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摘 要：怎样在钢琴上发出好听的声音，这对钢琴的教与学都是非常重要的。本文首先介绍影响钢琴音色的主要因素，钢琴的触键与情感的表达。分别介绍钢琴触键的发展历史，以及钢琴的触键要素分别有触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面。然后介绍感情的表达是由表达乐谱音符时的准确性、作曲家的意图、个性组成。最后介绍触键与情感之间的联系。
关键词：触键方式；音色；情感的表达；语气
中图分类号：[J69] 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2013）-12-0095-02
引言
钢琴音色的掌握是每个学习钢琴者应该解决的技术问题中最重要，也是最难的。声音是音乐的素材本身，让声音悦耳动听，就可以把音乐大大提高，在钢琴演奏教学中，无论弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，在音色质量上是需要特别下功夫的。如何演奏出令人感动的旋律，如何把钢琴的声音表达到淋漓尽致，这才是音乐家要研究的重要内容，更是成功的关键。而钢琴中触键以及情感的表达便是影响钢琴作品音色好坏的重要、主要因素。
钢琴的触键练习是钢琴学习的基本功，一直以来，我们都盲目的追求那些钢琴弹奏的正确触键方式，但在研究触键方法之前我们必须抛弃这些所谓的正确弹奏方法，无论这些“方法”看似多么完美，因为每个时代的钢琴家为了能演奏出更完美的钢琴音色，都会不断的研究和尝试各种不同的方法，可每个钢琴家主张的方式却又个不相同。导致教出来的学生各有不同的触键方法。而后来又会被新的方式所替代。这种现象已经经历了近三百年了。
一.钢琴触键的发展
学习触键，首先我们就必须了解下触键的发展历史，以古典主义时期为分界点，钢琴触键的发展可分为两个阶段，第一个时期是钢琴触键技术的成型时期，第二个时期是钢琴触键技术发展的巅峰时期。
前期关于钢琴触键的前期，首先必须突出莫扎特，他对钢琴触键前期的发展起到了关键的领头左右。莫扎特被称为“钢琴神童”，很小就学习了古钢琴，所以他的触键方式中带有古钢琴的弹奏方式，可以说他是钢琴触键的奠基人。
后期从古典时间到近现代这一段时期为钢琴触键发展的后期。经历的时间比较长久。因为受到如莫扎特克莱门蒂等大师的影响，许多演奏家都创新出了很多非常有个性的演奏方法。触键的发展道路也越发的成熟。主要代表为胡梅尔与贝多芬。他们的演奏风格在古典时期分为了两派。胡梅尔的触键思想追寻着莫扎特的方式，比较传统， 以准确的触键清晰的演奏为主要方式。而贝多芬的触键则大大的改变了以往的触键传统。在演奏中很大方面突出了音乐的力量还有更加的具有了表现力。演奏中往往会伴随着较大的肢体动作。而贝多芬对触键影响最大的方面就是开始最大的重视钢琴中演奏出来的音色，这对后期肖邦李斯特等浪漫主义钢琴家的演奏起到了很大的影响和借鉴。
二.触键与音色、音量变化的关系
学习钢琴的人都应该了解，触键直接影响钢琴的音色，那么，决定钢琴音色变化的触键要素有那些呢？也就是说，怎么样的触键可以影响到钢琴的音色。
1.不同的触键角度。
我们手指的下键力度，以及手指接触琴键的面积大小不同，发出来的音的效果是不一样的，当我们高抬指，手指与琴键成九十度下键发出的音量，音质和其他角度所形成的音是不同。当我们下键的角度小于九十度是，所发出的音色比较优美，细腻，让人听了非常的舒服，心情很平静。反之，九十度下键，我们指尖与琴键的接触面积小了，音色会比较强烈，明亮，很有穿透力，让人听了很振奋。
2.下键的弧度。
我们在下键的时候有二种方式：第一种为垂直下键，这种下键力度集中，所以具有教强的穿透性，演奏出的音色也相对浑厚响亮；第二种为圆弧下键，圆弧下键就是在下键的时候有个弧度，这样起到一个缓冲的作用，产生的音色相对的柔和，更适合演奏一些旋律性强的乐段。
3.触键的力度。
1、平时我们弹琴手臂需要放松，有时也要用到手臂的力量来带动，手臂它的质量运用发挥的最高，它所带动的效果就越明显，到了琴键的上的力度也就越大。
2、注意弹奏过程中的发力点，每个部位的发力点的重力都是不一样的。
4.触键的速度。
学习钢琴的朋友都知道下键的速度会影响整个曲子的音色，当下键速度很快时，琴键受的力大，所发出的声音也会很有力度，非常的清晰强烈。反之，则会发出不一样的效果，会给人不同的视听享受。
5.下键的高度。
学过物理的朋友都应该知道，高度越高，产生的高度落差越大，那么它的速度也就越快，产生的力也越大。同理，在指尖触键之前与键盘的高度落差越大，那么触键速度越快，力度也就越大，发出的音量也就越大。
6.触键的深度。
在演奏中很多人都知道当琴键弹的越深那么所发成的声音越响，产生的音色就越清楚，反之，所产生的音响越弱，其音色也就越模糊。所以触键的深浅能影响钢琴的音色。
三.钢琴演奏中个人情感的表达
（一）钢琴演奏中个人情感表达的三个因素
以上是钢琴中触键的认识接下来我们再来说说演奏中情感的表达。经过参考文献资料和实践考察，我觉得钢琴演奏个人情感的表达主要由三個因素组成。每个因素都是优秀演奏不可或缺的条件。
1.表达乐谱音符时的准确性：引用阿瑟·福特先生的话：“必须使你的学生认识到：准确的演奏并不一定具有什么其他的价值，它是使演奏富有音乐性的必不可少的条件；然而不准确的演奏则决不可能产生音乐.”正确弹出音符仅仅是演奏所必须的条件之一，应该仔细做到给每个音符甚至休止符足够的时值，不可忽略一些微笑的标记细节。适当的触键方式还有固定的指法，以及弹奏时还应仔细研究纯技术性的细节。
2.作曲家的意图：如何使乐曲在演奏中具有一致性呢？我想学生就必须研究琢磨作曲家们在曲谱中标出的每一个指示了解其创作背景，并化为自己的意图。只有充分了解到作曲家作曲的意图情感，才能在演奏中才能更完美的投入，从而达到演奏中需要的意境以及情感。同样，另一个非常重要的因素就是必须了解钢琴音乐的历史，只有先了解不同时期的音乐形式和风格，以及认识各个时期不同作曲家的创作理想和创作素材的来源。 3.个性：就算最明确易懂的记谱法也远远达不到十全十美的地步，相信学习钢琴的朋友应该都有发现，想在乐谱上把每个微小的表情细节都标明，那是不可能的。所以演奏中的最终因素还是需要演奏者本身的个性。在了解作品的细节背景以及作曲家的意境之后，每个钢琴家还是需要凭自己对乐谱的理解和感觉来演奏一首作品。瓦格纳曾说过，“如果对一首作品的演奏处理只有一次是正确的，这个演奏家很可能是一头驴子。”
（二）情感在钢琴演奏中的重要性
如果说钢琴的触键是硬性条件，那么情感表达便是硬性条件的基础。
音乐是需要表演的艺术，这种艺术创造的行为里必须带有情感和理智。所以在钢琴演奏中，一个优秀的演奏家必须具有在表演过程中把深刻的创作情感与镇定的自我控制结合起来的特点。而钢琴演奏艺术，便是通过演奏者各种触键来表达内心对作品的思想内涵的情感。音乐是生活语言的升华，是一种特别的语言，我们需要升入研究、理解，让自己的弹奏有呼吸、有情调、有语气，让你的演奏变得更有感染力，抓住音乐每个所存在的特点。在《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》、全曲没有一条连线，只有在自己的体验感受分析下，可以发现它是四小节为一个完整的乐句。所以，在钢琴的演奏中，如果没有情感的体现，只有演奏技巧的话，那么久弹不出自己想要的音色，而仅仅只是音符了。所以，能在演奏中感情表现完美的人，他的演奏水平也定是非常高的。
四.钢琴触键与情感的统一
以上我们分别了解到了钢琴演奏技巧里的触键和情感的表达，从以上分析我们都不难看出这二项因素在钢琴演奏里面的重要性，无论是触键还是情感的表达，都是演绎出一首完美作品不可缺少和不可分割的因素。高水平的触键能使作曲家的作品拥有了生命力和吸引力。完美的情感投入可以使作品赋予完美的灵魂。
在钢琴演奏中，如何把触键与情感完美的结合在一起，是每个演奏者都应该研究和思考的，触键就像身体，而情感就是灵魂。任何触键离开了情感的需要，就仿佛人失去了灵魂，也就失去其艺术表演意义，弹出来的音也是死的，没有活力。但能在情感的支配下进行演奏，就可能演奏出动人的，扣人心弦的完美效果。
如何更好的使触键与情感之间达到协调统一呢？语气的运用时使触键与情感达到协调统一的重要因素。现在很多学生都无法真正认识到下键和情感之间的联系，所以在演奏中很难把握触键和情感之间的相互协调。而语气是情感表达的具体反映，只有丰富的情感态度，才能产生真切的语气形态，在演奏中我们利用语气的表达来引导弹奏，运用最佳的触键方式。这样就能更完美的把握和获得与情感一致的效果。
五.總结
最后，如何将触键和情感的表达联系在一起以构成其个人的风格呢？如果过分注重技巧，那么他的风格必然是没有热情而且冷漠的。但是如果缺乏技巧能力的话，情感上表现的风格也会过于夸张和草率。也就是说，只有将高超技术水平与合理运用一切表情手段的能力恰恰达到相辅相成，这才是我们所企盼能达到的境界。
综上所述，理想的钢琴演奏者都应当具备能平衡触键以及情感表达方面的能力。只有演奏者既能细心地体验乐曲的感情细节，能把每个乐句都看成是某种表情的抒发，而且能够理性的控制这种感情，让它在音乐整体表现的时与触键完美的结合搭配，使音乐表演给人一种技术水平和情感统一和谐的感觉。触键和情感的表达，相辅相成，缺一步可。而对这两种的任何一方的过分偏离，都会造成或使音乐表演中的激情失去控制，一发而不可收，或使音乐表演失去热情，给人以冷漠和无动于衷的感觉。因此，情感的恰当表达以及完美的触键，对钢琴演奏者，甚至对任何音乐表演者来说都是必不可少的。我们所学习的一切有关触键和情感的真正意义都在于这个境界的实现，只有当所有细微末节都融合在一起，协调成一个完美的整体时，才能使演奏者的钢琴创造艺术真正得到最大的发挥。
关键词：触键方式；音色；情感的表达；语气
中图分类号：[J69] 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2013）-12-0095-02
引言
钢琴音色的掌握是每个学习钢琴者应该解决的技术问题中最重要，也是最难的。声音是音乐的素材本身，让声音悦耳动听，就可以把音乐大大提高，在钢琴演奏教学中，无论弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，在音色质量上是需要特别下功夫的。如何演奏出令人感动的旋律，如何把钢琴的声音表达到淋漓尽致，这才是音乐家要研究的重要内容，更是成功的关键。而钢琴中触键以及情感的表达便是影响钢琴作品音色好坏的重要、主要因素。
钢琴的触键练习是钢琴学习的基本功，一直以来，我们都盲目的追求那些钢琴弹奏的正确触键方式，但在研究触键方法之前我们必须抛弃这些所谓的正确弹奏方法，无论这些“方法”看似多么完美，因为每个时代的钢琴家为了能演奏出更完美的钢琴音色，都会不断的研究和尝试各种不同的方法，可每个钢琴家主张的方式却又个不相同。导致教出来的学生各有不同的触键方法。而后来又会被新的方式所替代。这种现象已经经历了近三百年了。
一.钢琴触键的发展
学习触键，首先我们就必须了解下触键的发展历史，以古典主义时期为分界点，钢琴触键的发展可分为两个阶段，第一个时期是钢琴触键技术的成型时期，第二个时期是钢琴触键技术发展的巅峰时期。
前期关于钢琴触键的前期，首先必须突出莫扎特，他对钢琴触键前期的发展起到了关键的领头左右。莫扎特被称为“钢琴神童”，很小就学习了古钢琴，所以他的触键方式中带有古钢琴的弹奏方式，可以说他是钢琴触键的奠基人。
后期从古典时间到近现代这一段时期为钢琴触键发展的后期。经历的时间比较长久。因为受到如莫扎特克莱门蒂等大师的影响，许多演奏家都创新出了很多非常有个性的演奏方法。触键的发展道路也越发的成熟。主要代表为胡梅尔与贝多芬。他们的演奏风格在古典时期分为了两派。胡梅尔的触键思想追寻着莫扎特的方式，比较传统， 以准确的触键清晰的演奏为主要方式。而贝多芬的触键则大大的改变了以往的触键传统。在演奏中很大方面突出了音乐的力量还有更加的具有了表现力。演奏中往往会伴随着较大的肢体动作。而贝多芬对触键影响最大的方面就是开始最大的重视钢琴中演奏出来的音色，这对后期肖邦李斯特等浪漫主义钢琴家的演奏起到了很大的影响和借鉴。
二.触键与音色、音量变化的关系
学习钢琴的人都应该了解，触键直接影响钢琴的音色，那么，决定钢琴音色变化的触键要素有那些呢？也就是说，怎么样的触键可以影响到钢琴的音色。
1.不同的触键角度。
我们手指的下键力度，以及手指接触琴键的面积大小不同，发出来的音的效果是不一样的，当我们高抬指，手指与琴键成九十度下键发出的音量，音质和其他角度所形成的音是不同。当我们下键的角度小于九十度是，所发出的音色比较优美，细腻，让人听了非常的舒服，心情很平静。反之，九十度下键，我们指尖与琴键的接触面积小了，音色会比较强烈，明亮，很有穿透力，让人听了很振奋。
2.下键的弧度。
我们在下键的时候有二种方式：第一种为垂直下键，这种下键力度集中，所以具有教强的穿透性，演奏出的音色也相对浑厚响亮；第二种为圆弧下键，圆弧下键就是在下键的时候有个弧度，这样起到一个缓冲的作用，产生的音色相对的柔和，更适合演奏一些旋律性强的乐段。
3.触键的力度。
1、平时我们弹琴手臂需要放松，有时也要用到手臂的力量来带动，手臂它的质量运用发挥的最高，它所带动的效果就越明显，到了琴键的上的力度也就越大。
2、注意弹奏过程中的发力点，每个部位的发力点的重力都是不一样的。
4.触键的速度。
学习钢琴的朋友都知道下键的速度会影响整个曲子的音色，当下键速度很快时，琴键受的力大，所发出的声音也会很有力度，非常的清晰强烈。反之，则会发出不一样的效果，会给人不同的视听享受。
5.下键的高度。
学过物理的朋友都应该知道，高度越高，产生的高度落差越大，那么它的速度也就越快，产生的力也越大。同理，在指尖触键之前与键盘的高度落差越大，那么触键速度越快，力度也就越大，发出的音量也就越大。
6.触键的深度。
在演奏中很多人都知道当琴键弹的越深那么所发成的声音越响，产生的音色就越清楚，反之，所产生的音响越弱，其音色也就越模糊。所以触键的深浅能影响钢琴的音色。
三.钢琴演奏中个人情感的表达
（一）钢琴演奏中个人情感表达的三个因素
以上是钢琴中触键的认识接下来我们再来说说演奏中情感的表达。经过参考文献资料和实践考察，我觉得钢琴演奏个人情感的表达主要由三個因素组成。每个因素都是优秀演奏不可或缺的条件。
1.表达乐谱音符时的准确性：引用阿瑟·福特先生的话：“必须使你的学生认识到：准确的演奏并不一定具有什么其他的价值，它是使演奏富有音乐性的必不可少的条件；然而不准确的演奏则决不可能产生音乐.”正确弹出音符仅仅是演奏所必须的条件之一，应该仔细做到给每个音符甚至休止符足够的时值，不可忽略一些微笑的标记细节。适当的触键方式还有固定的指法，以及弹奏时还应仔细研究纯技术性的细节。
2.作曲家的意图：如何使乐曲在演奏中具有一致性呢？我想学生就必须研究琢磨作曲家们在曲谱中标出的每一个指示了解其创作背景，并化为自己的意图。只有充分了解到作曲家作曲的意图情感，才能在演奏中才能更完美的投入，从而达到演奏中需要的意境以及情感。同样，另一个非常重要的因素就是必须了解钢琴音乐的历史，只有先了解不同时期的音乐形式和风格，以及认识各个时期不同作曲家的创作理想和创作素材的来源。 3.个性：就算最明确易懂的记谱法也远远达不到十全十美的地步，相信学习钢琴的朋友应该都有发现，想在乐谱上把每个微小的表情细节都标明，那是不可能的。所以演奏中的最终因素还是需要演奏者本身的个性。在了解作品的细节背景以及作曲家的意境之后，每个钢琴家还是需要凭自己对乐谱的理解和感觉来演奏一首作品。瓦格纳曾说过，“如果对一首作品的演奏处理只有一次是正确的，这个演奏家很可能是一头驴子。”
（二）情感在钢琴演奏中的重要性
如果说钢琴的触键是硬性条件，那么情感表达便是硬性条件的基础。
音乐是需要表演的艺术，这种艺术创造的行为里必须带有情感和理智。所以在钢琴演奏中，一个优秀的演奏家必须具有在表演过程中把深刻的创作情感与镇定的自我控制结合起来的特点。而钢琴演奏艺术，便是通过演奏者各种触键来表达内心对作品的思想内涵的情感。音乐是生活语言的升华，是一种特别的语言，我们需要升入研究、理解，让自己的弹奏有呼吸、有情调、有语气，让你的演奏变得更有感染力，抓住音乐每个所存在的特点。在《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》、全曲没有一条连线，只有在自己的体验感受分析下，可以发现它是四小节为一个完整的乐句。所以，在钢琴的演奏中，如果没有情感的体现，只有演奏技巧的话，那么久弹不出自己想要的音色，而仅仅只是音符了。所以，能在演奏中感情表现完美的人，他的演奏水平也定是非常高的。
四.钢琴触键与情感的统一
以上我们分别了解到了钢琴演奏技巧里的触键和情感的表达，从以上分析我们都不难看出这二项因素在钢琴演奏里面的重要性，无论是触键还是情感的表达，都是演绎出一首完美作品不可缺少和不可分割的因素。高水平的触键能使作曲家的作品拥有了生命力和吸引力。完美的情感投入可以使作品赋予完美的灵魂。
在钢琴演奏中，如何把触键与情感完美的结合在一起，是每个演奏者都应该研究和思考的，触键就像身体，而情感就是灵魂。任何触键离开了情感的需要，就仿佛人失去了灵魂，也就失去其艺术表演意义，弹出来的音也是死的，没有活力。但能在情感的支配下进行演奏，就可能演奏出动人的，扣人心弦的完美效果。
如何更好的使触键与情感之间达到协调统一呢？语气的运用时使触键与情感达到协调统一的重要因素。现在很多学生都无法真正认识到下键和情感之间的联系，所以在演奏中很难把握触键和情感之间的相互协调。而语气是情感表达的具体反映，只有丰富的情感态度，才能产生真切的语气形态，在演奏中我们利用语气的表达来引导弹奏，运用最佳的触键方式。这样就能更完美的把握和获得与情感一致的效果。
五.總结
最后，如何将触键和情感的表达联系在一起以构成其个人的风格呢？如果过分注重技巧，那么他的风格必然是没有热情而且冷漠的。但是如果缺乏技巧能力的话，情感上表现的风格也会过于夸张和草率。也就是说，只有将高超技术水平与合理运用一切表情手段的能力恰恰达到相辅相成，这才是我们所企盼能达到的境界。
综上所述，理想的钢琴演奏者都应当具备能平衡触键以及情感表达方面的能力。只有演奏者既能细心地体验乐曲的感情细节，能把每个乐句都看成是某种表情的抒发，而且能够理性的控制这种感情，让它在音乐整体表现的时与触键完美的结合搭配，使音乐表演给人一种技术水平和情感统一和谐的感觉。触键和情感的表达，相辅相成，缺一步可。而对这两种的任何一方的过分偏离，都会造成或使音乐表演中的激情失去控制，一发而不可收，或使音乐表演失去热情，给人以冷漠和无动于衷的感觉。因此，情感的恰当表达以及完美的触键，对钢琴演奏者，甚至对任何音乐表演者来说都是必不可少的。我们所学习的一切有关触键和情感的真正意义都在于这个境界的实现，只有当所有细微末节都融合在一起，协调成一个完美的整体时，才能使演奏者的钢琴创造艺术真正得到最大的发挥。