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感受与欣赏是初中的音乐学习的重要领域,是整个音乐学校活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。大多数的音乐教师都认为欣赏课是不好上。学生学不到多少有用知识,而且调动欣赏课的学习兴趣则更难。但音乐欣赏课在音乐课程标准中的重要性却不容忽视。那么,如何上好欣赏课,如何让学生通过欣赏多学到知识,感受音乐情绪、了解音乐体裁与形式,提高音乐的鉴赏能力,这就是我们音乐教师所要探索的目标。音乐是听觉的艺术,我们要遵循听觉艺术的感知规律。我们不但上音乐欣赏课,而且要持之以恒,把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。下面就我的一些经验与大家分享。
一、从音乐文化的人文性来认识音乐的民族性
音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,都注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感、民族精神的展现。音乐具有民族性,所以,在音乐教学,特别是音乐欣赏教学时,也要注意从民族性上对作品进行挖掘。音乐发展的源泉的民族文化,这也是音乐创作的基础,音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如刘天华的二胡独奏《光明行》,这是一首非常优秀的民族乐曲,也是一首振奋人心的进行曲,乐曲表现了宏大的气势,讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定,节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调,在乐曲中占主导的地位。这首乐曲传达着充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。让学生通过与国外的作品进行比较,感受到我们伟大的民族的优秀文化,感受有民族特征的中国音乐的美,接受中国民族音乐的感染熏陶,从而激发学生热爱祖国的情感。
二、丰富的情感体验,激发想象力
音乐学习可以丰富学生的情感体验,在音乐欣赏课中,也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道,想象就是一种创造,是一种心理活动,主要是发挥学生的主观意识,让学生在听音乐之时,对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要,如果没有想象,那就是不会欣赏,听完一首曲子也不会有什么收获,所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力,要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品,这一环节至关重要。描绘性的音乐本质上是情景交融的,例如1988年汉城奥运歌曲《手拉手》和2000年奥运歌曲《圣火》这些奥运传达着奥运精神的歌曲,伴随着音乐让学生想象在那样的场景中,是多么欢快、轻松,和谐的画面。如果我们没有想象,不用心去体会其中的情感,那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。
再例如,有些带有情节性的音乐,更有利于学生引发想象。比如作品《扬鞭催马运粮忙》,这首曲子很好的抒发了作者的高兴喜悦的心情与当中人物的心情。这样的音乐也可以运用现代化的教育手段,比如运用多媒体,自制幻灯片课件,如果画面与声音的完美结合更有利于学生对作品意境的理解。再比如,抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情,作者就是把自己的心情创作成音乐,以此来表达自己的感受,抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知,大但的展开想象,感受其中的情感,比如《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。是琵琶武曲的顶峰之作,它结构完整,用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战,琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥,那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。我启发学生想象的方法有多种。整体感受法:通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素,去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等,感受到作品气势雄伟激昂;进入角色法:把听者与作者的思想情感相统一,把自己融入到作品的主题中,去体验作者所要表现的人物和情境;听画结合法:让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面,融音乐与画面为一体;自由想象法:让学生自由想象。由于音乐是一种形式,而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性,自觉地进行思维,把自己对生活的理解和认识融进作品中,不受作品的解释和分析所影响,所以,应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象,引导他们进行想象的交流,提高他们的欣赏能力,使他们获得审美享受。
三、设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与
音乐欣赏中学生并不是被动的聆听,其实,音乐欣赏也可以伴有一定的活动,我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情,并能演唱出来,以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子,能根据他自己的理解与平时听到的各民族舞蹈相结合起来,把音乐要表达的情景用动作表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏:这是一个有意思的活动,学生们好动,也喜欢对乐器敲敲打打,可以让学生按交响乐的位置坐好,每人分配不同的乐器任务,为了更具有效果,可以在每人身上贴上乐器的名称,再选一名同学作为指挥,播放音乐,让学生担当音乐当中的角色,当从音乐中听到自己的乐器演奏声时,就要按自己所代表的乐器进行动作表演,这一过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色,让他们知道乐器演奏的姿势是什么样子,还要把握整个作品中的节奏、速度等。这些都是在欣赏中用体态语言来表达自己的感受,是对作品的理解进行再创作。由于初中学生的形象思维发展比较快,逻辑思维逐步展开,具备一定的心理基础和文化基础,在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性,开启了学生的艺术思维,借以扩展艺术视野。
综上所述,音乐欣赏也是初中音乐教学中的一部分,在教学中必须予以重视,良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感、提高文化修养,增进身心健康具有重要意义。今后,我会在欣赏音乐教学多探索、多研究,多反思,积累一定的经验,使中学音乐欣赏课更有声有色,让学生有更多的收获。
一、从音乐文化的人文性来认识音乐的民族性
音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,都注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感、民族精神的展现。音乐具有民族性,所以,在音乐教学,特别是音乐欣赏教学时,也要注意从民族性上对作品进行挖掘。音乐发展的源泉的民族文化,这也是音乐创作的基础,音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如刘天华的二胡独奏《光明行》,这是一首非常优秀的民族乐曲,也是一首振奋人心的进行曲,乐曲表现了宏大的气势,讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。旋律明快坚定,节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调,在乐曲中占主导的地位。这首乐曲传达着充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。让学生通过与国外的作品进行比较,感受到我们伟大的民族的优秀文化,感受有民族特征的中国音乐的美,接受中国民族音乐的感染熏陶,从而激发学生热爱祖国的情感。
二、丰富的情感体验,激发想象力
音乐学习可以丰富学生的情感体验,在音乐欣赏课中,也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道,想象就是一种创造,是一种心理活动,主要是发挥学生的主观意识,让学生在听音乐之时,对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要,如果没有想象,那就是不会欣赏,听完一首曲子也不会有什么收获,所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力,要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品,这一环节至关重要。描绘性的音乐本质上是情景交融的,例如1988年汉城奥运歌曲《手拉手》和2000年奥运歌曲《圣火》这些奥运传达着奥运精神的歌曲,伴随着音乐让学生想象在那样的场景中,是多么欢快、轻松,和谐的画面。如果我们没有想象,不用心去体会其中的情感,那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。
再例如,有些带有情节性的音乐,更有利于学生引发想象。比如作品《扬鞭催马运粮忙》,这首曲子很好的抒发了作者的高兴喜悦的心情与当中人物的心情。这样的音乐也可以运用现代化的教育手段,比如运用多媒体,自制幻灯片课件,如果画面与声音的完美结合更有利于学生对作品意境的理解。再比如,抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情,作者就是把自己的心情创作成音乐,以此来表达自己的感受,抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知,大但的展开想象,感受其中的情感,比如《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。是琵琶武曲的顶峰之作,它结构完整,用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战,琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥,那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。我启发学生想象的方法有多种。整体感受法:通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素,去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等,感受到作品气势雄伟激昂;进入角色法:把听者与作者的思想情感相统一,把自己融入到作品的主题中,去体验作者所要表现的人物和情境;听画结合法:让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面,融音乐与画面为一体;自由想象法:让学生自由想象。由于音乐是一种形式,而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性,自觉地进行思维,把自己对生活的理解和认识融进作品中,不受作品的解释和分析所影响,所以,应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象,引导他们进行想象的交流,提高他们的欣赏能力,使他们获得审美享受。
三、设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与
音乐欣赏中学生并不是被动的聆听,其实,音乐欣赏也可以伴有一定的活动,我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情,并能演唱出来,以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子,能根据他自己的理解与平时听到的各民族舞蹈相结合起来,把音乐要表达的情景用动作表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏:这是一个有意思的活动,学生们好动,也喜欢对乐器敲敲打打,可以让学生按交响乐的位置坐好,每人分配不同的乐器任务,为了更具有效果,可以在每人身上贴上乐器的名称,再选一名同学作为指挥,播放音乐,让学生担当音乐当中的角色,当从音乐中听到自己的乐器演奏声时,就要按自己所代表的乐器进行动作表演,这一过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色,让他们知道乐器演奏的姿势是什么样子,还要把握整个作品中的节奏、速度等。这些都是在欣赏中用体态语言来表达自己的感受,是对作品的理解进行再创作。由于初中学生的形象思维发展比较快,逻辑思维逐步展开,具备一定的心理基础和文化基础,在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性,开启了学生的艺术思维,借以扩展艺术视野。
综上所述,音乐欣赏也是初中音乐教学中的一部分,在教学中必须予以重视,良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感、提高文化修养,增进身心健康具有重要意义。今后,我会在欣赏音乐教学多探索、多研究,多反思,积累一定的经验,使中学音乐欣赏课更有声有色,让学生有更多的收获。