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画家怀斯是美国超级写实主义绘画的代表人物，他的油画作品造型准确，描绘细致入微，同时又流露出感伤的情调，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。怀斯的风格在80年代曾影响过中国一大批青年油画家。新疆美术家协会会员、伊犁州美术家协会副主席赵宏林就深受怀斯画风的影响。
赵宏林1990年美术学院系毕业，那年他用写实主义创作的油画《恋》入选了中国首届油画展浙江区预展和浙江省美术界庆国庆40周年省展。年轻的他开始在中国油画界崭露头角。1992年，他调入《伊犁晚报》社工作，却从没停止油画创作，多年来，他相续完成了《在路上》、《姐妹》、《甘苦》、《奶茶》、《母亲》和《古丽姐妹》、《新疆日志》等近百幅反映新疆少数民族题材的优秀油画作品，深受行业内专家的好评。
赵宏林的故乡在美丽的伊犁。伊犁地处祖国西部边陲，雪峰巍峨、冰川瑰丽、草原无垠、林海苍茫，民风习俗古朴纯真，这一切，都激发着赵宏林的创作灵感，他用笔、线条和色彩在画布上表达自己的情感。
赵宏林创作的风景画大气又娟秀，有北方的豪迈又不失南方特色的婉约，这很符合伊犁的地域特点。但他最受好评的却是人物油画，行家认为，他的人物油画作品造型严谨，色彩细腻，有着特别突出的情感表达，他能在创作中熟练地用具象的表现手法表达最抽象的思想理念，这也使他的人物画中流露出的思想情感具有东方特有的诗意。
3月25日，我在长沙路家中欣赏到了赵宏林的几幅人物油画作品，他作品中的人物多为普通人，他以一种平视的角度去描绘他们，挖掘人性的本真。他最先打动我的油画作品名为《甘苦》。在他的作品里，我最先看到的是一面破烂的墙壁，一位皮肤黝黑，胡子花白的老头坐在墙壁前卖哈密瓜，老人的眼神迷离，充满期待。这栩栩如生的画面让我想到甘甜的哈密瓜背后付出的辛苦，这是一种震撼的对比，我读出了画家对那位饱经沧桑老人的同情。而在他的作品《在路上》中，他对于生命本源和死亡价值的探索更使他的思考走进哲学的怀抱，画面捕捉的是一位白须老者撒手人寰的瞬间：老者闭目永远地睡去，一双苍老的手带着太多不舍无奈地松开，冷灰色调里透出压抑和悲伤，一切显得那么静，只有那本书轻飘飘地、又如一枚重磅炸弹般从老人手中滑落……这同样也是一个平民化的镜头，却让人内心最柔软的部位不禁被触痛。画中的老者叫斯齐番，一个热爱中国的俄裔美籍人。20年前他不顾妻儿的阻拦从美国义无返顾来到伊犁，因为他无论如何都无法忘怀少年时代的中国生活。赵宏林第一次在朋友家见到斯齐番，就被他的传奇身世，以及那张极具性格的脸所打动，因此一直想给他画张画。可直到3年前初夏的一天，他在医院见到了弥留中的斯齐番，看见阳光透过窗户洒在病房，像一幅画，就像他梦境里萦绕已久的画。三天后，斯齐番永远地走了，悲痛中，病房里那温馨的一幕很快成了赵宏林画布上记忆的永恒。画面上，老人安祥的表情，柔和的光线，静谧的色调，传递给观众的是没有死亡的阴森恐怖，有的只是唯美和诗意，让你体悟到了“生死不灭”的永恒。正是因为这幅油画作品融入了作者太多的情感，所以入选了200s年新疆第二届油画展。
还有《姐妹》这幅画，赵宏林并不刻意“歌颂”和“美化”对象，而是让画中人物自己说话，与观众直接交流。赵宏林曾参评过当地模特比赛，作为欠发达地区一项前卫的赛事，势必会引起观念交锋。作为从事美的事业的赵宏林当然不会缄默，只是他并无犀利的言词，而是拿起画笔精心描绘了参赛的一对姐妹。从画面看，尽管她们的衣着还不很得体，形体也不很完美，表情也显生涩，但画家用蠕动的笔触，点亮了姐妹俩衣服上丝绸的高光，绘出火焰般的纹样，也绘出她们追求美的火焰般的激情。困境中的浪漫是可贵的，艰难中的理想更为闪光，画家用细腻的笔触小心翼翼地捍卫参赛姑娘们的尊严。画面背景绘着向日葵，其思想内涵更像是画家捍卫美的宣言和对美的礼赞。
油画《奶茶》是赵宏林自己也比较喜欢和满意的一幅画，谈起《奶茶》，赵宏林总是那么激动。有次在一位维吾尔族朋友家里做客，正在厨房里忙碌的小女孩的神情打动了赵宏林的创作灵感，经过半年多的酝酿，油画《奶茶》诞生了。画面里一位美丽、纯朴的维吾尔姑娘在冲奶茶，那淡淡的回眸一望，仿佛让我们嗅到了姑娘手中那碗奶茶的清香……
画面里需要维吾尔族传统炊具“萨玛瓦”，为此，赵宏林找遍了城市的各个角落，最后还是在朋友的收藏品里看到了让自己眼前一亮的“萨玛瓦”。
在赵宏林多年的油画创作中，母亲对他的支持最大。正是有了这种情感，油画《母亲》的创作可谓是一气呵成。画面中的《母亲》就如同我们自己身边的那个在厨房里忙碌了大半生的，慈祥而善良的母亲，虽头发花白、满脸皱纹，但内在的美丽却打动了我们每位观众，谁看到了不会叫一声妈妈呢？
有一次赵宏林去采风，在一位维吾尔族农民朋友家里住了好几天。邻居家的古丽小姐妹每天下午都会来看他画画。看着这对漂亮的姐妹，为她俩画副肖像的想法开始酝酿。《古丽姐妹》让我们看到，赵宏林在力图表现少女的纯真和善良，背景中那隐隐约约的桃树更让人们有一种“人面桃花相映红”艺术联想。
赵宏林说，在近两年里，他一直有反映民俗风情的创作冲动。反映哈萨克草原生活的油画创作《旱季》就是这个时期的典型作品。他说他很陶醉于这样的创作乐趣之中，他只想把每幅画都画得精道点，画得充分点，画得过瘾点。
赵宏林是一个没有脱离生活的画家，他的作品所表达的不但是个性化的生活体验，同时也是公众的，真实的，这种真实带着强烈的平民意识和悲天悯人的情怀。当你看到他的画时，就像在听画家真诚的倾诉，你会觉得心境平和，有些感动。
如今，青年画家赵宏林依然在坚持创作，他说今后他会逐渐把更多的精力投放到对神圣的自然和崇高人性的表现上，他会始终保持画中那份打动人心的自然流淌的情感。
赵宏林1990年美术学院系毕业，那年他用写实主义创作的油画《恋》入选了中国首届油画展浙江区预展和浙江省美术界庆国庆40周年省展。年轻的他开始在中国油画界崭露头角。1992年，他调入《伊犁晚报》社工作，却从没停止油画创作，多年来，他相续完成了《在路上》、《姐妹》、《甘苦》、《奶茶》、《母亲》和《古丽姐妹》、《新疆日志》等近百幅反映新疆少数民族题材的优秀油画作品，深受行业内专家的好评。
赵宏林的故乡在美丽的伊犁。伊犁地处祖国西部边陲，雪峰巍峨、冰川瑰丽、草原无垠、林海苍茫，民风习俗古朴纯真，这一切，都激发着赵宏林的创作灵感，他用笔、线条和色彩在画布上表达自己的情感。
赵宏林创作的风景画大气又娟秀，有北方的豪迈又不失南方特色的婉约，这很符合伊犁的地域特点。但他最受好评的却是人物油画，行家认为，他的人物油画作品造型严谨，色彩细腻，有着特别突出的情感表达，他能在创作中熟练地用具象的表现手法表达最抽象的思想理念，这也使他的人物画中流露出的思想情感具有东方特有的诗意。
3月25日，我在长沙路家中欣赏到了赵宏林的几幅人物油画作品，他作品中的人物多为普通人，他以一种平视的角度去描绘他们，挖掘人性的本真。他最先打动我的油画作品名为《甘苦》。在他的作品里，我最先看到的是一面破烂的墙壁，一位皮肤黝黑，胡子花白的老头坐在墙壁前卖哈密瓜，老人的眼神迷离，充满期待。这栩栩如生的画面让我想到甘甜的哈密瓜背后付出的辛苦，这是一种震撼的对比，我读出了画家对那位饱经沧桑老人的同情。而在他的作品《在路上》中，他对于生命本源和死亡价值的探索更使他的思考走进哲学的怀抱，画面捕捉的是一位白须老者撒手人寰的瞬间：老者闭目永远地睡去，一双苍老的手带着太多不舍无奈地松开，冷灰色调里透出压抑和悲伤，一切显得那么静，只有那本书轻飘飘地、又如一枚重磅炸弹般从老人手中滑落……这同样也是一个平民化的镜头，却让人内心最柔软的部位不禁被触痛。画中的老者叫斯齐番，一个热爱中国的俄裔美籍人。20年前他不顾妻儿的阻拦从美国义无返顾来到伊犁，因为他无论如何都无法忘怀少年时代的中国生活。赵宏林第一次在朋友家见到斯齐番，就被他的传奇身世，以及那张极具性格的脸所打动，因此一直想给他画张画。可直到3年前初夏的一天，他在医院见到了弥留中的斯齐番，看见阳光透过窗户洒在病房，像一幅画，就像他梦境里萦绕已久的画。三天后，斯齐番永远地走了，悲痛中，病房里那温馨的一幕很快成了赵宏林画布上记忆的永恒。画面上，老人安祥的表情，柔和的光线，静谧的色调，传递给观众的是没有死亡的阴森恐怖，有的只是唯美和诗意，让你体悟到了“生死不灭”的永恒。正是因为这幅油画作品融入了作者太多的情感，所以入选了200s年新疆第二届油画展。
还有《姐妹》这幅画，赵宏林并不刻意“歌颂”和“美化”对象，而是让画中人物自己说话，与观众直接交流。赵宏林曾参评过当地模特比赛，作为欠发达地区一项前卫的赛事，势必会引起观念交锋。作为从事美的事业的赵宏林当然不会缄默，只是他并无犀利的言词，而是拿起画笔精心描绘了参赛的一对姐妹。从画面看，尽管她们的衣着还不很得体，形体也不很完美，表情也显生涩，但画家用蠕动的笔触，点亮了姐妹俩衣服上丝绸的高光，绘出火焰般的纹样，也绘出她们追求美的火焰般的激情。困境中的浪漫是可贵的，艰难中的理想更为闪光，画家用细腻的笔触小心翼翼地捍卫参赛姑娘们的尊严。画面背景绘着向日葵，其思想内涵更像是画家捍卫美的宣言和对美的礼赞。
油画《奶茶》是赵宏林自己也比较喜欢和满意的一幅画，谈起《奶茶》，赵宏林总是那么激动。有次在一位维吾尔族朋友家里做客，正在厨房里忙碌的小女孩的神情打动了赵宏林的创作灵感，经过半年多的酝酿，油画《奶茶》诞生了。画面里一位美丽、纯朴的维吾尔姑娘在冲奶茶，那淡淡的回眸一望，仿佛让我们嗅到了姑娘手中那碗奶茶的清香……
画面里需要维吾尔族传统炊具“萨玛瓦”，为此，赵宏林找遍了城市的各个角落，最后还是在朋友的收藏品里看到了让自己眼前一亮的“萨玛瓦”。
在赵宏林多年的油画创作中，母亲对他的支持最大。正是有了这种情感，油画《母亲》的创作可谓是一气呵成。画面中的《母亲》就如同我们自己身边的那个在厨房里忙碌了大半生的，慈祥而善良的母亲，虽头发花白、满脸皱纹，但内在的美丽却打动了我们每位观众，谁看到了不会叫一声妈妈呢？
有一次赵宏林去采风，在一位维吾尔族农民朋友家里住了好几天。邻居家的古丽小姐妹每天下午都会来看他画画。看着这对漂亮的姐妹，为她俩画副肖像的想法开始酝酿。《古丽姐妹》让我们看到，赵宏林在力图表现少女的纯真和善良，背景中那隐隐约约的桃树更让人们有一种“人面桃花相映红”艺术联想。
赵宏林说，在近两年里，他一直有反映民俗风情的创作冲动。反映哈萨克草原生活的油画创作《旱季》就是这个时期的典型作品。他说他很陶醉于这样的创作乐趣之中，他只想把每幅画都画得精道点，画得充分点，画得过瘾点。
赵宏林是一个没有脱离生活的画家，他的作品所表达的不但是个性化的生活体验，同时也是公众的，真实的，这种真实带着强烈的平民意识和悲天悯人的情怀。当你看到他的画时，就像在听画家真诚的倾诉，你会觉得心境平和，有些感动。
如今，青年画家赵宏林依然在坚持创作，他说今后他会逐渐把更多的精力投放到对神圣的自然和崇高人性的表现上，他会始终保持画中那份打动人心的自然流淌的情感。