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从译制片时代到纪录片时代，他是大雄和加菲猫，也在《风味人间》里抚慰无数肠胃。
李立宏的微信名叫“大雄”，《哆啦A梦》里那个大雄。这部日本动漫，20多年前在中央电视台播出时叫《机器猫》，李立宏给那个经常欺负人的小胖子配音。
李立宏配过不少卡通形象，那些年活跃在中国少年儿童电视荧屏上的一些知名动物，都有他的声音加持，比如《加菲猫》里的肥猫加菲，《蓝皮鼠与大脸猫》里的大脸猫，还有《米老鼠与唐老鸭》里能像人一样行走的大狗高飞。
很难想象，这些角色和《风味人间》里那个让人一听就饿的声音，出自同一张嘴。
4月26日，总导演陈晓卿携美食纪录片《风味人间》第二季归来，首集《甜蜜缥缈录》就以“高糖”开屏暴击：“在风味星球上，有一种味道吸引人们深入险境。这种味道穿过舌尖，给全身心传递着安全美好的信号。它藏身大干世界，也牵动滋味江湖。我们在日常点滴的欢娱中，缥缈世事的况味里，与甜一次又一次相逢。”
当李立宏的声音响起，即便美食尚未出场，弹幕里已是一片疯狂分泌的唾液与从嘴角流出的罪恶口水。
“他来了，他终于来了！”那个最下饭的美食声优。
抚慰了无数嗷嗷待哺的肠胃
北京宣布部分复工的第一天，李立宏就走进了录音棚。每周录一集，下午3点开始，持续三四個小时。
《风味人间》这档深夜美食节目，抚慰了无数嗷嗷待哺的肠胃。而李立宏的解说，大概就是那一碗增色添香的灵魂高汤。同样是甜，通过音调、语速、重音、气息的微妙变化，他说出来就是万种风情：土耳其的巴克卡瓦，是“糖浆与油脂相遇，酥皮浑身战栗”;四川的甜烧白，是“白肉油脂尽出，服帖地瘫软在清甜的糯米上”……从“螃蟹横行记”到“酱料四海谈”，从“杂碎逆袭史”到“鸡肉风情说”，对于一路从《舌尖上的中国》《寻味顺德》追到《风味人间》的观众来说，“陈晓卿+李立宏”的黄金配方，还是当初熟悉的味道。
作为知名美食声优，李立宏对食物却没什么讲究。生在北京，上大学之前最能打动他的，不过是北方的包子、饺子、馅饼。大三那年，他去云南实习，从10月下旬到年底，待了快两个月。“那时候北京只有冬储大白菜了，但在昆明夜市的小摊上，肉和菜各种各样。小贩挑着担子卖香蕉，两毛五一公斤。”
云南冬季阴冷潮湿，去之前打赌自己一辈子不可能吃辣的李立宏，从早饭就开始吃辣椒。他至今记得那里的臭豆腐，里面夹着肉，放在算子上用火烤，蘸着辣子吃。
云南风土改变了李立宏的饮食结构，也让他对形形色色的地域风情发生兴趣。所以2012年，当老同学陈晓卿做《舌尖上的中国》，找他来配旁白时，虽然惊讶，他还是答应了。
两集录出来，珠圆玉润，与众不同，但总好像缺点什么。陈晓卿想了十来天，给李立宏打电话：还缺一种东西——种叫好奇心的东西。
怎么保持好奇？李立宏把自己从一个解说的第三者变成一个炉灶前的师傅、餐桌前的食客、电视机前的观众，不再担心话说得清不清楚，只是“想着、看着、听着、感觉着，没有杂念与干扰，让声音就那么自然地出现”。
《舌尖》里有一集，四川小城的龙大爷给曾孙女做古蔺麻辣鸡。李立宏一会儿想象那一锅卤水汤底，30多种香料飘出浓郁香味;一会儿想象汤水中的那只鸡，油亮亮带着卤味的红润;一会儿想象自己是掌勺的老人，掂量着各种香料的手感;一会儿想象自己是电视机前的观众，拿着一罐啤酒，看着画面上饱蘸红油的麻辣鸡，对比着近在嘴边的食物……那种垂涎欲滴的感觉，他至今记忆犹新，有时候正解说得深情款款，肚子却突然发出动静，外面录音师礼貌地按下按钮：“对不起，李老师，这段儿重来……”
随着“舌尖”系列火遍大江南北，“一听就饿”这一通感修辞，成了李立宏的声音标签。据陈晓卿说，一个讲中国近代史的系列片请李立宏做解说，专家审片后非常认真地说，节目都很好，但能不能考虑换一下配音，因为一听到这个声音，总会觉得饿。
译制片的印痕
1982年秋天，陈晓卿与李立宏同期考入北京广播学院，一个学摄影，一个学播音，宿舍是隔壁间。每天清晨，陈晓卿都会被播音班的练声活动惊醒，推开窗户一看，这一拨儿是《新闻和报纸摘要》，那一拨儿是《阅读与欣赏》，对着墙壁，完美复刻着广播里的声音。
李立宏也是众多早起练声的学生之一。他从小热爱朗诵，那时正是“文革”后期，朗诵讲究热血澎湃。后来，有好事者将朗诵分为两派：“吼派”延续慷慨激昂的传统，“哼派”则另辟蹊径，走沉缓抒情路线。李立宏第一次听到北京人艺的老演员董行佶朗诵《荷塘月色》，一下就被打动了，在那个年代的高音喇叭下，这种娓娓道来的诉说，几乎微不可闻。
进入大学播音系，“吼派”的风格仍占据上风，但转变也在悄然发生。“那时，中央人民广播电台有一篇通讯《朱伯儒的故事》，由播音员铁成老师播讲。”李立宏说，“最突出的感觉是不再拿高腔调，更像人与人之间的平常对话。我们感觉很新鲜，想学但学不会，长期接受‘那种’腔调的训练，一下子变不过来。”
上世纪80年代是译制片的黄金时代，李立宏和同学们兴致高昂地投入配音工作之中。他始终怀念那时的创作氛围：正式录制前，剧本提前发到每个人手中，无论角色大小，都要集合全组，一起看全片、研究剧本、听导演阐述。在进入录音棚时，还会有专门的提醒贴在公示牌上：“录制三遍不合格，出去重新做准备。”
毕业后十多年，他始终满腔热忱地参与译制片的配音工作。今天在东单的儿艺，明天在万寿寺的总政，后天又到北太平庄的铁路党校，成天在录音棚里度日，从路人甲、匪兵乙之类的龙套配到男主角。
“从入行那一天，配音对我来说，就是指译制片配音。”李立宏说，“不仅是我，徐涛、张涵予也好，李易、孙悦斌也好，在我们这一代人身上，译制片配音刻下了抹都抹不掉的印痕。”
世界是用来听的
对李立宏来说，这种印痕是一种老派的职业坚持。在话筒前他开心快乐，面对镜头就浑身难受。当年中央电视台《新闻30分》选主持人，有人推荐，他去试了一下，“坐在主播台上，在监视器里看到自己，就一点信心都没了，特别不自在”。
录音棚才是他的创作温床。在纪录片《新丝绸之路》中，他学会了当一个“素描解说者”，将自己假想为一位上了年纪的教授，带着执着与沧桑，诉说丝绸之路上的种种;在解说《公司的力量》时，他懂得如何由衷感受而不是单纯念词，化身置身其中的观察者，介绍公司的变迁历程;在为电影《墨攻》中的革离配音时，他忘掉了现实中的刘德华与作为配音者的自己，直接与2000年前的墨子进行“对话”……
30多年过去，资本的大潮涌来，原来的创作方式已经大大改变。“现在，配音演员都是单独分轨录，这半天、一天或两天，只有你一个人。没时间看完全片、阅读剧本，来了现场就直接工作，没有准备的时间，更别提充分准备的时间。”
“这是不可否认的现状，也是难以避免的悲哀，似乎是社会的高速发展造就了这样的困局。我们从事着配音的工作，却在很多时候不能给予自己认知作品的时间，更不要说进一步发挥和创造了。”在新近出版的《世界是用来听的》一书中，李立宏有点悲凉地写道：“这种老气横秋式的追求，或许本身就是一种悖论。”
他始终记得法国思想家贾克·阿达利在《噪音》中的一句话：“这个世界，不是给眼睛观看，而是给耳朵倾听的。它不能看得懂，却可以听得见。”
李立宏的微信名叫“大雄”，《哆啦A梦》里那个大雄。这部日本动漫，20多年前在中央电视台播出时叫《机器猫》，李立宏给那个经常欺负人的小胖子配音。
李立宏配过不少卡通形象，那些年活跃在中国少年儿童电视荧屏上的一些知名动物，都有他的声音加持，比如《加菲猫》里的肥猫加菲，《蓝皮鼠与大脸猫》里的大脸猫，还有《米老鼠与唐老鸭》里能像人一样行走的大狗高飞。
很难想象，这些角色和《风味人间》里那个让人一听就饿的声音，出自同一张嘴。
4月26日，总导演陈晓卿携美食纪录片《风味人间》第二季归来，首集《甜蜜缥缈录》就以“高糖”开屏暴击：“在风味星球上，有一种味道吸引人们深入险境。这种味道穿过舌尖，给全身心传递着安全美好的信号。它藏身大干世界，也牵动滋味江湖。我们在日常点滴的欢娱中，缥缈世事的况味里，与甜一次又一次相逢。”
当李立宏的声音响起，即便美食尚未出场，弹幕里已是一片疯狂分泌的唾液与从嘴角流出的罪恶口水。
“他来了，他终于来了！”那个最下饭的美食声优。
抚慰了无数嗷嗷待哺的肠胃
北京宣布部分复工的第一天，李立宏就走进了录音棚。每周录一集，下午3点开始，持续三四個小时。
《风味人间》这档深夜美食节目，抚慰了无数嗷嗷待哺的肠胃。而李立宏的解说，大概就是那一碗增色添香的灵魂高汤。同样是甜，通过音调、语速、重音、气息的微妙变化，他说出来就是万种风情：土耳其的巴克卡瓦，是“糖浆与油脂相遇，酥皮浑身战栗”;四川的甜烧白，是“白肉油脂尽出，服帖地瘫软在清甜的糯米上”……从“螃蟹横行记”到“酱料四海谈”，从“杂碎逆袭史”到“鸡肉风情说”，对于一路从《舌尖上的中国》《寻味顺德》追到《风味人间》的观众来说，“陈晓卿+李立宏”的黄金配方，还是当初熟悉的味道。
作为知名美食声优，李立宏对食物却没什么讲究。生在北京，上大学之前最能打动他的，不过是北方的包子、饺子、馅饼。大三那年，他去云南实习，从10月下旬到年底，待了快两个月。“那时候北京只有冬储大白菜了，但在昆明夜市的小摊上，肉和菜各种各样。小贩挑着担子卖香蕉，两毛五一公斤。”
云南冬季阴冷潮湿，去之前打赌自己一辈子不可能吃辣的李立宏，从早饭就开始吃辣椒。他至今记得那里的臭豆腐，里面夹着肉，放在算子上用火烤，蘸着辣子吃。
云南风土改变了李立宏的饮食结构，也让他对形形色色的地域风情发生兴趣。所以2012年，当老同学陈晓卿做《舌尖上的中国》，找他来配旁白时，虽然惊讶，他还是答应了。
两集录出来，珠圆玉润，与众不同，但总好像缺点什么。陈晓卿想了十来天，给李立宏打电话：还缺一种东西——种叫好奇心的东西。
怎么保持好奇？李立宏把自己从一个解说的第三者变成一个炉灶前的师傅、餐桌前的食客、电视机前的观众，不再担心话说得清不清楚，只是“想着、看着、听着、感觉着，没有杂念与干扰，让声音就那么自然地出现”。
《舌尖》里有一集，四川小城的龙大爷给曾孙女做古蔺麻辣鸡。李立宏一会儿想象那一锅卤水汤底，30多种香料飘出浓郁香味;一会儿想象汤水中的那只鸡，油亮亮带着卤味的红润;一会儿想象自己是掌勺的老人，掂量着各种香料的手感;一会儿想象自己是电视机前的观众，拿着一罐啤酒，看着画面上饱蘸红油的麻辣鸡，对比着近在嘴边的食物……那种垂涎欲滴的感觉，他至今记忆犹新，有时候正解说得深情款款，肚子却突然发出动静，外面录音师礼貌地按下按钮：“对不起，李老师，这段儿重来……”
随着“舌尖”系列火遍大江南北，“一听就饿”这一通感修辞，成了李立宏的声音标签。据陈晓卿说，一个讲中国近代史的系列片请李立宏做解说，专家审片后非常认真地说，节目都很好，但能不能考虑换一下配音，因为一听到这个声音，总会觉得饿。
译制片的印痕
1982年秋天，陈晓卿与李立宏同期考入北京广播学院，一个学摄影，一个学播音，宿舍是隔壁间。每天清晨，陈晓卿都会被播音班的练声活动惊醒，推开窗户一看，这一拨儿是《新闻和报纸摘要》，那一拨儿是《阅读与欣赏》，对着墙壁，完美复刻着广播里的声音。
李立宏也是众多早起练声的学生之一。他从小热爱朗诵，那时正是“文革”后期，朗诵讲究热血澎湃。后来，有好事者将朗诵分为两派：“吼派”延续慷慨激昂的传统，“哼派”则另辟蹊径，走沉缓抒情路线。李立宏第一次听到北京人艺的老演员董行佶朗诵《荷塘月色》，一下就被打动了，在那个年代的高音喇叭下，这种娓娓道来的诉说，几乎微不可闻。
进入大学播音系，“吼派”的风格仍占据上风，但转变也在悄然发生。“那时，中央人民广播电台有一篇通讯《朱伯儒的故事》，由播音员铁成老师播讲。”李立宏说，“最突出的感觉是不再拿高腔调，更像人与人之间的平常对话。我们感觉很新鲜，想学但学不会，长期接受‘那种’腔调的训练，一下子变不过来。”
上世纪80年代是译制片的黄金时代，李立宏和同学们兴致高昂地投入配音工作之中。他始终怀念那时的创作氛围：正式录制前，剧本提前发到每个人手中，无论角色大小，都要集合全组，一起看全片、研究剧本、听导演阐述。在进入录音棚时，还会有专门的提醒贴在公示牌上：“录制三遍不合格，出去重新做准备。”
毕业后十多年，他始终满腔热忱地参与译制片的配音工作。今天在东单的儿艺，明天在万寿寺的总政，后天又到北太平庄的铁路党校，成天在录音棚里度日，从路人甲、匪兵乙之类的龙套配到男主角。
“从入行那一天，配音对我来说，就是指译制片配音。”李立宏说，“不仅是我，徐涛、张涵予也好，李易、孙悦斌也好，在我们这一代人身上，译制片配音刻下了抹都抹不掉的印痕。”
世界是用来听的
对李立宏来说，这种印痕是一种老派的职业坚持。在话筒前他开心快乐，面对镜头就浑身难受。当年中央电视台《新闻30分》选主持人，有人推荐，他去试了一下，“坐在主播台上，在监视器里看到自己，就一点信心都没了，特别不自在”。
录音棚才是他的创作温床。在纪录片《新丝绸之路》中，他学会了当一个“素描解说者”，将自己假想为一位上了年纪的教授，带着执着与沧桑，诉说丝绸之路上的种种;在解说《公司的力量》时，他懂得如何由衷感受而不是单纯念词，化身置身其中的观察者，介绍公司的变迁历程;在为电影《墨攻》中的革离配音时，他忘掉了现实中的刘德华与作为配音者的自己，直接与2000年前的墨子进行“对话”……
30多年过去，资本的大潮涌来，原来的创作方式已经大大改变。“现在，配音演员都是单独分轨录，这半天、一天或两天，只有你一个人。没时间看完全片、阅读剧本，来了现场就直接工作，没有准备的时间，更别提充分准备的时间。”
“这是不可否认的现状，也是难以避免的悲哀，似乎是社会的高速发展造就了这样的困局。我们从事着配音的工作，却在很多时候不能给予自己认知作品的时间，更不要说进一步发挥和创造了。”在新近出版的《世界是用来听的》一书中，李立宏有点悲凉地写道：“这种老气横秋式的追求，或许本身就是一种悖论。”
他始终记得法国思想家贾克·阿达利在《噪音》中的一句话：“这个世界，不是给眼睛观看，而是给耳朵倾听的。它不能看得懂，却可以听得见。”