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【摘 要】扬琴这一乐器是很早就出现在中国传统音乐当中的，并且随着时间的推移而涌现出更多的扬琴作品，时代要求音乐作品需要不断地创新，然而无论怎么创新都不能离开中国传统的根本。这点就如同西方音乐的宗教意识，也是在宗教传统文化盛行的情况下发展起来的，因此使得宗教内容成为西方扬琴家的主要作品内容。因此，在中国也有着类似的传统音乐文化，它们对于现代进行扬琴作品创作时有着重要的作用，而这种作用则是不可替代的，这也是本文所探讨的重要意义。
【关键词】扬琴作品;创作;传统音乐元素;运用
1.扬琴作品创作主要应用元素及其特点
1.1中国传统地域特色元素
音乐这门艺术，有着像绘画一样可以描述景物的能力，在古筝当中是《高山流水》，而在扬琴当代作品来说是《金色的牧场》《江南好》《欢乐的新疆》《土家摆手舞曲》等等，牧场是西北人民风吹草低见牛羊的生活，江南则是一片景色秀丽的水土，新疆则是以沙漠戈壁为主，这是在中国传统音乐中所共同体现出来的，因此也体现在现当代扬琴音乐作品中，成了一种共通的性质。其中《土家摆手舞曲》是由土家族民歌改编而成，整首乐曲以土家族舞蹈的节奏和速度为主，表现了土家族人民载歌载舞共跳摆手舞的盛况。
1.2传统民族特色元素
我国作为一个有着56个民族的大国，作曲家在创作时也会考虑将少数民族音乐特色作为创作素材，像《红河的春天》《天山诗画》等作品就都是取材于我国少数民族如维吾尔族和彝族等的音乐元素。《红河的春天》的开头部分，是截取传统的云南少数民族乐曲，而到乐曲中后部则采取与彝族音乐进行融合，从这一点来说，作者是极为大胆的。而这些作品的创作不但只进行民间传统音乐改编这一创作方式，而且在演奏的整体结构和技巧等多方面都进行了创作思维的创新，当然其中所体现的传统民族特色也十分明显。
2.扬琴乐器的三大创新与本身传统元素继承
2.1扬琴琴体改良创新发展
在我国众多的传统乐器和国外乐器中，扬琴之所以被大多数人所熟知，主要是由于扬琴经过改进和创新，扬琴的独特魅力，使扬琴在众多西方传统乐器中脱颖而出。因此，可以说，中国打破了传统的形式改革，使扬琴进一步适应了现代音乐的需求。如沈阳音乐学院两位老师创作的601扬琴，其音域比原402创新扬琴的音域更宽，比原来的402创新扬琴宽了大约一个八度，可以更好地帮助扬琴调节半音。这是突破扬琴中高端性能的一项重要创新，不再需要单纯追求高音扬琴。这台扬琴也是在402扬琴的基础上设计的。本设计从车身结构、隔音板安装、外观设计等多个方面展开。因此，它于2014年在上海正式启动了国际展览。同样，蝴蝶梦扬琴也是在传统402扬琴的基础上设计开发的。其特点是增加有效加宽，具有更多的特点。这种扬琴在国内外艺术舞台上经常使用，因而在很大程度上受到中外演奏家的重视和赞誉。这些形形色色的新型扬琴，在很大程度上仍然具有中国传统元素，创新创作的名称和特点。
2.2扬琴技术的创新与发展
实际上，演奏技巧是乐器的表现形式，即音乐语言的艺术。为了更好地发挥扬琴的演奏效果，随着扬琴乐器的改革，扬琴音乐作品进行了多元化发展。过去创造的一些扬琴实验技法已经日趋成熟，甚至随着大量技法的应用，一些演奏者也开始对其进行进一步的改进。对传统乐器的音色、音效等方面的研究又有了新的拓展。就现有技术的创新而言，主要是对现有扬琴技术的拓展。《黄土青》、《春》等作品是二次创作技法的代表。前者主要是第一次运用连续播放技术。这种方法改变了传统的一手不能弹奏两遍的方法，增加了音乐的纹理感;后者是一种连续的快速泛音，反映了春天到来的特点。
2.3扬琴技术的借鉴和进一步发展
林冲的《夜跑》是当代著名扬琴家项祖华先生的优秀代表作。其中最具特色的是对其他乐器技巧的借鉴和学习。其中，抖音滑音技法来自古筝，突出了林冲夜奔雪夜回家的主题。通过这种技术，可以更好地形成风雪呼啸的音效。在另一首名曲《古道行》中，它空灵的意境也是仿照古琴的泛音手法。它在技术和新音效上都有独特的应用。虽然这些新的技法经历了大胆的改革和创新，但实际上我们仍然可以感受到传统音乐元素的魅力，这也是继承传统音乐的一个特点。同样，在其他方面的创新，主要集中在对西方现代作曲技法的借鉴和吸收上。扬琴作品的创作在很大程度上采用了西方的和声节奏和音乐形式。虽然曲式采用了不同的作曲方法，但音乐的核心仍然保留了中国传统音乐的元素。《月龙》等作品都借鉴了西方“中国黄土”的构图技法和浓烈的“黄山情调”。通过这些方面的借鉴，可以使扬琴音乐更加饱满、立体。
3.扬琴作品的两大创新和自身传统元素
3.1扬琴曲的传统题材形式与创作手法
在现代扬琴作品中，有相当一部分改编自传统扬琴作品和其他民族乐器的传统曲目。这些作品在很大程度上保留了原曲目的旋律结构，并在此基础上采用了新的扬琴演奏技法。例如，广东音乐《玉大巴角》改编自广东民间音乐。它将原民声的特点与扬琴自身的乐器特点和演奏技巧相结合，成为扬琴改编作品中的佼佼者。林冲的《夜跑》是一个著名的历史故事，也是小说《水浒传》的一部分。虽然它使用传统音乐素材，但通过更丰富的演奏技巧和音乐形式，它具有层次感。这首曲子改编自昆曲音乐材料。在音乐的开场部分，为了给人一种威严的感觉，采用了大量的双音琴、竹和七和弦;晚上跑步时，双手左右摆弄，交错激化紧迫感。以上作品继承和弘扬了传统文化。他们在保留传统音乐文化元素的前提下，大胆创新发展，综合运用新的演奏和作曲技巧，使传统音乐焕发出新的活力，这也是扬琴作品的主要创新方向之一。
3.2现当代扬琴作品的結构、节奏和旋律
现当代扬琴作品借鉴和吸收了国外作品的创作手法，运用和声来丰富色彩，并在题材上做出了多种变化，在调性方式上更为复杂多样。作品中的结构往往突破传统，采用西方音乐的音乐形式结构，如奏鸣曲形式、变奏形式、回旋曲形式等，在节奏和节奏上，传统作品不断被打破。复杂节奏和各种节奏的运用，使作品更加新颖独特，给人一种与以往完全不同的听觉感受。但事实上，这些变化仍然存在，没有脱离传统。他们还融入了强烈的传统音乐元素。以《落花之夜》为例，在整个庞大的剧目和结构中，有七段不同的情感，构成了过渡结构。通过钢琴作为伴奏乐器来体现扬琴的主旋律，使作品具有独特的魅力。通过扬琴与钢琴的协奏关系，与旋律相对的伴奏带来听觉冲击，尤其是第一段之后的钢琴独奏，最大限度地促进了音乐的高潮。此外，与传统扬琴音乐节奏相比，改变了常规的二拍、三拍、四拍，大量采用了8/9、8/10、8/5等节奏，甚至连两个小节也改了一次，设置了更多的空拍，给人一种紧张感。相比较而言，从低音到高音的十六、三十二音符的运用，深刻地反映了这部作品中落花的情景。在旋律方面，采用增加四度、负五度等不和谐特征音程变调来突出悲伤的意义。通过多种表现方式，音乐层次更加突出，曲目的意境得到提升。
4.结语
虽然扬琴不是我国传统本土乐器，但是从明代开始不断进行民族化改革创新来说，其已经深刻地融入我国的音乐体系。我们有56个民族和广袤的地域特征为创新基础和素材，有无数的民间音乐成为创作的源泉。所以对于现当代的扬琴作品来说，传统音乐文化是不可忽视的，这既是数不胜数的历史范例给出的必然指示，也是当今时代扬琴作品创作的最终要求。
参考文献
[1]何牧文.信息化时代扬琴音乐传播刍议[J].艺术教育，2019（07）：83-84.
[2]付蕾.传统扬琴音乐与地域音乐的融合[J].北方音乐，2018，38（15）：251.
【关键词】扬琴作品;创作;传统音乐元素;运用
1.扬琴作品创作主要应用元素及其特点
1.1中国传统地域特色元素
音乐这门艺术，有着像绘画一样可以描述景物的能力，在古筝当中是《高山流水》，而在扬琴当代作品来说是《金色的牧场》《江南好》《欢乐的新疆》《土家摆手舞曲》等等，牧场是西北人民风吹草低见牛羊的生活，江南则是一片景色秀丽的水土，新疆则是以沙漠戈壁为主，这是在中国传统音乐中所共同体现出来的，因此也体现在现当代扬琴音乐作品中，成了一种共通的性质。其中《土家摆手舞曲》是由土家族民歌改编而成，整首乐曲以土家族舞蹈的节奏和速度为主，表现了土家族人民载歌载舞共跳摆手舞的盛况。
1.2传统民族特色元素
我国作为一个有着56个民族的大国，作曲家在创作时也会考虑将少数民族音乐特色作为创作素材，像《红河的春天》《天山诗画》等作品就都是取材于我国少数民族如维吾尔族和彝族等的音乐元素。《红河的春天》的开头部分，是截取传统的云南少数民族乐曲，而到乐曲中后部则采取与彝族音乐进行融合，从这一点来说，作者是极为大胆的。而这些作品的创作不但只进行民间传统音乐改编这一创作方式，而且在演奏的整体结构和技巧等多方面都进行了创作思维的创新，当然其中所体现的传统民族特色也十分明显。
2.扬琴乐器的三大创新与本身传统元素继承
2.1扬琴琴体改良创新发展
在我国众多的传统乐器和国外乐器中，扬琴之所以被大多数人所熟知，主要是由于扬琴经过改进和创新，扬琴的独特魅力，使扬琴在众多西方传统乐器中脱颖而出。因此，可以说，中国打破了传统的形式改革，使扬琴进一步适应了现代音乐的需求。如沈阳音乐学院两位老师创作的601扬琴，其音域比原402创新扬琴的音域更宽，比原来的402创新扬琴宽了大约一个八度，可以更好地帮助扬琴调节半音。这是突破扬琴中高端性能的一项重要创新，不再需要单纯追求高音扬琴。这台扬琴也是在402扬琴的基础上设计的。本设计从车身结构、隔音板安装、外观设计等多个方面展开。因此，它于2014年在上海正式启动了国际展览。同样，蝴蝶梦扬琴也是在传统402扬琴的基础上设计开发的。其特点是增加有效加宽，具有更多的特点。这种扬琴在国内外艺术舞台上经常使用，因而在很大程度上受到中外演奏家的重视和赞誉。这些形形色色的新型扬琴，在很大程度上仍然具有中国传统元素，创新创作的名称和特点。
2.2扬琴技术的创新与发展
实际上，演奏技巧是乐器的表现形式，即音乐语言的艺术。为了更好地发挥扬琴的演奏效果，随着扬琴乐器的改革，扬琴音乐作品进行了多元化发展。过去创造的一些扬琴实验技法已经日趋成熟，甚至随着大量技法的应用，一些演奏者也开始对其进行进一步的改进。对传统乐器的音色、音效等方面的研究又有了新的拓展。就现有技术的创新而言，主要是对现有扬琴技术的拓展。《黄土青》、《春》等作品是二次创作技法的代表。前者主要是第一次运用连续播放技术。这种方法改变了传统的一手不能弹奏两遍的方法，增加了音乐的纹理感;后者是一种连续的快速泛音，反映了春天到来的特点。
2.3扬琴技术的借鉴和进一步发展
林冲的《夜跑》是当代著名扬琴家项祖华先生的优秀代表作。其中最具特色的是对其他乐器技巧的借鉴和学习。其中，抖音滑音技法来自古筝，突出了林冲夜奔雪夜回家的主题。通过这种技术，可以更好地形成风雪呼啸的音效。在另一首名曲《古道行》中，它空灵的意境也是仿照古琴的泛音手法。它在技术和新音效上都有独特的应用。虽然这些新的技法经历了大胆的改革和创新，但实际上我们仍然可以感受到传统音乐元素的魅力，这也是继承传统音乐的一个特点。同样，在其他方面的创新，主要集中在对西方现代作曲技法的借鉴和吸收上。扬琴作品的创作在很大程度上采用了西方的和声节奏和音乐形式。虽然曲式采用了不同的作曲方法，但音乐的核心仍然保留了中国传统音乐的元素。《月龙》等作品都借鉴了西方“中国黄土”的构图技法和浓烈的“黄山情调”。通过这些方面的借鉴，可以使扬琴音乐更加饱满、立体。
3.扬琴作品的两大创新和自身传统元素
3.1扬琴曲的传统题材形式与创作手法
在现代扬琴作品中，有相当一部分改编自传统扬琴作品和其他民族乐器的传统曲目。这些作品在很大程度上保留了原曲目的旋律结构，并在此基础上采用了新的扬琴演奏技法。例如，广东音乐《玉大巴角》改编自广东民间音乐。它将原民声的特点与扬琴自身的乐器特点和演奏技巧相结合，成为扬琴改编作品中的佼佼者。林冲的《夜跑》是一个著名的历史故事，也是小说《水浒传》的一部分。虽然它使用传统音乐素材，但通过更丰富的演奏技巧和音乐形式，它具有层次感。这首曲子改编自昆曲音乐材料。在音乐的开场部分，为了给人一种威严的感觉，采用了大量的双音琴、竹和七和弦;晚上跑步时，双手左右摆弄，交错激化紧迫感。以上作品继承和弘扬了传统文化。他们在保留传统音乐文化元素的前提下，大胆创新发展，综合运用新的演奏和作曲技巧，使传统音乐焕发出新的活力，这也是扬琴作品的主要创新方向之一。
3.2现当代扬琴作品的結构、节奏和旋律
现当代扬琴作品借鉴和吸收了国外作品的创作手法，运用和声来丰富色彩，并在题材上做出了多种变化，在调性方式上更为复杂多样。作品中的结构往往突破传统，采用西方音乐的音乐形式结构，如奏鸣曲形式、变奏形式、回旋曲形式等，在节奏和节奏上，传统作品不断被打破。复杂节奏和各种节奏的运用，使作品更加新颖独特，给人一种与以往完全不同的听觉感受。但事实上，这些变化仍然存在，没有脱离传统。他们还融入了强烈的传统音乐元素。以《落花之夜》为例，在整个庞大的剧目和结构中，有七段不同的情感，构成了过渡结构。通过钢琴作为伴奏乐器来体现扬琴的主旋律，使作品具有独特的魅力。通过扬琴与钢琴的协奏关系，与旋律相对的伴奏带来听觉冲击，尤其是第一段之后的钢琴独奏，最大限度地促进了音乐的高潮。此外，与传统扬琴音乐节奏相比，改变了常规的二拍、三拍、四拍，大量采用了8/9、8/10、8/5等节奏，甚至连两个小节也改了一次，设置了更多的空拍，给人一种紧张感。相比较而言，从低音到高音的十六、三十二音符的运用，深刻地反映了这部作品中落花的情景。在旋律方面，采用增加四度、负五度等不和谐特征音程变调来突出悲伤的意义。通过多种表现方式，音乐层次更加突出，曲目的意境得到提升。
4.结语
虽然扬琴不是我国传统本土乐器，但是从明代开始不断进行民族化改革创新来说，其已经深刻地融入我国的音乐体系。我们有56个民族和广袤的地域特征为创新基础和素材，有无数的民间音乐成为创作的源泉。所以对于现当代的扬琴作品来说，传统音乐文化是不可忽视的，这既是数不胜数的历史范例给出的必然指示，也是当今时代扬琴作品创作的最终要求。
参考文献
[1]何牧文.信息化时代扬琴音乐传播刍议[J].艺术教育，2019（07）：83-84.
[2]付蕾.传统扬琴音乐与地域音乐的融合[J].北方音乐，2018，38（15）：251.