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摘 要：高职音乐教学具有较强的专业性，更注重培养学生的创造力、理解能力及艺术感知的能力。奥尔夫音乐是高校音乐教学领域中发展最为迅速、使用范围最广的音乐教学体系之一。备受高校音乐教师的青睐，并在音乐课堂上取得显著成果。奥尔夫音乐主要通过声势节奏绩融合音乐元素进行教学，具有基础性、综合性、系统性及创造性的优点。教师在采用奥尔夫音乐进行教学时，可将歌曲、语言及动作融入到奥尔夫音乐中，充分带动学生积极性，提升音乐教学氛围，促进学生综合素质及创造力的发展。为此，本文将对奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示进行阐述。
关键词：高职音乐教学；奥尔夫音乐教学法；启示
在高职音乐教学中，如何构建具有多元化及富有特色的音乐教学是当前高职音乐教育中主要探讨的问题。在现代音乐教育世界化、思维创新化及多元文化等理念的影响下，音乐教育引入西方音乐是高职音乐教学改革的必然趋势。并且在素质教育的要求下，我国高职音乐教育也应随着时代的变化而变化，极大满足了学生对音乐的需求。奥尔夫音乐教学法是世界著名的音乐教育体系，该体系是一种创造性的思维训练教学模式。奥尔夫音乐教学法通让学生接触音乐实践，慢慢喜欢上音乐，并让学生散发思维能力，将自身的想法与音乐相互融合，并与教师进行创造性音乐活动[1]。体现了以人为本的教学理念，突出了学生学习的主体地位。奥尔夫音乐教学法中具有的典型特征利于学生培养想象力及创造力，充分调动学生学习音乐的积极性，对于促进学生全面发展具有显著作用。
一、对高职音乐教学方式的启示
奥尔夫音乐教学理念，旨在通过与音乐相关的元素进行核心应用教学。更多注重的是对朗读、演唱、舞蹈、表演等相关因素的融合及自然音乐的应用。在加深学生感知力的同时，让学生不再依靠听的方式去感受音乐，而是通过动作、语言表达、舞蹈等方式去全面的诠释音乐富含的情感及思想。在网络迅速发展的时代，音乐教学不能仅仅教导学生学习本民族音乐，还应与世界各国的音乐相互融合，学习不同音乐展现出的音律及节奏，满足高职学生对音乐学习的需求。例如教师在给学生欣赏柴可夫斯基的《天鹅湖》这首著名曲目时，教师可通过动作、语言及表演的形式进行教学，并结合奥尔夫音乐教学法中声势和基本形体动作训练节奏，提高学生的反应能力。通过多声部的方式，提升学生對音乐的整体感受，在唱、赏、奏的基础上，充分发挥学生的才智。将理论与实践相结合，提升高职音乐教学水平。
二、对高职音乐教材的启示
奥尔夫音乐教学法对教材的选取上，并不局限于固定的曲目。教师在引用奥尔夫音乐教学法时，可根据学生不同的实际情况灵活的选取教材，或者通过学生在课堂上的表演自编音乐教材，这与传统的音乐教学中统一性及权威性的教学理念有所不同。奥尔夫音乐教学法中运用质朴的古老民谣及童谣，并将民间乐器融入其中，而这种教学方式更适用于我国这个民族众多、地域广阔的国家[2]。在实际教学时，教师就可将民族文化融入课堂，提升学生的文化素养及思维能力。教师还应对民族文化的含义及内容进行多方位了解，并合理利用多媒体等现代设备，将民族音乐及舞蹈的创作背景展现给学生，激发学生创作激情，从而促进综合素质的提升。
三、对学生创造性思维的启示
随着我国素质教育的深入，高职音乐教学的目标也逐渐转变为提升学生创造力及创新能力。创造力与创新能力是推动高职音乐教育的动力，是发挥学生主观能动性的体现，并贯穿于整个高校音乐教学中[3]。教师在实际教学时，通过奥尔夫音乐教学法中的演讲、朗读、情境假设及配乐训练等多种方式将音乐教学模式进行优化，激发学生主动学习音乐的意识，并拓宽学生思维能力，最终提升音乐教学质量。以《欢乐颂》为例子，让学生按照编词、弹唱、舞蹈等方式进行分组，并准备好相应的准备工作，让每组学生通过小组合作表演《欢乐颂》所表达的含义，展现这首曲子中人们欢乐的气氛。为提升学生对自身的认可，教师可在学生表演完毕后给予评价并表扬。学生通过活跃的教学模式，激发学习音乐的热情，通过对曲目的排编表扬等活动，体现音乐情感的表达，潜移默化的提升创新能力及音乐实践能力。
四、对学生感知理解力的启示
在高职音乐教学中，艺术感知是学生学习音乐曲目、演唱、乐器或表演的基础，学生若不具备感知能力，在对歌曲的表演、乐器的演奏上就会缺乏情感，不能将其蕴含的意境及情感基调很好的表现出来。教师在引用奥尔夫音乐教学法时，以提升学生对音乐的灵敏度为目的进行教学。教师可以先播放带有小溪的流水声、夏季虫鸣或秋风吹动野草等自然声音的轻音乐，帮助学生感受音乐中的情景，并达到心境无物的状态。最后让学生对需要鉴赏的曲目进行学习。学生通过之前的状态，感官就会更加敏锐，在鉴赏曲目时，便会明确的感受到曲目所要表达的情感，并感悟发到曲目创作的背景，音乐教学效率得以提高。
五、结语
奥尔夫音乐教学具有参与性、内容元属性、实践性等特点，是一种开放性的音乐教学模式。该模式不受到传统理念教学的限制，能帮助学生散发思维及学习音乐的潜能[4]。教师在高职音乐教学中引入奥尔夫音乐教学理念，启发学生学习积极主动性，遵循各种客观规律，将枯燥乏味的音乐课堂转变为生动、轻松、活跃的课堂氛围，提升学生综合素质，最终促进我国高职音乐教育的发展。
参考文献：
[1]唐辉.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].教育，2017（01）：139-139.
[2]罗鸿敏.奥尔夫音乐教学法在大学音乐教学中的意义探析[J].戏剧之家，2017（09）：260-260.
[3]荆甜甜.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用研究[J].北方文学旬刊，2017（02）：161-161.
[4]吴玉敏.在高校音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法的探讨[J].戏剧之家，2017（02）：223-223.
作者简介：韩红娟（1974—），女，回族，内蒙古呼和浩特人，本科，副教授，主要研究方向：钢琴、手风琴，音乐教育。
关键词：高职音乐教学；奥尔夫音乐教学法；启示
在高职音乐教学中，如何构建具有多元化及富有特色的音乐教学是当前高职音乐教育中主要探讨的问题。在现代音乐教育世界化、思维创新化及多元文化等理念的影响下，音乐教育引入西方音乐是高职音乐教学改革的必然趋势。并且在素质教育的要求下，我国高职音乐教育也应随着时代的变化而变化，极大满足了学生对音乐的需求。奥尔夫音乐教学法是世界著名的音乐教育体系，该体系是一种创造性的思维训练教学模式。奥尔夫音乐教学法通让学生接触音乐实践，慢慢喜欢上音乐，并让学生散发思维能力，将自身的想法与音乐相互融合，并与教师进行创造性音乐活动[1]。体现了以人为本的教学理念，突出了学生学习的主体地位。奥尔夫音乐教学法中具有的典型特征利于学生培养想象力及创造力，充分调动学生学习音乐的积极性，对于促进学生全面发展具有显著作用。
一、对高职音乐教学方式的启示
奥尔夫音乐教学理念，旨在通过与音乐相关的元素进行核心应用教学。更多注重的是对朗读、演唱、舞蹈、表演等相关因素的融合及自然音乐的应用。在加深学生感知力的同时，让学生不再依靠听的方式去感受音乐，而是通过动作、语言表达、舞蹈等方式去全面的诠释音乐富含的情感及思想。在网络迅速发展的时代，音乐教学不能仅仅教导学生学习本民族音乐，还应与世界各国的音乐相互融合，学习不同音乐展现出的音律及节奏，满足高职学生对音乐学习的需求。例如教师在给学生欣赏柴可夫斯基的《天鹅湖》这首著名曲目时，教师可通过动作、语言及表演的形式进行教学，并结合奥尔夫音乐教学法中声势和基本形体动作训练节奏，提高学生的反应能力。通过多声部的方式，提升学生對音乐的整体感受，在唱、赏、奏的基础上，充分发挥学生的才智。将理论与实践相结合，提升高职音乐教学水平。
二、对高职音乐教材的启示
奥尔夫音乐教学法对教材的选取上，并不局限于固定的曲目。教师在引用奥尔夫音乐教学法时，可根据学生不同的实际情况灵活的选取教材，或者通过学生在课堂上的表演自编音乐教材，这与传统的音乐教学中统一性及权威性的教学理念有所不同。奥尔夫音乐教学法中运用质朴的古老民谣及童谣，并将民间乐器融入其中，而这种教学方式更适用于我国这个民族众多、地域广阔的国家[2]。在实际教学时，教师就可将民族文化融入课堂，提升学生的文化素养及思维能力。教师还应对民族文化的含义及内容进行多方位了解，并合理利用多媒体等现代设备，将民族音乐及舞蹈的创作背景展现给学生，激发学生创作激情，从而促进综合素质的提升。
三、对学生创造性思维的启示
随着我国素质教育的深入，高职音乐教学的目标也逐渐转变为提升学生创造力及创新能力。创造力与创新能力是推动高职音乐教育的动力，是发挥学生主观能动性的体现，并贯穿于整个高校音乐教学中[3]。教师在实际教学时，通过奥尔夫音乐教学法中的演讲、朗读、情境假设及配乐训练等多种方式将音乐教学模式进行优化，激发学生主动学习音乐的意识，并拓宽学生思维能力，最终提升音乐教学质量。以《欢乐颂》为例子，让学生按照编词、弹唱、舞蹈等方式进行分组，并准备好相应的准备工作，让每组学生通过小组合作表演《欢乐颂》所表达的含义，展现这首曲子中人们欢乐的气氛。为提升学生对自身的认可，教师可在学生表演完毕后给予评价并表扬。学生通过活跃的教学模式，激发学习音乐的热情，通过对曲目的排编表扬等活动，体现音乐情感的表达，潜移默化的提升创新能力及音乐实践能力。
四、对学生感知理解力的启示
在高职音乐教学中，艺术感知是学生学习音乐曲目、演唱、乐器或表演的基础，学生若不具备感知能力，在对歌曲的表演、乐器的演奏上就会缺乏情感，不能将其蕴含的意境及情感基调很好的表现出来。教师在引用奥尔夫音乐教学法时，以提升学生对音乐的灵敏度为目的进行教学。教师可以先播放带有小溪的流水声、夏季虫鸣或秋风吹动野草等自然声音的轻音乐，帮助学生感受音乐中的情景，并达到心境无物的状态。最后让学生对需要鉴赏的曲目进行学习。学生通过之前的状态，感官就会更加敏锐，在鉴赏曲目时，便会明确的感受到曲目所要表达的情感，并感悟发到曲目创作的背景，音乐教学效率得以提高。
五、结语
奥尔夫音乐教学具有参与性、内容元属性、实践性等特点，是一种开放性的音乐教学模式。该模式不受到传统理念教学的限制，能帮助学生散发思维及学习音乐的潜能[4]。教师在高职音乐教学中引入奥尔夫音乐教学理念，启发学生学习积极主动性，遵循各种客观规律，将枯燥乏味的音乐课堂转变为生动、轻松、活跃的课堂氛围，提升学生综合素质，最终促进我国高职音乐教育的发展。
参考文献：
[1]唐辉.奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示[J].教育，2017（01）：139-139.
[2]罗鸿敏.奥尔夫音乐教学法在大学音乐教学中的意义探析[J].戏剧之家，2017（09）：260-260.
[3]荆甜甜.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用研究[J].北方文学旬刊，2017（02）：161-161.
[4]吴玉敏.在高校音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法的探讨[J].戏剧之家，2017（02）：223-223.
作者简介：韩红娟（1974—），女，回族，内蒙古呼和浩特人，本科，副教授，主要研究方向：钢琴、手风琴，音乐教育。