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本文主要研究“光”与“影”它们之间的关系在水彩画中的表现。光影对于绘画的画面表现有着举足轻重的作用，是绘画语言中永恒的主题，光影的不单单是艺术家组织画面的重要因素，艺术家对光影的表现更是其表达情感的独特符号。
一、光影与绘画的关系
（一）光影与油画的关系
“光”与“影”是具有反义涵义的两个字，光是指投射到物体表面的自然光或人造光，影是指物体在光的照射下产生出的物体的投影。文艺复兴时期的画家作画，都是追求将眼睛看到的颜色在画面上还原，体现物体的固有色，尊重客观世界。重视素描关系明暗效果，将画作的体积感表现的十分到位。从古希腊时期到文艺复兴初期，光影在绘画中的应用只是作为描述画面中的物体真实性的绘画语言，艺术家们企图在二维平面上描述光影来表达出物体的体积感。文艺复兴时期达·芬奇研究光照下物体的明暗关系，用明确的光影来表现物体表面的光。用明暗渐隐法体现细微的光影变化，突出物体的体积感，塑造物体立体的感觉。达·芬奇与佛罗伦萨画派的画家有共同的看法，认为色彩是从属于光影（暗色画影，亮色画光）。这也导致了19世纪末印象主义画家为了追求光与色的视觉真实而不惜弱化物体结构的转变。十九世纪的印象主义画家认为，明亮的色调是画面的主导，画面中具体的型已经不再重要，只需有大概的轮廓就可以。色彩是需要在画面上调和完成，暗部应该是亮部的补色，而不是黑色，在阳光自然光下，投影不会有均匀完美的过渡。光在画面中的地位一举超过了形体和主题。在印象主义大师莫奈的作品中，他用明亮鲜艳的色彩表现自然景色在光影影响下的视觉效果，探索自然界中的物体在光影的影响下产生的无尽的色彩变化。对于这一转变，美学家沃尔夫林的评价是：绘画的观念开始改变了，触觉的图画变成了视觉的图画——这是美术史上最具决定性的革命。这一革命的意义在于艺术家的视线从关注物体转向关注光影变化，当明暗技法不再单纯为了塑造物体，光影就得到了更自由的表达空间。十九世纪末，各种新思潮不断涌出，画家们显然已经不满足于对物体客观颜色的刻画，他们希望将自己的主观情感放置在第一位，他们让色彩随着自己的内心所变化，重视主观思想，重视自己的内心感受。新印象主义是一群遵从自己内心想法的画家所组成的，他们不需要用轮廓线来将物体的形象表现出来，他们以用点状的笔触，结合近似科学的光色理论构成的色彩点组成合成的形象，所以也叫做“点彩派”。所以光影在绘画史的发展历程中经历了从客观到主观的过程，每个时代不同的艺术家对光影的运用都有自己的风格，是光影色彩与自己的技法与情感融为一体。
（二）光影与水彩画的关系
水彩画作为一个独立的画种其颜料是描绘光影变化最出色的材料，水彩画颜料与水结合，不仅可以合适地表现出光线投射到空间物体中所产生出的光感，其颜料透明的性质也使得物体产生的投影具有透明的視觉效果，水彩颜料使画面中光影表现的轻松自然。
（三）光影与画家的关系
画面中的光影变化是画家表达自己内心情感的重要载体，在绘画作品中光影决定物象，而利用光影与物象这一特殊的关系来处理画面效果是画家们常用的画面表现手法，有的画家利用光影的明暗对比强调表达强烈的情感，有的画家利用光影的冷暖对比强调画面的整体氛围感。光影对于整个画面气氛的渲染有着重要的作用，画家可以通过光影来营造画面的气氛，使画面呈现出独特的画面效果。画家在创作时，光线并不会是统一的，会出现自然光、反射光、人造光的现象，创作的主体也不会每次都尽如人意，画家会灵活的运用光影将画面有秩序的组合进行构图，完成创作。
二、画家对光影的表现
（一）安德鲁·怀斯水彩画作品中的光影表现
安德鲁·怀斯被誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他的一生都在描绘着自己熟悉的景色，他的作品细腻精致的写实风格，和对过去故乡怀念的情感影响了一代代中国人。安德鲁·怀斯认为人不仅仅存在于风景中，而是可以与风景融合在一起，他的作品给人以静谧、孤独、纯粹的感受，他以奇特的视觉和作品中对光影的营造也让他被称为美术界“魔幻现实”画家。《克里斯蒂娜》这一作品是怀斯于1974年创作，作品由一位少女、一棵树、一扇门组成，画面中的物体较少，作者描绘光影的明暗关系对比突出画面的视觉中心，明亮的光线照射在少女的身上，少女依靠着木门坐在门口，视线望向远方，门内一片漆黑，只有门外阳光明媚。整幅作品中瘦弱的克里斯蒂娜孤独地坐在光与影之间，体现出作者内心忧郁孤独的情感。
（二）关维兴水彩画作品中的光影表现
很多画家不仅将自己的情感寄托在主体物上，也可以寄托在光影上。对画家之外的人来说，光只能提供明亮，对画家来说不仅可以运用光影展示他们所观察到的客观世界，也可以将自己的内心世界和思想感情通过光影在画面中表达出来。他们合理的对客观 世界的光线进行处理，让最终呈现出来的画面可以感染到更多的人。关维兴国内著名的水彩人物画大师，他对画面人物的表现有着独特的魅力，他的作品有着强烈的生活真实感，每一位欣赏画作的人都会被他画面中描绘的人物所震撼。在关维兴严重光影不仅仅是营造画面氛围和人物刻画的手段，也是他所要表达的对象，在他的作品《版纳的小和尚》中，关维兴用明亮的背景和阴影中的人物来衬托强烈的光影变化，表现出逆光的视觉表现，虽然画面中心蕴含于阴影中，但是整幅画面还是给人以明亮鲜艳的感觉，画面的朦胧感和独特的光线运用加使人们对这幅作品印象深刻。他的作品《渤海湾渔老大》同样也是逆光作品，画面中饱经风霜的人物形象直击观者的心灵。
三、结论
在艺术多元化现实面前，我们要善于从多方面、多角度去发掘光影的魅力，从而丰富画面的表现形式，增加画面的感染力。光影随着时代的发展和创新，通过画家探索并不断赋予它全新的艺术表现力和艺术效果，这一点在众多水彩画作品中己经得到了表现，画家们建立了能够表现民族精神和个人情感的独特的光影语言。光影作为画面重要的构成元素和视觉形式，对水彩画艺术的表现风格和形式有着重要的审美意义。我们应以新的眼光和思路审视和深化光影的表现力和产生的艺术效果，重新认识水彩画中光影的价值。
一、光影与绘画的关系
（一）光影与油画的关系
“光”与“影”是具有反义涵义的两个字，光是指投射到物体表面的自然光或人造光，影是指物体在光的照射下产生出的物体的投影。文艺复兴时期的画家作画，都是追求将眼睛看到的颜色在画面上还原，体现物体的固有色，尊重客观世界。重视素描关系明暗效果，将画作的体积感表现的十分到位。从古希腊时期到文艺复兴初期，光影在绘画中的应用只是作为描述画面中的物体真实性的绘画语言，艺术家们企图在二维平面上描述光影来表达出物体的体积感。文艺复兴时期达·芬奇研究光照下物体的明暗关系，用明确的光影来表现物体表面的光。用明暗渐隐法体现细微的光影变化，突出物体的体积感，塑造物体立体的感觉。达·芬奇与佛罗伦萨画派的画家有共同的看法，认为色彩是从属于光影（暗色画影，亮色画光）。这也导致了19世纪末印象主义画家为了追求光与色的视觉真实而不惜弱化物体结构的转变。十九世纪的印象主义画家认为，明亮的色调是画面的主导，画面中具体的型已经不再重要，只需有大概的轮廓就可以。色彩是需要在画面上调和完成，暗部应该是亮部的补色，而不是黑色，在阳光自然光下，投影不会有均匀完美的过渡。光在画面中的地位一举超过了形体和主题。在印象主义大师莫奈的作品中，他用明亮鲜艳的色彩表现自然景色在光影影响下的视觉效果，探索自然界中的物体在光影的影响下产生的无尽的色彩变化。对于这一转变，美学家沃尔夫林的评价是：绘画的观念开始改变了，触觉的图画变成了视觉的图画——这是美术史上最具决定性的革命。这一革命的意义在于艺术家的视线从关注物体转向关注光影变化，当明暗技法不再单纯为了塑造物体，光影就得到了更自由的表达空间。十九世纪末，各种新思潮不断涌出，画家们显然已经不满足于对物体客观颜色的刻画，他们希望将自己的主观情感放置在第一位，他们让色彩随着自己的内心所变化，重视主观思想，重视自己的内心感受。新印象主义是一群遵从自己内心想法的画家所组成的，他们不需要用轮廓线来将物体的形象表现出来，他们以用点状的笔触，结合近似科学的光色理论构成的色彩点组成合成的形象，所以也叫做“点彩派”。所以光影在绘画史的发展历程中经历了从客观到主观的过程，每个时代不同的艺术家对光影的运用都有自己的风格，是光影色彩与自己的技法与情感融为一体。
（二）光影与水彩画的关系
水彩画作为一个独立的画种其颜料是描绘光影变化最出色的材料，水彩画颜料与水结合，不仅可以合适地表现出光线投射到空间物体中所产生出的光感，其颜料透明的性质也使得物体产生的投影具有透明的視觉效果，水彩颜料使画面中光影表现的轻松自然。
（三）光影与画家的关系
画面中的光影变化是画家表达自己内心情感的重要载体，在绘画作品中光影决定物象，而利用光影与物象这一特殊的关系来处理画面效果是画家们常用的画面表现手法，有的画家利用光影的明暗对比强调表达强烈的情感，有的画家利用光影的冷暖对比强调画面的整体氛围感。光影对于整个画面气氛的渲染有着重要的作用，画家可以通过光影来营造画面的气氛，使画面呈现出独特的画面效果。画家在创作时，光线并不会是统一的，会出现自然光、反射光、人造光的现象，创作的主体也不会每次都尽如人意，画家会灵活的运用光影将画面有秩序的组合进行构图，完成创作。
二、画家对光影的表现
（一）安德鲁·怀斯水彩画作品中的光影表现
安德鲁·怀斯被誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他的一生都在描绘着自己熟悉的景色，他的作品细腻精致的写实风格，和对过去故乡怀念的情感影响了一代代中国人。安德鲁·怀斯认为人不仅仅存在于风景中，而是可以与风景融合在一起，他的作品给人以静谧、孤独、纯粹的感受，他以奇特的视觉和作品中对光影的营造也让他被称为美术界“魔幻现实”画家。《克里斯蒂娜》这一作品是怀斯于1974年创作，作品由一位少女、一棵树、一扇门组成，画面中的物体较少，作者描绘光影的明暗关系对比突出画面的视觉中心，明亮的光线照射在少女的身上，少女依靠着木门坐在门口，视线望向远方，门内一片漆黑，只有门外阳光明媚。整幅作品中瘦弱的克里斯蒂娜孤独地坐在光与影之间，体现出作者内心忧郁孤独的情感。
（二）关维兴水彩画作品中的光影表现
很多画家不仅将自己的情感寄托在主体物上，也可以寄托在光影上。对画家之外的人来说，光只能提供明亮，对画家来说不仅可以运用光影展示他们所观察到的客观世界，也可以将自己的内心世界和思想感情通过光影在画面中表达出来。他们合理的对客观 世界的光线进行处理，让最终呈现出来的画面可以感染到更多的人。关维兴国内著名的水彩人物画大师，他对画面人物的表现有着独特的魅力，他的作品有着强烈的生活真实感，每一位欣赏画作的人都会被他画面中描绘的人物所震撼。在关维兴严重光影不仅仅是营造画面氛围和人物刻画的手段，也是他所要表达的对象，在他的作品《版纳的小和尚》中，关维兴用明亮的背景和阴影中的人物来衬托强烈的光影变化，表现出逆光的视觉表现，虽然画面中心蕴含于阴影中，但是整幅画面还是给人以明亮鲜艳的感觉，画面的朦胧感和独特的光线运用加使人们对这幅作品印象深刻。他的作品《渤海湾渔老大》同样也是逆光作品，画面中饱经风霜的人物形象直击观者的心灵。
三、结论
在艺术多元化现实面前，我们要善于从多方面、多角度去发掘光影的魅力，从而丰富画面的表现形式，增加画面的感染力。光影随着时代的发展和创新，通过画家探索并不断赋予它全新的艺术表现力和艺术效果，这一点在众多水彩画作品中己经得到了表现，画家们建立了能够表现民族精神和个人情感的独特的光影语言。光影作为画面重要的构成元素和视觉形式，对水彩画艺术的表现风格和形式有着重要的审美意义。我们应以新的眼光和思路审视和深化光影的表现力和产生的艺术效果，重新认识水彩画中光影的价值。