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摘 要：本文主要研究群舞编导中的舞台调度，通过群舞作品《红高粱》的创作分析，研究群舞创作中舞台调度的运用及作用。
文中通过实例的总结归纳理清了舞台调度的概念、意义、方法和手段，分析群舞舞台调度的特点、寓意，探讨不同形式的舞台调度在群舞中的运用，以及如何将多种多样的队形和调度与舞蹈的主题思想相结合，表达作品真实情感，体现舞蹈和谐的审美特征。
关键词：舞台调度；群舞；舞蹈编创；结构；
一、舞台调度的概念
“调度”一词单从字面上理解就是管理与安排，舞台调度即对舞台上发生的一切表演行为的管理与安排。群舞舞台调度应指包括舞蹈动作、舞蹈队形变化、上下场活动等舞台行为的安排和管理。广义上的舞台调度，是指编导的一種思维方式，除了对舞者空间位置变化的安排，还包括舞句之间的层次对比、舞段与舞段的切割和节奏关系、对整个作品结构的整体把握等等。
二、舞台调度的特点
（一）宏观总体结构平衡和谐构图
在舞蹈作品创作中，把握大方向，着眼于舞蹈的总体结构线，使“结构”成为一种宏观的语言机制，通过平衡构图，展现作品的的视觉和谐。
1.轴心结构
轴心构图即参与作品的各舞者围绕着处于圆心点的主要舞者进行组合，其中的“动力性质”主要是向心的。在《红高粱》舞蹈的第三部分运用轴心构图，群舞演员围绕着双人舞演员顺时针旋方向流动，双人舞在群舞中央反方向自转。此部分通过轴心构图，突出向心的视觉焦点、增强观众的视觉冲击力，更加有力的突出作品的主题思想，揭示人物强烈的内心情感，体现男女主人公水深火热的现实处境。
2.两极结构
两极结构即相互对立的舞台结构，由两个或两级对立的舞者构成。两者间的对立关系是“动力性质”相互作用的关系。这种“相互作用”包括互补、互换、互生等。
在整部作品中，多次运用了两极结构，如作品第二部分群舞静、双人舞动，群舞舞台后区、双人舞台前区，形成两部分力量的相互对比作用。又如作品第三部分双人舞与群舞交织在一起，或高低错落或逆势而行，达到了两部分互补、互生之力。
（二）群舞与双人舞动静结合
动与静，即运动或静止，此“相对”其一为“动”和“静”确为相互对应的两个词；其二为一方在另一方的对比下形成的一种状态，在舞蹈作品中动静关系更多的是一种相对的表现关系。
在群舞《红高粱》的舞台调度中，群舞部分即是画面的直观的气氛营造，又是双人舞情感表达的另一张嘴，衬托突出双人舞。如舞蹈第二段，双人舞在舞台中区前区流动，群舞在舞台后区定点抖扇，在舞台上呈现一动一静，双人舞在群舞的衬托下更自然更流畅，整个舞台画面也更丰满。
（三）单一图形和多图形交替重叠
在群舞《红高粱》的舞台构图中，单一图形和多图形构图的交替运用，如第二段中，群舞在舞台后区形成单一四角体图形，在此图形上双人舞上场自舞台2号位往1号位线性流动，形成复合图形。从审美角度局部画面与整体画面交相辉映、相互衬托。并能顺应情节发展，由开场的群舞铺垫自然转换为双人舞人物性格及人物关系交代。此类单一图形和多图形交替重叠的方法，使舞台调度更丰富、更有张力、更具审美价值。
三、舞台调度的运用
通过舞台调度的运用，使舞蹈在空间中展开和在时间中绵延，有利于提高群舞画面的美感，充分反映舞蹈的审美变化，更有利于体现群舞蕴藏其间的言说功能，如何传递作品的主题思想和情感色彩？我们通过群舞《红高粱》作品结构进行分析，作品共分四部分，按故事情节划分为起、承、转、合。
（一）起——故事铺垫，环境介绍
舞蹈第一部分以群舞演员为表演主体做场景铺垫，9名女演员舞台后区四角体站位以红扇遮面，从观众视角划分高、中低层次，以此来表示随风飘荡的高粱地。9名女演员定点动作时而整齐、时而错落分层，动作节奏在舒缓中偶尔突出重拍变化节奏，动作结束在遮面抖扇。
通过这一部分的场景，让观众在舞蹈开场能清楚的感知到故事发生的地点、环境和气氛，赋予观众充分的想象空间，展开丰富的联想，为观众欣赏作品后的艺术再创作敞开大门。
（二）承——情节发展，两情相悦
乐曲的主歌部分以群舞演员舞台后区保持四角体抖扇为背景，双人舞由舞台上场口至舞台4号位置横线动作流动。动作中双人如影随形，设计缠绕和高空托举动作，表现两人的快乐和幸福。
此时的舞台调度通过群舞演员的静来衬托双人舞演员的动，群舞的“静”交待的是环境的和谐，仿佛能嗅到高梁叶的芳香、嗅到泥土的清新，双人舞缓缓的流动尽显爱情的温柔与缠绵。
（三）转——外因介入，水深火热
对音乐《九儿》做了剪辑，主歌部分重复群舞演员运动铺满全场，运用胶州秧歌的原素设计动作，即表现漫天遍野的红高梁地随风飘荡，同时从视觉效果上给人以紧迫感，女演员在高梁地中穿梭舞蹈，在高梁地的另一角再次与余占鳌深情相拥。
在间奏“啊.....”声中群舞演员在舞台中央围大圆急步运动，2个8拍后反方向动作动作，女演员在圈内连续点转接拖举继续旋转。音乐情绪的变化加上群舞演员的队形及动作压迫，形成圈中的男女演员处于水深火热环境的视角效果。表现外患打破了平静美好的生活，男女演员对美好生活的眷恋以及奋起反抗的决心。
（四）合——身离心合，大爱大恨
副歌部分群舞演员由大圆拉开大斜排，在斜排位置原地上下前后波浪舞扇。男演员下场口方向下场，女演员在群舞演员斜排划开的舞台，自4号位向3号位做斜前进方向动作，动作以翻身、跳跃为主，表现生死别离的悲壮情绪和对生活和爱人的依依不舍。
女演员行进至3号位向远方做伸手触及远眺动作后跑动至8号位，群舞演员跟随女演员至8号位环形围绕女演员，两人将女演员向舞台8点方向双臂举起，女演员做空中行走动作后落，此时群舞演员向圈内合扇盖住女演员后，转身原地形成立体圆圈抱扇子，女演员起身向舞台8点方向延伸，男演员自下场口至3号位与4号位的交界处，同样延伸远眺女演员方向，舞蹈结束在此静止画面。
结语
群舞的舞台调度形式多样、内容广泛。群舞舞台调度中确实可见的静态图形和动态流动画面更加有形、更加丰富。对群舞的舞台调度进行分析研究并合理实践运用，有利于提高群舞画面的美感，充分反映舞蹈的审美变化，更有利于体现群舞蕴藏其间的言说功能，使舞蹈作品的主体更加鲜明，情感更加丰富，对舞蹈编导的实践及教学研究有所裨益。
参考文献：
[1]（法）卡琳娜.伐纳.舞蹈创编法[M]郑慧慧译.上海：上海音乐出版社，2006：16-36.
[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005：348-364.
[3]张守和，李玲琰.群舞编导基础理论与技术技法教程[M].北京：中国戏剧出版社，2012：175-184.
[4]王玫.舞蹈调度的王玫研究[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2014：9-52.
文中通过实例的总结归纳理清了舞台调度的概念、意义、方法和手段，分析群舞舞台调度的特点、寓意，探讨不同形式的舞台调度在群舞中的运用，以及如何将多种多样的队形和调度与舞蹈的主题思想相结合，表达作品真实情感，体现舞蹈和谐的审美特征。
关键词：舞台调度；群舞；舞蹈编创；结构；
一、舞台调度的概念
“调度”一词单从字面上理解就是管理与安排，舞台调度即对舞台上发生的一切表演行为的管理与安排。群舞舞台调度应指包括舞蹈动作、舞蹈队形变化、上下场活动等舞台行为的安排和管理。广义上的舞台调度，是指编导的一種思维方式，除了对舞者空间位置变化的安排，还包括舞句之间的层次对比、舞段与舞段的切割和节奏关系、对整个作品结构的整体把握等等。
二、舞台调度的特点
（一）宏观总体结构平衡和谐构图
在舞蹈作品创作中，把握大方向，着眼于舞蹈的总体结构线，使“结构”成为一种宏观的语言机制，通过平衡构图，展现作品的的视觉和谐。
1.轴心结构
轴心构图即参与作品的各舞者围绕着处于圆心点的主要舞者进行组合，其中的“动力性质”主要是向心的。在《红高粱》舞蹈的第三部分运用轴心构图，群舞演员围绕着双人舞演员顺时针旋方向流动，双人舞在群舞中央反方向自转。此部分通过轴心构图，突出向心的视觉焦点、增强观众的视觉冲击力，更加有力的突出作品的主题思想，揭示人物强烈的内心情感，体现男女主人公水深火热的现实处境。
2.两极结构
两极结构即相互对立的舞台结构，由两个或两级对立的舞者构成。两者间的对立关系是“动力性质”相互作用的关系。这种“相互作用”包括互补、互换、互生等。
在整部作品中，多次运用了两极结构，如作品第二部分群舞静、双人舞动，群舞舞台后区、双人舞台前区，形成两部分力量的相互对比作用。又如作品第三部分双人舞与群舞交织在一起，或高低错落或逆势而行，达到了两部分互补、互生之力。
（二）群舞与双人舞动静结合
动与静，即运动或静止，此“相对”其一为“动”和“静”确为相互对应的两个词；其二为一方在另一方的对比下形成的一种状态，在舞蹈作品中动静关系更多的是一种相对的表现关系。
在群舞《红高粱》的舞台调度中，群舞部分即是画面的直观的气氛营造，又是双人舞情感表达的另一张嘴，衬托突出双人舞。如舞蹈第二段，双人舞在舞台中区前区流动，群舞在舞台后区定点抖扇，在舞台上呈现一动一静，双人舞在群舞的衬托下更自然更流畅，整个舞台画面也更丰满。
（三）单一图形和多图形交替重叠
在群舞《红高粱》的舞台构图中，单一图形和多图形构图的交替运用，如第二段中，群舞在舞台后区形成单一四角体图形，在此图形上双人舞上场自舞台2号位往1号位线性流动，形成复合图形。从审美角度局部画面与整体画面交相辉映、相互衬托。并能顺应情节发展，由开场的群舞铺垫自然转换为双人舞人物性格及人物关系交代。此类单一图形和多图形交替重叠的方法，使舞台调度更丰富、更有张力、更具审美价值。
三、舞台调度的运用
通过舞台调度的运用，使舞蹈在空间中展开和在时间中绵延，有利于提高群舞画面的美感，充分反映舞蹈的审美变化，更有利于体现群舞蕴藏其间的言说功能，如何传递作品的主题思想和情感色彩？我们通过群舞《红高粱》作品结构进行分析，作品共分四部分，按故事情节划分为起、承、转、合。
（一）起——故事铺垫，环境介绍
舞蹈第一部分以群舞演员为表演主体做场景铺垫，9名女演员舞台后区四角体站位以红扇遮面，从观众视角划分高、中低层次，以此来表示随风飘荡的高粱地。9名女演员定点动作时而整齐、时而错落分层，动作节奏在舒缓中偶尔突出重拍变化节奏，动作结束在遮面抖扇。
通过这一部分的场景，让观众在舞蹈开场能清楚的感知到故事发生的地点、环境和气氛，赋予观众充分的想象空间，展开丰富的联想，为观众欣赏作品后的艺术再创作敞开大门。
（二）承——情节发展，两情相悦
乐曲的主歌部分以群舞演员舞台后区保持四角体抖扇为背景，双人舞由舞台上场口至舞台4号位置横线动作流动。动作中双人如影随形，设计缠绕和高空托举动作，表现两人的快乐和幸福。
此时的舞台调度通过群舞演员的静来衬托双人舞演员的动，群舞的“静”交待的是环境的和谐，仿佛能嗅到高梁叶的芳香、嗅到泥土的清新，双人舞缓缓的流动尽显爱情的温柔与缠绵。
（三）转——外因介入，水深火热
对音乐《九儿》做了剪辑，主歌部分重复群舞演员运动铺满全场，运用胶州秧歌的原素设计动作，即表现漫天遍野的红高梁地随风飘荡，同时从视觉效果上给人以紧迫感，女演员在高梁地中穿梭舞蹈，在高梁地的另一角再次与余占鳌深情相拥。
在间奏“啊.....”声中群舞演员在舞台中央围大圆急步运动，2个8拍后反方向动作动作，女演员在圈内连续点转接拖举继续旋转。音乐情绪的变化加上群舞演员的队形及动作压迫，形成圈中的男女演员处于水深火热环境的视角效果。表现外患打破了平静美好的生活，男女演员对美好生活的眷恋以及奋起反抗的决心。
（四）合——身离心合，大爱大恨
副歌部分群舞演员由大圆拉开大斜排，在斜排位置原地上下前后波浪舞扇。男演员下场口方向下场，女演员在群舞演员斜排划开的舞台，自4号位向3号位做斜前进方向动作，动作以翻身、跳跃为主，表现生死别离的悲壮情绪和对生活和爱人的依依不舍。
女演员行进至3号位向远方做伸手触及远眺动作后跑动至8号位，群舞演员跟随女演员至8号位环形围绕女演员，两人将女演员向舞台8点方向双臂举起，女演员做空中行走动作后落，此时群舞演员向圈内合扇盖住女演员后，转身原地形成立体圆圈抱扇子，女演员起身向舞台8点方向延伸，男演员自下场口至3号位与4号位的交界处，同样延伸远眺女演员方向，舞蹈结束在此静止画面。
结语
群舞的舞台调度形式多样、内容广泛。群舞舞台调度中确实可见的静态图形和动态流动画面更加有形、更加丰富。对群舞的舞台调度进行分析研究并合理实践运用，有利于提高群舞画面的美感，充分反映舞蹈的审美变化，更有利于体现群舞蕴藏其间的言说功能，使舞蹈作品的主体更加鲜明，情感更加丰富，对舞蹈编导的实践及教学研究有所裨益。
参考文献：
[1]（法）卡琳娜.伐纳.舞蹈创编法[M]郑慧慧译.上海：上海音乐出版社，2006：16-36.
[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005：348-364.
[3]张守和，李玲琰.群舞编导基础理论与技术技法教程[M].北京：中国戏剧出版社，2012：175-184.
[4]王玫.舞蹈调度的王玫研究[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2014：9-52.