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“留白”手法是中国山水画中一种重要的艺术表现手法。画家通过“留白”手法在山水画中表达内心的情感，在有限的画布中带给观者无限的想象。
中国山水画作为中华传统艺术，其中的“留白”手法具有极强的艺术表现力，引起了越来越多人的关注，同时也被应用到设计领域当中。美术馆设计中运用的中国山水画“留白”手法，可以在空间中创造出独特的艺术美感，这是对中国传统艺术的继承和发展。
一、中国山水画中“留白”手法的表现方式
清代画论家笪重光在书画论著《画筌》中提出“虚实相生，无画处皆成妙境”，道出了“留白”手法在画面中的重要性。“留白”手法是构成画面形式美和意境美不可或缺的一种艺术表现手法，具有中国传统美学特征。
在中国山水画中，“留白”手法有多种表现方式，主要有构图留白、借物留白、光影留白、笔墨留白等。
（一）构图留白
构图留白并不是简单地在画面中留出一片空白，而是画家在丰富的经验基础之上，将个人情感融入画面构图中，为使整幅画面协调、灵动而有意留下的空白空间。
空白无物的空间与施墨有物的空间相辅相成，虚实相生，共同构成整幅画面，给观者留下无限的想象空间。例如，有“夏半边”之称的南宋画家夏圭，他在构图中常用边角景构，画面精简凝练，留白面积较大。他创作的《溪山清远图》，仅在画面下方勾勒出景物，上方留出空白，用很少的景物来营造画面整体深远、宁静的意境，笔简意远，富有节奏感和韵律感。
（二）借物留白
借物留白是中国山水画创作中经常会用到的一种表现方式，画家借助画面中的一些物象而刻意留出空白，山石、云水、草木、天空等都是经常借用的留白对象。例如，著名南宋画家马远常用借物留白的方式表现广阔的山水空间。《寒江独钓图》是马远创作的一幅山水画，在这幅长方形画作中，马远仅勾勒出渔翁在一叶扁舟上独自垂钓的情景，用寥寥数笔描绘出船旁的几道水纹，利用四周的留白将天、海之广阔表现得淋漓尽致。
（三）光影留白
中国山水画中也会通过“留白”手法表现光影，即在阳光照射的一面留白，在背光处着墨，通过留白和墨色的深浅营造光线照射的氛围，使整幅画面的层次更加丰富。例如，黄宾虹在山体的刻画中经常使用光影留白的表现方式，在山的背光面施浓墨，受光面留白，明暗分明，呈现强烈的光影效果。
（四）笔墨留白
笔墨是中国传统绘画中特有的概念，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。画家在运笔和施墨的变化中形成的留白可以给整幅画面带来一丝灵动之感。例如，黄宾虹的山水画作以“黑、密、厚、重”为特色，但在墨的层层积染和不同笔法的交织之间形成了形状各异的留白。这些留白就像是画面当中的“气眼”，在浓重的墨色之间透出自然的空气，让人为之一振。
二、中国山水画中“留白”手法在美术馆空间设计中的应用
中国山水画是一种二维平面的艺术，其中的“留白”手法也被运用到设计领域，而其在美术馆空间设计中的应用，可以说是两种艺术形式的碰撞，能形成具有独特美学特色的美术馆空间。
（一）空间布局的留白
美术馆的空间布局是设计中尤为重要的一个部分。在空间布局设计中，设计者不仅要处理好展品与展品之间的关系，还要处理好各个功能分区之间的关系，给参观者带来良好的体验。
中国山水画中的构图留白是画家在丰富的经验基础之上，通过理性的方式在画面构图中故意留下空白，这可以避免构图过满而给观者带来压抑感。与摆满展品的美术馆相比，像中国山水画一样既有内容又有留白、具有空间节奏变化的美术馆空间设计可以调动起参观者的情感。基于此，设计人员可以在入口、展厅连接处、楼梯等节点位置提供休息、漫步的“留白”空间，这可以让参观者更好地感受空间情节，引发空间体验。
例如，安藤忠雄设计的贝内斯之家美术馆，入口处长长的走廊、进入建筑后弧形的坡道等都是设计师刻意设计的“留白”空间。这些纯净的“留白”空间不仅可以打造高质量的观展环境，给参观者进入欣赏艺术状态的时间，也可以使参观者在观览大量的展品之后，短暂地放松眼睛和大脑，给他们思考的时间，从“留白”中感受美术馆空间蕴含的精神内涵。
（二）界面设计的留白
美术馆空间中的界面设计包括水平界面和垂直界面：水平界面包括空间中的地面和顶面，垂直界面包括空间中的墙面、隔断、柱体等。美术馆的主要功能是展出艺术品，艺术品就相当于中国山水画中施墨的部分，美术馆空间中的各个界面在起到划分空间、装饰等作用的同时，还要避免喧宾夺主，并承担起衬托展品的作用。
正如中國山水画中的借物留白，当画家借水面留白时，会在水面上刻画几笔微波或倒影。在界面设计中用“留白”手法也并非意味着将所有的界面设计为空无一物的白色。例如，安藤忠雄设计的地中美术馆中，有一个展厅仅在白墙上挂着莫奈晚年创作的《睡莲》，而地板、天花板、墙壁都为白色。在白色中，安藤忠雄也设计了丰富的视觉效果，他在顶部设计了一个天窗，并用白色立方体遮挡住天窗，将直射进展厅的光线变为漫反射光线，使光线变得柔和的同时增加了顶部的层次感。
除借物留白之外，中国山水画中的笔墨留白同样可以运用在美术馆的界面设计中。不同的笔法、墨法以及笔的干、湿不同会在画面中形成笔墨留白。美术馆空间的界面设计中要运用笔墨留白的手法，设计师可以采用透明、半透明等材质，以及栅格、漏窗等形式在特定区域打造隔而不断的效果，延伸视线的同时给参观者留下悬念。
（三）光环境设计的留白
在美术馆空间中，光环境设计不仅会突出展示内容，将参观者的注意力引向展示内容，同时，其也是艺术表现的一部分，是设计师向参观者传达情感的一种方式。通过光环境设计，艺术作品可以与参观者建立起交流的桥梁，更好地传达空间与艺术作品所蕴含的内容与情感，加深参观者对展品的理解。
中国山水画中的光影留白是画家在画面中表现光照的一种方式，即物体受光处留白、背光处施墨，这可以形成对比强烈的光影效果。在美术馆的光环境设计中运用中国山水画的“留白”手法，可以突出展品的艺术效果，增强视觉美感，渲染空间氛围，帮助参观者融入展示环境，更好地理解艺术作品。例如，地中美术馆中，有一个展厅放置了瓦尔特·德·玛利亚的黑色球体艺术作品。安藤忠雄在球体上方的天花板上切割出一个长方形的天窗，阳光透过天窗在展品上投射出长方形的光影。随着时间的流逝和四季的变换，展品会呈现不同的变化，可以带给参观者不同的体验。
三、结语
美术馆的空间设计不仅要具备能更好地衬托展品、表达展品的空间，也要能够激发参观者的想象力，使其更好地理解展馆空间和艺术作品的空间。在美术馆空间设计中运用中国山水画中的“留白”手法，可以使空间节奏张弛有度，打造突出的空间视觉效果，在有限的空间中营造出意境深远的空间氛围。
（长春理工大学）
作者简介：陶洋（1995-），女，河南平顶山人，硕士研究生，研究方向：环境设计。
中国山水画作为中华传统艺术，其中的“留白”手法具有极强的艺术表现力，引起了越来越多人的关注，同时也被应用到设计领域当中。美术馆设计中运用的中国山水画“留白”手法，可以在空间中创造出独特的艺术美感，这是对中国传统艺术的继承和发展。
一、中国山水画中“留白”手法的表现方式
清代画论家笪重光在书画论著《画筌》中提出“虚实相生，无画处皆成妙境”，道出了“留白”手法在画面中的重要性。“留白”手法是构成画面形式美和意境美不可或缺的一种艺术表现手法，具有中国传统美学特征。
在中国山水画中，“留白”手法有多种表现方式，主要有构图留白、借物留白、光影留白、笔墨留白等。
（一）构图留白
构图留白并不是简单地在画面中留出一片空白，而是画家在丰富的经验基础之上，将个人情感融入画面构图中，为使整幅画面协调、灵动而有意留下的空白空间。
空白无物的空间与施墨有物的空间相辅相成，虚实相生，共同构成整幅画面，给观者留下无限的想象空间。例如，有“夏半边”之称的南宋画家夏圭，他在构图中常用边角景构，画面精简凝练，留白面积较大。他创作的《溪山清远图》，仅在画面下方勾勒出景物，上方留出空白，用很少的景物来营造画面整体深远、宁静的意境，笔简意远，富有节奏感和韵律感。
（二）借物留白
借物留白是中国山水画创作中经常会用到的一种表现方式，画家借助画面中的一些物象而刻意留出空白，山石、云水、草木、天空等都是经常借用的留白对象。例如，著名南宋画家马远常用借物留白的方式表现广阔的山水空间。《寒江独钓图》是马远创作的一幅山水画，在这幅长方形画作中，马远仅勾勒出渔翁在一叶扁舟上独自垂钓的情景，用寥寥数笔描绘出船旁的几道水纹，利用四周的留白将天、海之广阔表现得淋漓尽致。
（三）光影留白
中国山水画中也会通过“留白”手法表现光影，即在阳光照射的一面留白，在背光处着墨，通过留白和墨色的深浅营造光线照射的氛围，使整幅画面的层次更加丰富。例如，黄宾虹在山体的刻画中经常使用光影留白的表现方式，在山的背光面施浓墨，受光面留白，明暗分明，呈现强烈的光影效果。
（四）笔墨留白
笔墨是中国传统绘画中特有的概念，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。画家在运笔和施墨的变化中形成的留白可以给整幅画面带来一丝灵动之感。例如，黄宾虹的山水画作以“黑、密、厚、重”为特色，但在墨的层层积染和不同笔法的交织之间形成了形状各异的留白。这些留白就像是画面当中的“气眼”，在浓重的墨色之间透出自然的空气，让人为之一振。
二、中国山水画中“留白”手法在美术馆空间设计中的应用
中国山水画是一种二维平面的艺术，其中的“留白”手法也被运用到设计领域，而其在美术馆空间设计中的应用，可以说是两种艺术形式的碰撞，能形成具有独特美学特色的美术馆空间。
（一）空间布局的留白
美术馆的空间布局是设计中尤为重要的一个部分。在空间布局设计中，设计者不仅要处理好展品与展品之间的关系，还要处理好各个功能分区之间的关系，给参观者带来良好的体验。
中国山水画中的构图留白是画家在丰富的经验基础之上，通过理性的方式在画面构图中故意留下空白，这可以避免构图过满而给观者带来压抑感。与摆满展品的美术馆相比，像中国山水画一样既有内容又有留白、具有空间节奏变化的美术馆空间设计可以调动起参观者的情感。基于此，设计人员可以在入口、展厅连接处、楼梯等节点位置提供休息、漫步的“留白”空间，这可以让参观者更好地感受空间情节，引发空间体验。
例如，安藤忠雄设计的贝内斯之家美术馆，入口处长长的走廊、进入建筑后弧形的坡道等都是设计师刻意设计的“留白”空间。这些纯净的“留白”空间不仅可以打造高质量的观展环境，给参观者进入欣赏艺术状态的时间，也可以使参观者在观览大量的展品之后，短暂地放松眼睛和大脑，给他们思考的时间，从“留白”中感受美术馆空间蕴含的精神内涵。
（二）界面设计的留白
美术馆空间中的界面设计包括水平界面和垂直界面：水平界面包括空间中的地面和顶面，垂直界面包括空间中的墙面、隔断、柱体等。美术馆的主要功能是展出艺术品，艺术品就相当于中国山水画中施墨的部分，美术馆空间中的各个界面在起到划分空间、装饰等作用的同时，还要避免喧宾夺主，并承担起衬托展品的作用。
正如中國山水画中的借物留白，当画家借水面留白时，会在水面上刻画几笔微波或倒影。在界面设计中用“留白”手法也并非意味着将所有的界面设计为空无一物的白色。例如，安藤忠雄设计的地中美术馆中，有一个展厅仅在白墙上挂着莫奈晚年创作的《睡莲》，而地板、天花板、墙壁都为白色。在白色中，安藤忠雄也设计了丰富的视觉效果，他在顶部设计了一个天窗，并用白色立方体遮挡住天窗，将直射进展厅的光线变为漫反射光线，使光线变得柔和的同时增加了顶部的层次感。
除借物留白之外，中国山水画中的笔墨留白同样可以运用在美术馆的界面设计中。不同的笔法、墨法以及笔的干、湿不同会在画面中形成笔墨留白。美术馆空间的界面设计中要运用笔墨留白的手法，设计师可以采用透明、半透明等材质，以及栅格、漏窗等形式在特定区域打造隔而不断的效果，延伸视线的同时给参观者留下悬念。
（三）光环境设计的留白
在美术馆空间中，光环境设计不仅会突出展示内容，将参观者的注意力引向展示内容，同时，其也是艺术表现的一部分，是设计师向参观者传达情感的一种方式。通过光环境设计，艺术作品可以与参观者建立起交流的桥梁，更好地传达空间与艺术作品所蕴含的内容与情感，加深参观者对展品的理解。
中国山水画中的光影留白是画家在画面中表现光照的一种方式，即物体受光处留白、背光处施墨，这可以形成对比强烈的光影效果。在美术馆的光环境设计中运用中国山水画的“留白”手法，可以突出展品的艺术效果，增强视觉美感，渲染空间氛围，帮助参观者融入展示环境，更好地理解艺术作品。例如，地中美术馆中，有一个展厅放置了瓦尔特·德·玛利亚的黑色球体艺术作品。安藤忠雄在球体上方的天花板上切割出一个长方形的天窗，阳光透过天窗在展品上投射出长方形的光影。随着时间的流逝和四季的变换，展品会呈现不同的变化，可以带给参观者不同的体验。
三、结语
美术馆的空间设计不仅要具备能更好地衬托展品、表达展品的空间，也要能够激发参观者的想象力，使其更好地理解展馆空间和艺术作品的空间。在美术馆空间设计中运用中国山水画中的“留白”手法，可以使空间节奏张弛有度，打造突出的空间视觉效果，在有限的空间中营造出意境深远的空间氛围。
（长春理工大学）
作者简介：陶洋（1995-），女，河南平顶山人，硕士研究生，研究方向：环境设计。