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笔者曾执教《森林的歌声》这一音乐欣赏课，尽管事先作了“充分”的准备，但最后结果却事与愿违。
一、 【教学过程】
师：“这是一首由森林小动物的鸣叫声组成的歌曲，乐曲优美动听，是运用各种乐器来演绎的……下面就让我们一起来感受一下……”（在聆听前对作品向学生作了大量的介绍。）在聆听期间，课件播放森林里各种动物的图片，想以“音画同步”的方式提高学生聆听的专注性。
在两遍结束后，向学生提出了疑问：“现在老师来考考你的小耳朵，你们听出了有多少种动物在歌唱，有几种主奏乐器？”
学生一脸茫然，竟然没有一个人举手。师：“你听出了哪几种小动物在歌唱啊？”教师问一学生。生1：“老师，我……没听清楚。”他摸摸头，一副苦思冥想的样子。
师：（非常无奈）我们再听一遍，这次还特地在关键处停了一下音乐，又动用肢体语言和“必要”的补充介绍，唯恐语言不到位，学生不能全面感受，以此强化学生的“听后感”。这一次特地找了一个平时发言还算积极的学生。
生：“嗯……好像有小提琴的声音，又好像不是……我也不清楚？”
师：（随即迭生出了无奈与近似歇斯底里的索问）你们怎么还没听清楚啊？老师都播放了好多遍了，已经很明确了啊！……
生：一脸无辜的样子……
尾声：最后只好接着让他们一遍又一遍地听，结果还是事与愿违，最终没有完成预期目标，整堂课在无奈反复的听赏中以失败结束……
二、 【案例分析】
课后回忆课堂中失败尴尬的情景，我不禁沉思起来，《森林的歌声》欣赏课所存在的主要问题有：
（一） 教师的指导多了，学生的聆听少了
在这堂音乐欣赏课中，作为教师主导作用的体现，我觉得有过之而无不及！正因为我生怕学生难以听懂、理解老师的要求和引导，所以总是想方设法讲解、引导、激励孩子们的积极参与，可是更多的是随潮流般“一边倒”的宣泄而没有真正的聆听、欣赏和理解。或者说是孩子们跟随着老师的指导“踏步走”，而缺少了可贵的课堂细细聆听欣赏的时间，到真正需要学生理解反馈表达的时候，显得一无所知了。
（二） 教学的激情多了，学习的静思少了
在整个教学过程中，老师所具有的是高涨热烈的教学激情，一味地加大力度营造积极向上的课堂氛围，而对学生的聆听、欣赏和理解的关注却不够，给学生冷静思考的时间少了，缜密思维的空间窄了，学生听不出效果、欣赏不到音乐所表达的蕴意。
（三） 欣赏的手段多了，感受的时间少了
在教学组织中，为了能使学生加深欣赏的力度，理解音乐表达的丰富蕴意，我采用了多样化的课堂教学手段，但是课堂效果的变味让我大跌眼镜，不知所措。仔细想来，我越是用上了丰富的教学手段，挤占学生的时间越长，学生感受内化的时间也就越少，学生根本没有时间去感知感悟，又何来良好的课堂效果！
（四） 知识的分解多了，意境的完整少了
欣赏教学中，我把知识进行了分解剖析，其本意是让学生更简单明了地欣赏曲目，听懂乐曲，加深感悟理解。殊不知，割裂了音乐的整体之美，破坏了音乐整体意境，因而出现尴尬失败的课堂结果也是不难理解的！
三、 【教后反思】
音乐课程标准指出：音乐课的教学活动都应以学生为主体，要将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。而教师只能起到一个引导、带领的作用。《森林的歌声》一课原本想通过教师的讲解对学生的赏听时有所帮助，获得准确的音乐审美体验，结果却出现了“事与愿违”的局面。从这堂课的反思中，我也认识到为了能有效达成课堂目标，可以从下述途径入手，让学生真正领会到欣赏之美，培养起有效欣赏的综合能力。
（一） 应重视音乐作品的完整意境之美
任何艺术品都具有完整性，任何艺术品的表现形式也应该具有相对的完整性。在音乐的赏析过程中，我们不能仅仅注重理性的分析，把音乐肢体从乐句、旋律、节奏、调式、和声等各方面进行“大卸八块”，而忽略了完整的作品才具完整的艺术形象这一音乐审美原则。在欣赏教学中，教师应该根据音乐作品实际、根据音乐作品表达的整体意境之美，来进行正确的课堂教学设计。
（二） 保证音乐欣赏的完整和谐之美
音乐是情感的艺术，是人类思想情感的最自然本性的表达。音乐的魅力来自于情感交流的和谐与融洽。音乐课堂中具有多种形式的情感交流，最重要的是追求师生与作品之间的和谐完美——让学生通过仔细聆听理解音乐的情感性。在课堂上，要注重培养学生对音乐的基本感受和体验。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是通过学生的亲身参与，自然地获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。诚然，必要的讲解也不能少，但更要注意把更多的时间交给音乐本身，因为好的音乐作品是“听出来”“唱出来”“奏出来”的，而不是“说”出来的，也不是用课件“演”出来的。
（三） 应关注学生欣赏的完整感受之美
对于欣赏音乐作品，我们要指导学生像欣赏别的艺术作品那样，追求艺术欣赏的完整完美的感受，即对整个艺术作品的具体、圆融、完整、充实的情感认知和审美享受，不能聆听到音乐作品的哪句旋律、哪段乐曲或者是哪些节奏韵律等就要求学生强为感悟、生硬地说出自己的欣赏感受。因为这样的欣赏和表达是欠缺不完整的，是片面孤单的，是狭隘单调的。
因此，在欣赏音乐作品的时候，作为教师，应该引导学生对音乐的欣赏表达出整体的感觉和领悟，甚至有时可以是一种“只可意会不可言传”的体悟，表达时既可允许学生通过语言传输意蕴，也可以通过多样化的肢体语言、节奏态势等来传输，不必拘泥于某一表达方式。
（四） 应调动师生探究的完整协调之美
音乐作品的艺术内涵，需要师生共同的艺术审美眼光去寻找，需要师生共同的艺术审美探究去发现、去挖掘。在教学中，首先应树立师生平等的教学观念，明确老师和学生共同的音乐欣赏审美享受；其次需要教师的引导和学习探究完美的协调配合，既有教师正确的引导，也有孩子们积极认真的理解，不能顾此失彼，左右失调；再次，要充分调动师生之间探究的完整协调，展现师生合作学习欣赏之美，还需要教师课前对教材的熟悉和精心的预设编排，全面考虑课堂行为的发展；最后，尽力完善教师的课堂语言组织，坚决摒弃多余话语和无用的废话，合理使用激励语言等。
（浙江省杭州市萧山区明德学校 311200）
一、 【教学过程】
师：“这是一首由森林小动物的鸣叫声组成的歌曲，乐曲优美动听，是运用各种乐器来演绎的……下面就让我们一起来感受一下……”（在聆听前对作品向学生作了大量的介绍。）在聆听期间，课件播放森林里各种动物的图片，想以“音画同步”的方式提高学生聆听的专注性。
在两遍结束后，向学生提出了疑问：“现在老师来考考你的小耳朵，你们听出了有多少种动物在歌唱，有几种主奏乐器？”
学生一脸茫然，竟然没有一个人举手。师：“你听出了哪几种小动物在歌唱啊？”教师问一学生。生1：“老师，我……没听清楚。”他摸摸头，一副苦思冥想的样子。
师：（非常无奈）我们再听一遍，这次还特地在关键处停了一下音乐，又动用肢体语言和“必要”的补充介绍，唯恐语言不到位，学生不能全面感受，以此强化学生的“听后感”。这一次特地找了一个平时发言还算积极的学生。
生：“嗯……好像有小提琴的声音，又好像不是……我也不清楚？”
师：（随即迭生出了无奈与近似歇斯底里的索问）你们怎么还没听清楚啊？老师都播放了好多遍了，已经很明确了啊！……
生：一脸无辜的样子……
尾声：最后只好接着让他们一遍又一遍地听，结果还是事与愿违，最终没有完成预期目标，整堂课在无奈反复的听赏中以失败结束……
二、 【案例分析】
课后回忆课堂中失败尴尬的情景，我不禁沉思起来，《森林的歌声》欣赏课所存在的主要问题有：
（一） 教师的指导多了，学生的聆听少了
在这堂音乐欣赏课中，作为教师主导作用的体现，我觉得有过之而无不及！正因为我生怕学生难以听懂、理解老师的要求和引导，所以总是想方设法讲解、引导、激励孩子们的积极参与，可是更多的是随潮流般“一边倒”的宣泄而没有真正的聆听、欣赏和理解。或者说是孩子们跟随着老师的指导“踏步走”，而缺少了可贵的课堂细细聆听欣赏的时间，到真正需要学生理解反馈表达的时候，显得一无所知了。
（二） 教学的激情多了，学习的静思少了
在整个教学过程中，老师所具有的是高涨热烈的教学激情，一味地加大力度营造积极向上的课堂氛围，而对学生的聆听、欣赏和理解的关注却不够，给学生冷静思考的时间少了，缜密思维的空间窄了，学生听不出效果、欣赏不到音乐所表达的蕴意。
（三） 欣赏的手段多了，感受的时间少了
在教学组织中，为了能使学生加深欣赏的力度，理解音乐表达的丰富蕴意，我采用了多样化的课堂教学手段，但是课堂效果的变味让我大跌眼镜，不知所措。仔细想来，我越是用上了丰富的教学手段，挤占学生的时间越长，学生感受内化的时间也就越少，学生根本没有时间去感知感悟，又何来良好的课堂效果！
（四） 知识的分解多了，意境的完整少了
欣赏教学中，我把知识进行了分解剖析，其本意是让学生更简单明了地欣赏曲目，听懂乐曲，加深感悟理解。殊不知，割裂了音乐的整体之美，破坏了音乐整体意境，因而出现尴尬失败的课堂结果也是不难理解的！
三、 【教后反思】
音乐课程标准指出：音乐课的教学活动都应以学生为主体，要将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。而教师只能起到一个引导、带领的作用。《森林的歌声》一课原本想通过教师的讲解对学生的赏听时有所帮助，获得准确的音乐审美体验，结果却出现了“事与愿违”的局面。从这堂课的反思中，我也认识到为了能有效达成课堂目标，可以从下述途径入手，让学生真正领会到欣赏之美，培养起有效欣赏的综合能力。
（一） 应重视音乐作品的完整意境之美
任何艺术品都具有完整性，任何艺术品的表现形式也应该具有相对的完整性。在音乐的赏析过程中，我们不能仅仅注重理性的分析，把音乐肢体从乐句、旋律、节奏、调式、和声等各方面进行“大卸八块”，而忽略了完整的作品才具完整的艺术形象这一音乐审美原则。在欣赏教学中，教师应该根据音乐作品实际、根据音乐作品表达的整体意境之美，来进行正确的课堂教学设计。
（二） 保证音乐欣赏的完整和谐之美
音乐是情感的艺术，是人类思想情感的最自然本性的表达。音乐的魅力来自于情感交流的和谐与融洽。音乐课堂中具有多种形式的情感交流，最重要的是追求师生与作品之间的和谐完美——让学生通过仔细聆听理解音乐的情感性。在课堂上，要注重培养学生对音乐的基本感受和体验。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是通过学生的亲身参与，自然地获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。诚然，必要的讲解也不能少，但更要注意把更多的时间交给音乐本身，因为好的音乐作品是“听出来”“唱出来”“奏出来”的，而不是“说”出来的，也不是用课件“演”出来的。
（三） 应关注学生欣赏的完整感受之美
对于欣赏音乐作品，我们要指导学生像欣赏别的艺术作品那样，追求艺术欣赏的完整完美的感受，即对整个艺术作品的具体、圆融、完整、充实的情感认知和审美享受，不能聆听到音乐作品的哪句旋律、哪段乐曲或者是哪些节奏韵律等就要求学生强为感悟、生硬地说出自己的欣赏感受。因为这样的欣赏和表达是欠缺不完整的，是片面孤单的，是狭隘单调的。
因此，在欣赏音乐作品的时候，作为教师，应该引导学生对音乐的欣赏表达出整体的感觉和领悟，甚至有时可以是一种“只可意会不可言传”的体悟，表达时既可允许学生通过语言传输意蕴，也可以通过多样化的肢体语言、节奏态势等来传输，不必拘泥于某一表达方式。
（四） 应调动师生探究的完整协调之美
音乐作品的艺术内涵，需要师生共同的艺术审美眼光去寻找，需要师生共同的艺术审美探究去发现、去挖掘。在教学中，首先应树立师生平等的教学观念，明确老师和学生共同的音乐欣赏审美享受；其次需要教师的引导和学习探究完美的协调配合，既有教师正确的引导，也有孩子们积极认真的理解，不能顾此失彼，左右失调；再次，要充分调动师生之间探究的完整协调，展现师生合作学习欣赏之美，还需要教师课前对教材的熟悉和精心的预设编排，全面考虑课堂行为的发展；最后，尽力完善教师的课堂语言组织，坚决摒弃多余话语和无用的废话，合理使用激励语言等。
（浙江省杭州市萧山区明德学校 311200）