而有始。”在宋代，书法一直以来是文人的专项，甚至可以说是文人专享的娱乐形式，在此可以摘录当时一些文人的言论，欧阳修言“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。” 蔡襄言“儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫之役役哉。”沈括言“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”如此，宋代文人书法的兴盛可见一斑。苏轼是非常倡导学书法要多读书，要增强品行修养。他曾经在写给侄子的书信中这样劝诫对方：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”苏轼主要书学思想分为以下几个方面：
一、由“法象”到“意象”的转变：“我书意造本无法，点画信手烦推求”
1、这句话足以概见他论书的宗旨。东坡提倡创作的自由精神，蔑视成法，提倡入神。显然，苏轼认为唐人着意于经营、树立造型规范，与艺术的自由表现有冲突。苏轼这句话最突出的特点是将意与法对立起来，从崇“法”到反“法”有一个曲折的思想过程。他后来又提出“无意于佳”与“意造本无法”，要求作书不必墨守成规，任凭自然流露。欧阳修是苏轼的伯乐，在仕途上曾受他提携，苏轼的书法也受到他的影响，两人的相同之处是苏轼赞同欧阳修的主张“学书消日”“学书为乐”，但是在对待“古法”问题上，苏轼反对欧的力循法度，提倡自出“新意”。在此，苏轼的“新意”涉及到艺术与主体之间的关系，他反对形似而求神似，不仅是神似古人，更要神似自己。
2、“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这句话出自苏轼《书吴道子画后》，此处是对吴道子作画的评述，但在书法中同样适用。苏轼并非否定“法”，他依然提倡向经典学习，只是他把“法”放在一个更高级的位置，有着更复杂的系统，就如同自然法则，周流天下，随便所适。老子云“人法地、地法天、天法道、道法自然”，一艺既成，技近乎道，万事万物皆有法度存在，对老庄颇有研究的苏轼，不会不知此理，他深知离开法度的支持，必失之偏颇。
二、道与艺合：老庄禅宗的影响
苏轼是集儒、道、释思想为一体的思想极为复杂的大家，儒道释三家对他的艺术观均有影响，但就书法而言，主要受道释影响。
1、空照万物的老庄观点
老庄有以下四个观点，一，致虚极、守静笃；二，大盈若冲，其用不穷；三，心斋；四，坐忘。他在《评草书》中如是说：“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。” 意在提倡书家的书写状态要不受古人、法度的束缚，认为书家不应抱有功利的心态进行书写，应自然而为，自由抒发。
2、空照万物的禅宗观点（禅宗是中国化的佛教，主张修行者要在自己内心悟佛，做到内心空虚，不受外界干扰），主要体现在两个方面，一、禅定；二、空心澄虑。
由于老庄和禅宗都认为空照万物的是十分重要的，是取得正确认识的基础，由此，苏轼得出“空且静”是应当持有的态度。他说“道人心中水镜清，万象起灭无逃形”。苏轼把这两种观点作为自己书学思想的基础，以空的心境关照艺术对象，从而得“鱼水之道”（掌握游水的规律），因为艺术关照与某种纯美的东西相通，苏轼则以一种无牵无挂绝对自由的心境让“艺”与“道”相通相合。 例如，苏轼在放逐黄州后创作了《黄州寒食帖》，此后近二十年间再无大作，尽管晚年南窜八年的生活要比黄州更为恶劣。晚年的作品正是道家思想的深刻蔓延，每份尺牍精美雅致再无大起大落。也许正是曹宝麟七卷本中所言：“越修炼得心如止水，以至不以物喜，不以己悲，则表现艺术最可宝贵的激情越是脆弱。”
三、苏轼书法思想在作品中的体现
1、早期代表作品《治平贴》
此帖现藏于故宫博物院，苏轼写此贴，正是三十来岁“字画风流韵胜，难与暮年同论。”姿媚的字态，精微的笔触，将我们带入一个清新纯净的世界。年轻的苏轼，一方面继承书法传统，一方面借助自己的天赋，更主要的是按时代的审美倾向。倪瓒认为苏轼的书法，一开始就是“才德文章溢而为此。”
2、中期代表作品《黄州寒食帖》
此帖是蘇轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此时苏轼46岁。《寒食帖》共两首，字迹看来颠倒随意，大小不一，似乎粗拙而不经意；但是，精于书法的人都看得出，那欹侧顿挫中有妩媚宛转，收放自如，化规矩于无形，是传世苏书中最好的一件。
3、晚期代表作品《洞庭春赋》和《中山松醪赋》
此二赋合卷以古雅胜，虽然姿态百出，但结构仍紧密，无一笔板滞，深的《宣示表》和《兰亭序》神采。晚年的他经过修行，已然呈现出自然平淡的天真趣味，如“羽化而登仙”。
苏轼艺术的最终目的在于通过文人化表现自我，在于创新发展。而书法与其他艺术形式相比，创新会更难一些，因为书法的载体是为人们所熟知的汉字，而且汉字有固定的结构、笔画，这使得书法在创新上难度颇大，这就要求书法的创作主体更加具有创作技巧，更加具有创新的意识，而这些意识来源于个人的书学思想，如此才能够创作出极富书家个性的书法作品。
【参考文献】
【1】李裕康注，苏轼论书选注[M]，江苏美术出版社，1988年，80
【2】颜中其，苏轼论文艺[M]，北京，北京出版社，1985年，253
【3】甘中流， 苏轼论书四则注析[J]，书法世界， 2003年，10期，42
【4】窦臮，历代书法论文选[M]，上海，上海书画出版社，1979年，238
作者简介：单涵滪，女，1994，甘肃人，现就读于首都师范大学书法专业。