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摘要：目前随着教育行业内容的更新，学生综合素质的提升不断引起国家的重视。国家开始着重培养出全能型人才，为了让学生可以很好的使用任何领域，这个任务也成了教育者重中之重的任务。因此，在教学中所涉及的课程体系中美术学科就受到了重视。美术类教学是一门很基础的艺术类学科，其学科的建立就是为了培养学生的艺术思维，从而让学生可以全面发展。由此一来教育者在美术教学过程中应该重视对学生思维能力的培养，要不断的设置有创意的情景，从而激发出学生的创新思维能力和提高学生的主观能动性。从而让学生在艺术思维水平方面有所提高。本文就教育者在美术教学中如何引导学生培养创新思维进行简要分析和探讨。
关键词：美术教学;创造性思维能力;培养路径
引言：
美术学科在培养学生的创新能力具有很大的作用，是培养起学生创新思维和创造能力的有效途径。如今对于学生创新能力的培养成为新课程教育的重要任务，所以教师应该多注重对学生创造性思维能力的培养。对于学生而言初始的美术教育阶段是培养创造性思维能力的一个萌芽时期，在这个时期中学生的想象力和创造力都是极为丰富的，因此教师要运用良好的方式方法去挖掘和培养出学生的创造潜能，让学生在创造力方面得到稳步提高。
一、培育学生创造性思维的路径
（一）引导学生自主观察
任何事物的实行都是从观察开始的，观察力影响着人的发展。生活充满神奇，只有细心观察，带着问题去观察就可以发现很多不一样的美，因此培养学生的观察力是极为重要的。以前我在上二年级美术第一课时提出了这样一个问题：孩子们比比看，谁能在30秒内看完整本书。孩子们都非常的兴奋。我拿出秒表计时。当合上课本时，我提出了两个问题：1.这本书有多少节课？2.有多少页？孩子们都傻眼了，都觉得这个问题太简单了，但就是这个简单的问题，绝大多数的孩子都能回答上。这为什么呢？美术是一种视觉艺术，每个人每天都会看到各种各样的事物，不是说看，就是观察，观察是有目的性的，我们在观察物体的时候要带着问题去看，去观察。观察除了训练眼睛的仔细程度以外，还可以从不同的角度培养学生的思维。观察的态度是最重要的，学生要清楚的知道，自己为何观察以及用端正的态度去观察，去对待要做的事情。众所周知，世间的一切都来源于生活，想要了解生活就需要学会观察。教师应该尽可能的给学生创造出这种观察的机会，让他们在观察中感觉到不一样的喜悦，而这会激发他们去寻求更多的知识与想像。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师。每个人在面对自己感兴趣的事物面前都会产生一定的好奇心，并且因此去主动积极的探索事物的真相。甚至对于那些好奇心尤其强烈的人来说，很有可能会用一生的时间去研究它，直到自己的好奇心得到满足。而在探索的过程中就会促进对新知识的探究和获取，只有通过不断的探索和学习，不断的强化他们的学习兴趣，这样长期循环反复就能养成一个很好的学习习惯。因此，激发学生的学习兴趣在美术教育中就显得有为重要。在美术课堂教学中，学生的主体地位要被很好的发挥出来，教师要积极培养学生学习艺术的兴趣，因材施教，从而取得良好的教学效果。因此我在美术课中经常会采用游戏、谜语、脑筋急转弯、绕口令等形式激发学生的兴趣，让学生们动起来，营造一种快乐的课堂气氛，使他们感受到美术课的乐趣。他们在这种快乐的氛围中学习就会慢慢的喜欢美术课了。当然这种喜欢只是短暂的，只有想办法把这种喜欢变成长久、变成兴趣，学生才会爱上美术。记得在上《面具设计制作》这一课时，我提前在教室里放了各种各样的面具，并在课前播放著名变脸大师的视频，给学生们营造了一种浓浓的氛围，从而提高他们学习面具制作的兴趣，让他们在欢快的音乐声中学习、欣赏制作面具，并把自己的作品运用到学校组织的艺术节、文艺汇演，话剧表演等活动中，使学生充分感受、体会了成功的喜悦。通过活动让学生们学会了策划、设计、制作、展示，从而提高他们的绘画、动手、合作和创新能力，从而来提高学生美术的兴趣的兴趣。
（三）培养学生的想象力
想象力是大脑对所见事物进行加工改造，让其富有艺术浪漫色彩的一种能力，同时也是美术教学中极为重要的思维活动。孩子们如果缺乏想象力，就会对学生的创造力、学习能力有所阻碍。因此对于学生想象力的培养是不可或缺的重要环节。丰富的想象力是激发学生不断学习创新的动机，拥有想象力才可以更好的锻炼出学生的创新思维能力。在美术教学中，教师需要根据学生的实际情况，因材施教，创设适合他们的心里场景，让学生自由想象，在想象中进行构思，从而发挥出他们的创造能力。
如在讲授《点与线的魅力》时，教师要让学生深刻的体会点、线的内涵，让学生们通过听不同风格音乐的节奏来感受点、线的变化，使学生的想像得以提升。让学生通过声音的大小、节奏的快慢等来感知、想象不同的画面，想象点、线的疏密、大小、虚实、轻重、长短、粗细、形态的不同变化，让学生明白点线的内涵。从而使学生在思维想象方面得到有效的提升。此外，教师还可以借助多媒体教学帮助学生开发想象力，同时也可以利用一些绘画游戏让学生们展开联想。
总结：
美术教学的本质就是提高学生的创新思维。美术教学就是一种借助于笔和纸来表达自己内心事物的学习方式，艺术的本质体现就是自身想象力和创造思维的结合，两者具有相互密切的联系缺一不可。理论固然重要，但还是需要付诸于实践。就像美术一样，看一眼就会得知能不能称之为艺术，只有经过不断的尝试，丢弃一张又一张不成熟的画稿才可以創造出让别人无法企及的成就。学生在被教学的过程中也会不断造就自己一种独特的审美能力，这些都会潜移默化的影响学生创造思维的提升。因此，在美术教育中，教师应该培养学生的自主观察能力，从而激发出他们对美术学科的浓厚兴趣。让学生在兴趣的熏陶下，不断培养艺术想象力，从而帮助提高学生的创造性思维能力。
参考文献
[1]周岩.未来的美术教育―美术教育及其观念更新.中国美术教育.原国教委委托南京师范大学主办，1995.
[2]中学美术教材教法.高等教育出版社，2006.
[3]汤姆.凯利等著.李煌萍等译.创新的艺术.中信出版社，2004.
[4]梅树宝.面向新世纪的美育与素质教育.湖北美术出版社，2001.
关键词：美术教学;创造性思维能力;培养路径
引言：
美术学科在培养学生的创新能力具有很大的作用，是培养起学生创新思维和创造能力的有效途径。如今对于学生创新能力的培养成为新课程教育的重要任务，所以教师应该多注重对学生创造性思维能力的培养。对于学生而言初始的美术教育阶段是培养创造性思维能力的一个萌芽时期，在这个时期中学生的想象力和创造力都是极为丰富的，因此教师要运用良好的方式方法去挖掘和培养出学生的创造潜能，让学生在创造力方面得到稳步提高。
一、培育学生创造性思维的路径
（一）引导学生自主观察
任何事物的实行都是从观察开始的，观察力影响着人的发展。生活充满神奇，只有细心观察，带着问题去观察就可以发现很多不一样的美，因此培养学生的观察力是极为重要的。以前我在上二年级美术第一课时提出了这样一个问题：孩子们比比看，谁能在30秒内看完整本书。孩子们都非常的兴奋。我拿出秒表计时。当合上课本时，我提出了两个问题：1.这本书有多少节课？2.有多少页？孩子们都傻眼了，都觉得这个问题太简单了，但就是这个简单的问题，绝大多数的孩子都能回答上。这为什么呢？美术是一种视觉艺术，每个人每天都会看到各种各样的事物，不是说看，就是观察，观察是有目的性的，我们在观察物体的时候要带着问题去看，去观察。观察除了训练眼睛的仔细程度以外，还可以从不同的角度培养学生的思维。观察的态度是最重要的，学生要清楚的知道，自己为何观察以及用端正的态度去观察，去对待要做的事情。众所周知，世间的一切都来源于生活，想要了解生活就需要学会观察。教师应该尽可能的给学生创造出这种观察的机会，让他们在观察中感觉到不一样的喜悦，而这会激发他们去寻求更多的知识与想像。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师。每个人在面对自己感兴趣的事物面前都会产生一定的好奇心，并且因此去主动积极的探索事物的真相。甚至对于那些好奇心尤其强烈的人来说，很有可能会用一生的时间去研究它，直到自己的好奇心得到满足。而在探索的过程中就会促进对新知识的探究和获取，只有通过不断的探索和学习，不断的强化他们的学习兴趣，这样长期循环反复就能养成一个很好的学习习惯。因此，激发学生的学习兴趣在美术教育中就显得有为重要。在美术课堂教学中，学生的主体地位要被很好的发挥出来，教师要积极培养学生学习艺术的兴趣，因材施教，从而取得良好的教学效果。因此我在美术课中经常会采用游戏、谜语、脑筋急转弯、绕口令等形式激发学生的兴趣，让学生们动起来，营造一种快乐的课堂气氛，使他们感受到美术课的乐趣。他们在这种快乐的氛围中学习就会慢慢的喜欢美术课了。当然这种喜欢只是短暂的，只有想办法把这种喜欢变成长久、变成兴趣，学生才会爱上美术。记得在上《面具设计制作》这一课时，我提前在教室里放了各种各样的面具，并在课前播放著名变脸大师的视频，给学生们营造了一种浓浓的氛围，从而提高他们学习面具制作的兴趣，让他们在欢快的音乐声中学习、欣赏制作面具，并把自己的作品运用到学校组织的艺术节、文艺汇演，话剧表演等活动中，使学生充分感受、体会了成功的喜悦。通过活动让学生们学会了策划、设计、制作、展示，从而提高他们的绘画、动手、合作和创新能力，从而来提高学生美术的兴趣的兴趣。
（三）培养学生的想象力
想象力是大脑对所见事物进行加工改造，让其富有艺术浪漫色彩的一种能力，同时也是美术教学中极为重要的思维活动。孩子们如果缺乏想象力，就会对学生的创造力、学习能力有所阻碍。因此对于学生想象力的培养是不可或缺的重要环节。丰富的想象力是激发学生不断学习创新的动机，拥有想象力才可以更好的锻炼出学生的创新思维能力。在美术教学中，教师需要根据学生的实际情况，因材施教，创设适合他们的心里场景，让学生自由想象，在想象中进行构思，从而发挥出他们的创造能力。
如在讲授《点与线的魅力》时，教师要让学生深刻的体会点、线的内涵，让学生们通过听不同风格音乐的节奏来感受点、线的变化，使学生的想像得以提升。让学生通过声音的大小、节奏的快慢等来感知、想象不同的画面，想象点、线的疏密、大小、虚实、轻重、长短、粗细、形态的不同变化，让学生明白点线的内涵。从而使学生在思维想象方面得到有效的提升。此外，教师还可以借助多媒体教学帮助学生开发想象力，同时也可以利用一些绘画游戏让学生们展开联想。
总结：
美术教学的本质就是提高学生的创新思维。美术教学就是一种借助于笔和纸来表达自己内心事物的学习方式，艺术的本质体现就是自身想象力和创造思维的结合，两者具有相互密切的联系缺一不可。理论固然重要，但还是需要付诸于实践。就像美术一样，看一眼就会得知能不能称之为艺术，只有经过不断的尝试，丢弃一张又一张不成熟的画稿才可以創造出让别人无法企及的成就。学生在被教学的过程中也会不断造就自己一种独特的审美能力，这些都会潜移默化的影响学生创造思维的提升。因此，在美术教育中，教师应该培养学生的自主观察能力，从而激发出他们对美术学科的浓厚兴趣。让学生在兴趣的熏陶下，不断培养艺术想象力，从而帮助提高学生的创造性思维能力。
参考文献
[1]周岩.未来的美术教育―美术教育及其观念更新.中国美术教育.原国教委委托南京师范大学主办，1995.
[2]中学美术教材教法.高等教育出版社，2006.
[3]汤姆.凯利等著.李煌萍等译.创新的艺术.中信出版社，2004.
[4]梅树宝.面向新世纪的美育与素质教育.湖北美术出版社，2001.