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【摘要】文章叙述了清唱剧（oratorio）弥赛亚第1部第3首作品《把一切山俗填平》的创作背景和风格特征，以及在其形成、发展的艺术长河中亨德尔为清唱剧艺术繁荣所做出的贡献；通过论述其在演唱上的艺术处理，探讨了如何把握这首作品的演唱风格与技巧。
【关键词】亨德尔；弥赛亚；演唱风格；演唱技巧
亨德尔1685年出生于德国，从小酷爱音乐的他七岁便学习管风琴和作曲，由于对歌剧音乐的酷爱，1703年便从事了歌剧创作，并于次年写出了第一部清唱剧《马太受难乐》。随着他的第一部歌剧《阿尔米拉》成功问世，亨德尔在随后的几年中主要从事清唱剧的创作，被人们誉为“清唱剧之父”。在他大量的作品中有近30部以《圣经》故事为题材的清唱剧，而在他的清唱剧中，又以《弥赛亚》最为著名，其中第1部第3首作品《把一切山谷填平》就是非常著名的一首男高音咏叹调。
一、作品出处、内容、地位及作者贡献
（一）作品出处
众所周知，当今世界演唱最多的清唱剧是亨德尔的《弥赛亚》。这部由圣经故事改编，查理·詹姆斯创作歌词的《弥赛亚》作品于1741年被亨德尔所谱曲。“弥赛亚”原文的意思是“受膏者”，当古犹太人受封为王时，在其额头上涂抹一种油膏，以表示此人是上帝的使者——“救世主”。后来，基督徒们便称“救世主”耶稣为“弥赛亚”。为了完成这部巨著的谱曲，亨德尔前后用了二十四天才将其写成，因此，它也被公认为是有史以来的清唱剧之最。
（二）作品内容
清唱剧《弥赛亚》描绘了上帝派耶稣降生人世间及其受难、死去、复活、升天的过程，其作品演唱抒情，形象感人至深。作品除了法国序曲和《田园交响曲》两首器乐曲外，共分为三个部分，五十三首歌曲。三个部分为：预言和成就；基督受难、死亡和基督的教义；表现信仰、拯救世界。
（三）作品地位
《弥赛亚》是一首赞颂基督全部生涯的神圣作品，作品向全世界人类展现出了救世、救恩的光辉思想。时至今日，这部清唱剧仍然为人们所敬仰，世界各大音乐团体也一直在不断地排演并演唱这部经典剧目并将其搬上舞台。当人们欣赏和演唱这首作品时内心无比激动，当感受到“救世主”的到来时，全身心的思想得到了解放。
（四）作者贡献
亨德尔在清唱剧的创作运用上，使英国在音乐史上迈出了革命性的一步。他的清唱剧得到了广大英国听众的喜爱、咏叹调演唱部分技巧简单、整场演出费用低廉。亨德尔创作的旋律优美、易于上口、达到了词曲的完美结合，其创作的咏叹调与宣叙调的风格对以后意大利、德国的歌剧发展产生了很大影响，《弥赛亚》的问世清楚地划分出了歌剧与清唱剧界线。
二、“把一切山谷填平”的作品分析
（一）风格分析
《把一切山谷填平》（Every valley shall be exalted）（谱例见《外国艺术歌曲选3》人民音乐出版社2000年9月版第203页），是《弥赛亚》第1部第3首作品。这是一首男高音咏叹调，具有田园风格。作品的旋律起伏跌宕，节奏多变，整部清唱剧被旋律和节奏等因素所贯穿、演唱起来优美、抒情，具有清晰的宗教思想脉络。其音乐形象非常鲜明，在该剧中无可替代，是这部清唱剧中非常重要的男高音咏叹调之一。
（二）曲式分析
全曲可分为两部分，开始引子部分音乐速度稍快，旋律激昂。第一部分节奏模进，演唱以花腔为主，结束在“所有的丘陵要变平坦”这一句上。随后调性由E大调转为B大调，与第一部分形成对比，随着模进的进行，进一步加深乐曲特征音调，调性转为E大调。作品通过不断音符、节奏的变化，情绪逐渐高涨，一直到结束。
三、“把一切山谷填平”的演唱分析
（一）演唱风格
在演唱本首作品时，首先应该注意气息的控制，这首咏叹调中有很多地方需要有很长的气息来加以支持。特别是“花腔”部分，在气息的运用上应该注重声音的轻巧和质量，不能僵硬，要富有弹性的跳跃。除此之外，还应注重声音的连贯性，保持好唱歌的通道使声音在一条线上，这样才能唱出奥尔加努的风格。在演唱高音时，应注重咽壁技能的力量，这样唱出的高音才会有力量。这首咏叹调的音准、调性富有变化，在演唱时应当把握好每一个音，把声音落在气息上，用叹气的方式进行演唱这样就会感到声音轻松自如。作品的伴奏也应注意音色的表现，要和演唱统为一体，整体把握好巴罗克时期的贝尔康托风格。这首作品在一些重大的国际声乐比赛中常被认为是男高音演唱功底的“试金石”。
（二）演唱技巧
在演唱这首作品时，应该注意喉头的稳定和气息的支持。乐曲中有很多的跳动音符，在演唱时要保持声音和位置的统一，在喉头位置和气息支持点都很稳定的基础上一气呵成。在演唱这首作品之前，应当就花腔部分进行专门的训练，这样才能更好地演唱该作品。如本咏叹调谱例的“15小节至20小节；22小节至25小节”等等，演唱前首先要学会如何控制好气息，演唱起音时要轻巧、灵活、自如。这首作品起音在中声区，演唱者应将声音建立在气息支持和喉咙稳定上，保持一个良好的歌唱状态。巧妙地运用气息的支持、柔和的音量来获取头腔共鸣和声区的统一。演唱花腔部分时要使声音富有弹性并保持腔体的统一。如本咏叹调谱例第“15小节至20小节；22小节至25小节”。要让声音保持连贯，气息运用平稳、流畅，充分展现旋律线条的优美。音量控制上讲究“轻”、“柔”追求音色的美、花腔的“轻巧”。只有这样演唱才能有利于放松声音、发展音域、避免喉音，同时获得了高泛音、锻练了呼吸控制能力、增强了嗓音的艺术表现力，使声音起音更加灵活、准确。
四、结语
从以上这首作品不难看出，这首咏叹调演唱起来质朴、感人，每一个音符都闪烁着艺术性和对宗教的虔诚，表达出了崇高的人文思想。咏叹调中采用的新颖的创作手法、富有色彩的和声及旋律使作品温馨而时尚，富有极高艺术性、时尚性。这首伟大的巅峰之作《弥赛亚》使亨德尔成为音乐史上有着不朽思想的一位伟大音乐家，也是一颗“永远绽放光芒的星”。参考文献
[1]杰拉尔德·亚伯拉罕.简明牛津音乐史[M].上海：上海音乐出版社.1999.
[2]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.
【关键词】亨德尔；弥赛亚；演唱风格；演唱技巧
亨德尔1685年出生于德国，从小酷爱音乐的他七岁便学习管风琴和作曲，由于对歌剧音乐的酷爱，1703年便从事了歌剧创作，并于次年写出了第一部清唱剧《马太受难乐》。随着他的第一部歌剧《阿尔米拉》成功问世，亨德尔在随后的几年中主要从事清唱剧的创作，被人们誉为“清唱剧之父”。在他大量的作品中有近30部以《圣经》故事为题材的清唱剧，而在他的清唱剧中，又以《弥赛亚》最为著名，其中第1部第3首作品《把一切山谷填平》就是非常著名的一首男高音咏叹调。
一、作品出处、内容、地位及作者贡献
（一）作品出处
众所周知，当今世界演唱最多的清唱剧是亨德尔的《弥赛亚》。这部由圣经故事改编，查理·詹姆斯创作歌词的《弥赛亚》作品于1741年被亨德尔所谱曲。“弥赛亚”原文的意思是“受膏者”，当古犹太人受封为王时，在其额头上涂抹一种油膏，以表示此人是上帝的使者——“救世主”。后来，基督徒们便称“救世主”耶稣为“弥赛亚”。为了完成这部巨著的谱曲，亨德尔前后用了二十四天才将其写成，因此，它也被公认为是有史以来的清唱剧之最。
（二）作品内容
清唱剧《弥赛亚》描绘了上帝派耶稣降生人世间及其受难、死去、复活、升天的过程，其作品演唱抒情，形象感人至深。作品除了法国序曲和《田园交响曲》两首器乐曲外，共分为三个部分，五十三首歌曲。三个部分为：预言和成就；基督受难、死亡和基督的教义；表现信仰、拯救世界。
（三）作品地位
《弥赛亚》是一首赞颂基督全部生涯的神圣作品，作品向全世界人类展现出了救世、救恩的光辉思想。时至今日，这部清唱剧仍然为人们所敬仰，世界各大音乐团体也一直在不断地排演并演唱这部经典剧目并将其搬上舞台。当人们欣赏和演唱这首作品时内心无比激动，当感受到“救世主”的到来时，全身心的思想得到了解放。
（四）作者贡献
亨德尔在清唱剧的创作运用上，使英国在音乐史上迈出了革命性的一步。他的清唱剧得到了广大英国听众的喜爱、咏叹调演唱部分技巧简单、整场演出费用低廉。亨德尔创作的旋律优美、易于上口、达到了词曲的完美结合，其创作的咏叹调与宣叙调的风格对以后意大利、德国的歌剧发展产生了很大影响，《弥赛亚》的问世清楚地划分出了歌剧与清唱剧界线。
二、“把一切山谷填平”的作品分析
（一）风格分析
《把一切山谷填平》（Every valley shall be exalted）（谱例见《外国艺术歌曲选3》人民音乐出版社2000年9月版第203页），是《弥赛亚》第1部第3首作品。这是一首男高音咏叹调，具有田园风格。作品的旋律起伏跌宕，节奏多变，整部清唱剧被旋律和节奏等因素所贯穿、演唱起来优美、抒情，具有清晰的宗教思想脉络。其音乐形象非常鲜明，在该剧中无可替代，是这部清唱剧中非常重要的男高音咏叹调之一。
（二）曲式分析
全曲可分为两部分，开始引子部分音乐速度稍快，旋律激昂。第一部分节奏模进，演唱以花腔为主，结束在“所有的丘陵要变平坦”这一句上。随后调性由E大调转为B大调，与第一部分形成对比，随着模进的进行，进一步加深乐曲特征音调，调性转为E大调。作品通过不断音符、节奏的变化，情绪逐渐高涨，一直到结束。
三、“把一切山谷填平”的演唱分析
（一）演唱风格
在演唱本首作品时，首先应该注意气息的控制，这首咏叹调中有很多地方需要有很长的气息来加以支持。特别是“花腔”部分，在气息的运用上应该注重声音的轻巧和质量，不能僵硬，要富有弹性的跳跃。除此之外，还应注重声音的连贯性，保持好唱歌的通道使声音在一条线上，这样才能唱出奥尔加努的风格。在演唱高音时，应注重咽壁技能的力量，这样唱出的高音才会有力量。这首咏叹调的音准、调性富有变化，在演唱时应当把握好每一个音，把声音落在气息上，用叹气的方式进行演唱这样就会感到声音轻松自如。作品的伴奏也应注意音色的表现，要和演唱统为一体，整体把握好巴罗克时期的贝尔康托风格。这首作品在一些重大的国际声乐比赛中常被认为是男高音演唱功底的“试金石”。
（二）演唱技巧
在演唱这首作品时，应该注意喉头的稳定和气息的支持。乐曲中有很多的跳动音符，在演唱时要保持声音和位置的统一，在喉头位置和气息支持点都很稳定的基础上一气呵成。在演唱这首作品之前，应当就花腔部分进行专门的训练，这样才能更好地演唱该作品。如本咏叹调谱例的“15小节至20小节；22小节至25小节”等等，演唱前首先要学会如何控制好气息，演唱起音时要轻巧、灵活、自如。这首作品起音在中声区，演唱者应将声音建立在气息支持和喉咙稳定上，保持一个良好的歌唱状态。巧妙地运用气息的支持、柔和的音量来获取头腔共鸣和声区的统一。演唱花腔部分时要使声音富有弹性并保持腔体的统一。如本咏叹调谱例第“15小节至20小节；22小节至25小节”。要让声音保持连贯，气息运用平稳、流畅，充分展现旋律线条的优美。音量控制上讲究“轻”、“柔”追求音色的美、花腔的“轻巧”。只有这样演唱才能有利于放松声音、发展音域、避免喉音，同时获得了高泛音、锻练了呼吸控制能力、增强了嗓音的艺术表现力，使声音起音更加灵活、准确。
四、结语
从以上这首作品不难看出，这首咏叹调演唱起来质朴、感人，每一个音符都闪烁着艺术性和对宗教的虔诚，表达出了崇高的人文思想。咏叹调中采用的新颖的创作手法、富有色彩的和声及旋律使作品温馨而时尚，富有极高艺术性、时尚性。这首伟大的巅峰之作《弥赛亚》使亨德尔成为音乐史上有着不朽思想的一位伟大音乐家，也是一颗“永远绽放光芒的星”。参考文献
[1]杰拉尔德·亚伯拉罕.简明牛津音乐史[M].上海：上海音乐出版社.1999.
[2]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.