2007年第一部原创歌剧《木雕的传说》北京首演之前，圈内动静不大，圈外杳无声息。少数民族地区的民间传说，作品诞生在校园，班底缺少大明星，意味着题材、作者、演员，夺人耳目令人兴奋的指数并不高。孰料，1月10日首场演出后，业界一片叫好。听相当比例的具备专业眼光和评鉴水准的人士众口交赞，第二天前往民族宫眼见为实。这些年来国内歌剧演出，笔者几乎场场不落，先前“雷声大”实际“雨点小”的早已司空见惯，但该剧还是超出期待。
　　这“传说”好在哪？编剧金正平，资深指挥家，从事二度创作积淀的艺术营养，绽放出一度创作的艺术奇葩，文辞中的音乐性，仿佛与生俱来自然天成；作曲斯仁·那达米德，中央民院音乐学院作曲系主任，蒙古族作曲家，音乐中的“基因血统”相当纯正，再生衍化的语言表达，新鲜而亲切，焕发着独特的艺术魅力；导演陈蔚年轻有为，曾以小剧场歌剧《再别康桥》，音乐剧《五姑娘》，大歌剧《八女投江》等业绩引人注目，而“传说”的理念手法更加洗练简洁；主演尤泓菲、张海庆，声情并茂表演认真。最难得，年轻的杨力把一支学生乐队调理得干净利落像模像样。这是该院开源节流、内部挖潜、人尽其才的成果。
　　原本并未抱着太高的希望，结果收获一份意外之喜。在信息爆炸的年代，“炒作”已成时尚，艺术生产未能免俗。一部新作，往往刚在某人脑子里萌生想法，便开始打造声势，唯恐天下人不知。真正对艺术创作本体的投入非常有限，大量的资金和心思，全部花在请大腕、支摊子上，似乎有了某人的名气，票房就有保证。如法炮制出来的艺术产品，往往金玉其外败絮其中，高投入不一定高产出。声嘶力竭唱高调，是底气不足的表现。
　　本人屡受媒体“蛊惑”“煽动”走进剧场，多数乘兴而去败兴而归，落得个“希望有多大，失望就有多大”，有时失望甚至超过希望，应该获得的艺术审美和心理享受，怎不化作一腔愤懑，可惜纳税人的钱，白给一帮不懂艺术不爱艺术的“钱耙子”打水漂儿。
　　从《木雕的传说》可以看出，遵循艺术创作规律，才是生产精品的根本。创作者保持低调，相反立足艺术的高起点，这将是新的腾飞和超越的基础。