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石涛从明代皇室贵胄沦为僧人的一生颇具传奇性，也深深影响了他的创作历程。石涛一生漂泊，奇异的自然景色激发了他对艺术、人生的认知与理解。黄山极大地激发了石涛的创作灵感，成为他的创作源泉。石涛对黄山充满一种喜爱与不舍之情，曾多次游阅黄山，并创作了著名的《黄山八胜图》。他在总结古人创作经验的基础上，又融入自己的思想，提出了“搜尽奇峰打草稿”。
石涛喜欢浏览奇观异景，这为他的创作积累了大量素材，他的技艺多样且富有创作力，在继承传统的基础上，具有自己独特的创作风格。石涛在创作中采用了景观合成法，为中国画艺术绘画开辟了一条新的道路。他主张把生活与自然融为一体，其画作具有浓郁的情感，画风豪迈奔放，笔墨技法奔放、灵活多变，影响了当时及后来画家的创作。
一、从王室贵胄到失意画僧
石涛本名朱若极，祖籍广西桂林，为明代王室胄裔。石涛出生在明清更替的时代，自称苦瓜和尚，是我国明清时期著名的画家与画论家。石涛一生喜爱周游各地，曾多次到敬亭山、黄山等地游览，并创作了著名的《黄山八胜图》。
石涛晚年定居扬州，因病卒于此地。因没有明白、理解他心思的伯乐出现，且清楚了解自己在京城上层社会所扮演的角色，石涛内心十分悲凄，他巧妙地把这种情感“发泄”到画作中。正因如此，石涛的画作风格铿锵有力、粗犷奔放。
由于国家战乱，石涛早年的生活颠沛流离，他选择剃发为僧，隐居于世，开始了游山玩水、云游四方、漂泊悠闲的生活。石涛漂泊了大半辈子，观察了众多自然奇异景色，对乱世充满感慨，这激发了他的创作欲望。
据史料记载，康熙五年（1666），石涛进入安徽，在多次浏览了黄山后，将看到的各种奇异景色绘成画作。康熙十七年（1678）的夏至，石涛受邀抵达南京，这是他绘画艺术生涯一个极为重要的转折点。康熙二十八年（1689），石涛在京城结交了许多达官贵人，并创作了大批画作，许多官吏都得到了他的新作。但是，石涛并未实现报效朝廷的愿望，能明白、理解他心思的人实在是少之又少，这使他的心情落入低谷，绘画艺术风格由清逸转向了深沉、朴实。
二、搜尽奇峰与黄山造化
《黄山八胜图》为石涛创作的杰出画作，一共8幅，描绘的都是黄山的奇观美景。从这些画作中可以看出，石涛对于黄山的喜爱之情，另外，他的画作技法还流露出对乱世的不满和伤感之情。
关于实境与虚境的关系，中国古代许多学者有诸多争议，石涛在此基础上归纳总结，并且加以衍生。例如，方士庶在《天墉庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”石涛在总结前人经验的基础上，取其精华、去其糟粕，由此提出了“搜尽奇峰打草稿”这一创作主张，对当时及后世画坛产生了巨大的影响。
石涛看尽众多奇异怪峰，积累了众多创作元素，他的创作突显了技艺多样化，在继承传统的基础上，形成了具有自己特色的创作风格。为了突出现状，他不是一味地“搬运”现实，在继承与弘扬传统中，又不拘泥于传统，影响了当时以及后代众多的山水画家。
石涛一生漂泊，从南到北漫步大半个中国，他翻山越岭、跋山涉水，创作了许多绝妙的图画。李麟在《大涤子传》中所写的“既又率其缁侣游歙之黄山，攀接引松，过独木桥，观始信峰，居逾月，始于茫茫云海中得一见之”很好地反映了当时石涛游览黄山的场景，从中足以看出石涛游玩的情景以及其对黄山的喜爱。
石涛以浑厚、雄壮的笔墨再现了黄山各种奇异景色，展现了他对于黄山这座激发自己无限灵感的名山的热情之情。
三、技法创新与风格形成
石涛在创作中采用了景观合成法，他并不是一味地照搬现实和套用公式，而是用合成的笔法把两个毫不相关的东西结合在一起。在国画中，虚与实为两个相反的元素，就像白与黑一样，但是根据画面需要，结合两者会带来实中有虚、虚中有实的效果。这种绘画笔法极大地增强了国画的形式美感。因此，画家在创作时灵活运用景观合成法，可以有效避免画作死板。
中国画的历史已有几千年，是经过前人的反复摸索演变而来的，自然有其精粹，但也存在缺陷。今人在创作中存在两种现象，值得重视：一为照搬古人画法，原封不动地套用古人的画作布局，拼凑在自己的画作中，毫无自身的思想，绘画技法也显得格外生硬;二为照搬自然，同一处自然景物，山川秀水一样，创作时如果不加上自己的理解，极有可能出现大量“复制品”，画中之景毫无生机可言。所以，在现实中，人们应多看、多想，善于发现美，根据自己的想法调整画面布局，融入自身的思想情感，使画作“活”起来。
石涛认为：“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！”中国画作为一门独特的造型艺术，不用笔墨这一造型手段是不可能描写出天地万物形态的。石涛主张把生活与自然融为一体，他的山水、花鸟画有个人独特的风格，流露出浓郁的情感，画风豪迈奔放，不流于世俗，打破常规，在当时及后世的画坛中产生了深远的影响。石涛在创作时，运用景观合成法来传达优美之境;讲究气势，笔墨技法奔放、灵活多变，作品别具一格，与以“四王”为代表的保守、陈旧的院体派形成了鲜明的对比。
石涛不仅在前人早已定好的绘画程序模板上加以创新，还在画作中结合了他自身对现世的情感。石涛在研究、分析和总结、取舍前人经验的基础上，逐步形成了自己的绘画风格。
四、结语
石涛是中国绘画史上的杰出人物之一，从绘画技艺以及理论方面来讲，他的确当之无愧。绘画史上不乏优秀的画家，但石涛是屈指可数的伟大人物之一，主要原因是他主张变革和创新技法。石涛主张吸收传统文化的精髓，但又不受传统精神的束缚，在中国绘画史上是一位出类拔萃的画家。
石涛不仅技艺高超，还有深厚的理論知识，对后世产生了深远的影响，这启示当代画家要善于总结，在继承传统绘画的基础上，加以创新，不断开拓和发展中国画的风格及技巧，努力为当代中国画的繁荣发展作出贡献。
石涛喜欢浏览奇观异景，这为他的创作积累了大量素材，他的技艺多样且富有创作力，在继承传统的基础上，具有自己独特的创作风格。石涛在创作中采用了景观合成法，为中国画艺术绘画开辟了一条新的道路。他主张把生活与自然融为一体，其画作具有浓郁的情感，画风豪迈奔放，笔墨技法奔放、灵活多变，影响了当时及后来画家的创作。
一、从王室贵胄到失意画僧
石涛本名朱若极，祖籍广西桂林，为明代王室胄裔。石涛出生在明清更替的时代，自称苦瓜和尚，是我国明清时期著名的画家与画论家。石涛一生喜爱周游各地，曾多次到敬亭山、黄山等地游览，并创作了著名的《黄山八胜图》。
石涛晚年定居扬州，因病卒于此地。因没有明白、理解他心思的伯乐出现，且清楚了解自己在京城上层社会所扮演的角色，石涛内心十分悲凄，他巧妙地把这种情感“发泄”到画作中。正因如此，石涛的画作风格铿锵有力、粗犷奔放。
由于国家战乱，石涛早年的生活颠沛流离，他选择剃发为僧，隐居于世，开始了游山玩水、云游四方、漂泊悠闲的生活。石涛漂泊了大半辈子，观察了众多自然奇异景色，对乱世充满感慨，这激发了他的创作欲望。
据史料记载，康熙五年（1666），石涛进入安徽，在多次浏览了黄山后，将看到的各种奇异景色绘成画作。康熙十七年（1678）的夏至，石涛受邀抵达南京，这是他绘画艺术生涯一个极为重要的转折点。康熙二十八年（1689），石涛在京城结交了许多达官贵人，并创作了大批画作，许多官吏都得到了他的新作。但是，石涛并未实现报效朝廷的愿望，能明白、理解他心思的人实在是少之又少，这使他的心情落入低谷，绘画艺术风格由清逸转向了深沉、朴实。
二、搜尽奇峰与黄山造化
《黄山八胜图》为石涛创作的杰出画作，一共8幅，描绘的都是黄山的奇观美景。从这些画作中可以看出，石涛对于黄山的喜爱之情，另外，他的画作技法还流露出对乱世的不满和伤感之情。
关于实境与虚境的关系，中国古代许多学者有诸多争议，石涛在此基础上归纳总结，并且加以衍生。例如，方士庶在《天墉庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”石涛在总结前人经验的基础上，取其精华、去其糟粕，由此提出了“搜尽奇峰打草稿”这一创作主张，对当时及后世画坛产生了巨大的影响。
石涛看尽众多奇异怪峰，积累了众多创作元素，他的创作突显了技艺多样化，在继承传统的基础上，形成了具有自己特色的创作风格。为了突出现状，他不是一味地“搬运”现实，在继承与弘扬传统中，又不拘泥于传统，影响了当时以及后代众多的山水画家。
石涛一生漂泊，从南到北漫步大半个中国，他翻山越岭、跋山涉水，创作了许多绝妙的图画。李麟在《大涤子传》中所写的“既又率其缁侣游歙之黄山，攀接引松，过独木桥，观始信峰，居逾月，始于茫茫云海中得一见之”很好地反映了当时石涛游览黄山的场景，从中足以看出石涛游玩的情景以及其对黄山的喜爱。
石涛以浑厚、雄壮的笔墨再现了黄山各种奇异景色，展现了他对于黄山这座激发自己无限灵感的名山的热情之情。
三、技法创新与风格形成
石涛在创作中采用了景观合成法，他并不是一味地照搬现实和套用公式，而是用合成的笔法把两个毫不相关的东西结合在一起。在国画中，虚与实为两个相反的元素，就像白与黑一样，但是根据画面需要，结合两者会带来实中有虚、虚中有实的效果。这种绘画笔法极大地增强了国画的形式美感。因此，画家在创作时灵活运用景观合成法，可以有效避免画作死板。
中国画的历史已有几千年，是经过前人的反复摸索演变而来的，自然有其精粹，但也存在缺陷。今人在创作中存在两种现象，值得重视：一为照搬古人画法，原封不动地套用古人的画作布局，拼凑在自己的画作中，毫无自身的思想，绘画技法也显得格外生硬;二为照搬自然，同一处自然景物，山川秀水一样，创作时如果不加上自己的理解，极有可能出现大量“复制品”，画中之景毫无生机可言。所以，在现实中，人们应多看、多想，善于发现美，根据自己的想法调整画面布局，融入自身的思想情感，使画作“活”起来。
石涛认为：“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！”中国画作为一门独特的造型艺术，不用笔墨这一造型手段是不可能描写出天地万物形态的。石涛主张把生活与自然融为一体，他的山水、花鸟画有个人独特的风格，流露出浓郁的情感，画风豪迈奔放，不流于世俗，打破常规，在当时及后世的画坛中产生了深远的影响。石涛在创作时，运用景观合成法来传达优美之境;讲究气势，笔墨技法奔放、灵活多变，作品别具一格，与以“四王”为代表的保守、陈旧的院体派形成了鲜明的对比。
石涛不仅在前人早已定好的绘画程序模板上加以创新，还在画作中结合了他自身对现世的情感。石涛在研究、分析和总结、取舍前人经验的基础上，逐步形成了自己的绘画风格。
四、结语
石涛是中国绘画史上的杰出人物之一，从绘画技艺以及理论方面来讲，他的确当之无愧。绘画史上不乏优秀的画家，但石涛是屈指可数的伟大人物之一，主要原因是他主张变革和创新技法。石涛主张吸收传统文化的精髓，但又不受传统精神的束缚，在中国绘画史上是一位出类拔萃的画家。
石涛不仅技艺高超，还有深厚的理論知识，对后世产生了深远的影响，这启示当代画家要善于总结，在继承传统绘画的基础上，加以创新，不断开拓和发展中国画的风格及技巧，努力为当代中国画的繁荣发展作出贡献。