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【摘 要】美声唱法是在歌剧中衍生而来，自诞生以来受到了全世界无数人的追捧和热爱，并随着时代在不断地进步发展。而作为新兴艺术的音乐剧，则在迎合了近现代人们的审美需求的同时充分吸收了美声唱法的精髓。本文就从音乐剧的角度出发，研究了美声唱法与音乐剧的关系，分析了音乐剧中的美学因素，由此来探析美学唱法的发展历程。
【关键词】音乐剧；发展；美声
歌剧这一表演形式产生于意大利，在经过几百年的历史积淀后，俨然成为了一种高雅华贵的艺术形式。美声唱法虽是在歌剧中衍生而来，却也从来没有止步不前，同样是深受欢迎的艺术形式。随着音乐专业化的领域越来越大，美声唱法在全球范围内的追随者越来越多，在各个舞台上赢得的成就和荣誉也越来越多。美声唱法在音乐剧中一直扮演着不可或缺的角色，贯穿于音乐剧表演的整个过程中，美声唱法的发展历程也在音乐剧中有所体现，两者的关系密不可分，因此，从音乐剧角度来看美声唱法的发展是十分有意义的。
一、音乐剧与美声的关系
（一）美声唱法促进音乐剧发展
音乐剧是20世纪中期慢慢开始成形的，在这个阶段出现了一些有代表性的优秀作品，把摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐以及乡村音乐等元素融合在一起，使其成为了当代音乐剧中的重要有机组成部分[1]。这些作品的特点是强调歌舞元素，把舞蹈和歌唱引入了音乐剧的表演当中，加强了表演和观众的互动。但是后来，长期没有新的艺术形式涌现，观众出现了审美疲劳，导致音乐剧创作没有新意，进入了一个发展瓶颈期。到了20世纪后期，歌剧元素也就是美声唱法再次被引入到音乐剧当中，比如、《悲惨世界》、《艾维塔》、《歌剧魅影》等等，采用了美声演唱的表演方式，让观众有了新的共鸣，把音乐剧再次推上了顶峰。因此，可以说美声唱法是音乐剧发展中必不可少的一个部分，在关键时期大大推动了音乐剧向前发展。
（二）美声唱法是音乐剧表演的基础
音乐剧里保留了较多的美声唱法，吸取了歌剧的精华部分，比如，当音乐剧的情节到了比较复杂激动的部分，就会有一些连续的高音，来帮助音乐剧进行气氛的营造，使情节更加扣人心弦。 此外，音乐剧在原有的美声基础上又添加了一些新的音乐元素，比如爵士和摇滚，让美声唱法在音乐剧中得到了升华。音乐剧中若没有美声唱法，演员就不能很好地把剧中的情绪充分表达出来，就会影响情节的生动性，不能很好地引起观众的共鸣，从而影响整个演出。因此，可以说美声唱法是音乐剧表演的重要基础，为音乐剧增添了生命力。
（三）美声唱法是音乐剧创作的源泉
音乐剧表演中，若想要把剧中人物的性格深刻淋漓地表达出来，呈献给观众，那么在进行音乐剧的舞台创作时，就必定离不开美声唱法的帮助。声乐唱段就是将这两者发挥到最佳效果的强有力手段，有时候一首好的咏叹调或者歌唱声段就能够独立成就一部好的作品，带给观众身临其境的感受[2]。想要达到这种演出效果，又或者说想要让歌唱富有生命力，正确的发声便是音乐剧演员们必修的课程。如果演员没有掌握良好的发声技巧，在音乐剧表演中，对于一些高低音就容易感到吃力，从而在舞台上产生紧张情绪，进而影响整个演出。而美声唱法作为科学的唱法之一，在提高演员发声技巧的同时，更能够帮助演员更好地理解音乐剧情节，从而自己完成二度创作，增加音乐剧的表现力，因此，可以说美声唱法是音乐剧创作的重要源泉。
二、音乐剧中的美声唱法实例分析
音乐剧中采用的唱法有许多种，其中最为重要的一种便是美声唱法。在音乐剧表演中，我们不难看出美声唱法的巨大魅力和卓越成就。例如法语版音乐剧《巴黎圣母院》，就是以角色演唱为特色，通过美声唱段向观众表现剧中人物的性格特征，注重唱歌技巧，以歌声来交代剧情的发展，在舞台上用美声唱法揭露了封建教会的腐朽和黑暗[3]。再比如另一部极富盛名的音乐剧《歌剧魅影》，剧中的著名演员莎拉布莱曼，在这部根据她的音域设计的音乐剧中，展示了她良好的演唱功底。剧中她大量采用美声唱法的表演方式，用她极具空灵和纯净的声音，为观众完美地呈现出了一幅充满神秘感的歌剧院画面。这部音乐剧使她名声大噪，究其原因，还是要归功于她的深厚的歌唱功底，她把通俗唱法与美声唱法融合在了一起，进一步丰富了美声唱法的内涵。她在音乐剧中对于美声唱法的完美演绎，对于美声唱法的独特理解以及她在世界范围内的名声和成就，就是对音乐剧和美声唱法关系的强有力的印证。
三、结束语
属于歌剧的时代已经慢慢成为了过去，然而一直随着时代发展的美声唱法却经久不衰，继续在各个国家的各种舞台上散发着活力，展现着其独特魅力。现在的美声唱法不仅是其他类型音乐用来借鉴的主要唱法之一，更与一些唱法有了融合，贴近了时代的需求。相信不管时代如何演变以及人们审美观念如何改变，美声唱法都会继续创新，继续散发光彩，成为人们喜爱的艺术形式。
参考文献：
[1]全艳.音乐剧中的“演唱”[J].文艺生活·文艺理论；2014（10）：127-127.
[2]段曾.音乐剧中美声与通俗唱法相融之研究[J].文艺生活·文艺理论；2014（3）：125-125.
[3]袁春容.浅议美声唱法之发展[J].未来英才；2014（2）：134-134.
【关键词】音乐剧；发展；美声
歌剧这一表演形式产生于意大利，在经过几百年的历史积淀后，俨然成为了一种高雅华贵的艺术形式。美声唱法虽是在歌剧中衍生而来，却也从来没有止步不前，同样是深受欢迎的艺术形式。随着音乐专业化的领域越来越大，美声唱法在全球范围内的追随者越来越多，在各个舞台上赢得的成就和荣誉也越来越多。美声唱法在音乐剧中一直扮演着不可或缺的角色，贯穿于音乐剧表演的整个过程中，美声唱法的发展历程也在音乐剧中有所体现，两者的关系密不可分，因此，从音乐剧角度来看美声唱法的发展是十分有意义的。
一、音乐剧与美声的关系
（一）美声唱法促进音乐剧发展
音乐剧是20世纪中期慢慢开始成形的，在这个阶段出现了一些有代表性的优秀作品，把摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐以及乡村音乐等元素融合在一起，使其成为了当代音乐剧中的重要有机组成部分[1]。这些作品的特点是强调歌舞元素，把舞蹈和歌唱引入了音乐剧的表演当中，加强了表演和观众的互动。但是后来，长期没有新的艺术形式涌现，观众出现了审美疲劳，导致音乐剧创作没有新意，进入了一个发展瓶颈期。到了20世纪后期，歌剧元素也就是美声唱法再次被引入到音乐剧当中，比如、《悲惨世界》、《艾维塔》、《歌剧魅影》等等，采用了美声演唱的表演方式，让观众有了新的共鸣，把音乐剧再次推上了顶峰。因此，可以说美声唱法是音乐剧发展中必不可少的一个部分，在关键时期大大推动了音乐剧向前发展。
（二）美声唱法是音乐剧表演的基础
音乐剧里保留了较多的美声唱法，吸取了歌剧的精华部分，比如，当音乐剧的情节到了比较复杂激动的部分，就会有一些连续的高音，来帮助音乐剧进行气氛的营造，使情节更加扣人心弦。 此外，音乐剧在原有的美声基础上又添加了一些新的音乐元素，比如爵士和摇滚，让美声唱法在音乐剧中得到了升华。音乐剧中若没有美声唱法，演员就不能很好地把剧中的情绪充分表达出来，就会影响情节的生动性，不能很好地引起观众的共鸣，从而影响整个演出。因此，可以说美声唱法是音乐剧表演的重要基础，为音乐剧增添了生命力。
（三）美声唱法是音乐剧创作的源泉
音乐剧表演中，若想要把剧中人物的性格深刻淋漓地表达出来，呈献给观众，那么在进行音乐剧的舞台创作时，就必定离不开美声唱法的帮助。声乐唱段就是将这两者发挥到最佳效果的强有力手段，有时候一首好的咏叹调或者歌唱声段就能够独立成就一部好的作品，带给观众身临其境的感受[2]。想要达到这种演出效果，又或者说想要让歌唱富有生命力，正确的发声便是音乐剧演员们必修的课程。如果演员没有掌握良好的发声技巧，在音乐剧表演中，对于一些高低音就容易感到吃力，从而在舞台上产生紧张情绪，进而影响整个演出。而美声唱法作为科学的唱法之一，在提高演员发声技巧的同时，更能够帮助演员更好地理解音乐剧情节，从而自己完成二度创作，增加音乐剧的表现力，因此，可以说美声唱法是音乐剧创作的重要源泉。
二、音乐剧中的美声唱法实例分析
音乐剧中采用的唱法有许多种，其中最为重要的一种便是美声唱法。在音乐剧表演中，我们不难看出美声唱法的巨大魅力和卓越成就。例如法语版音乐剧《巴黎圣母院》，就是以角色演唱为特色，通过美声唱段向观众表现剧中人物的性格特征，注重唱歌技巧，以歌声来交代剧情的发展，在舞台上用美声唱法揭露了封建教会的腐朽和黑暗[3]。再比如另一部极富盛名的音乐剧《歌剧魅影》，剧中的著名演员莎拉布莱曼，在这部根据她的音域设计的音乐剧中，展示了她良好的演唱功底。剧中她大量采用美声唱法的表演方式，用她极具空灵和纯净的声音，为观众完美地呈现出了一幅充满神秘感的歌剧院画面。这部音乐剧使她名声大噪，究其原因，还是要归功于她的深厚的歌唱功底，她把通俗唱法与美声唱法融合在了一起，进一步丰富了美声唱法的内涵。她在音乐剧中对于美声唱法的完美演绎，对于美声唱法的独特理解以及她在世界范围内的名声和成就，就是对音乐剧和美声唱法关系的强有力的印证。
三、结束语
属于歌剧的时代已经慢慢成为了过去，然而一直随着时代发展的美声唱法却经久不衰，继续在各个国家的各种舞台上散发着活力，展现着其独特魅力。现在的美声唱法不仅是其他类型音乐用来借鉴的主要唱法之一，更与一些唱法有了融合，贴近了时代的需求。相信不管时代如何演变以及人们审美观念如何改变，美声唱法都会继续创新，继续散发光彩，成为人们喜爱的艺术形式。
参考文献：
[1]全艳.音乐剧中的“演唱”[J].文艺生活·文艺理论；2014（10）：127-127.
[2]段曾.音乐剧中美声与通俗唱法相融之研究[J].文艺生活·文艺理论；2014（3）：125-125.
[3]袁春容.浅议美声唱法之发展[J].未来英才；2014（2）：134-134.