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摘 要：艺术创作是极富创造性的、复杂的精神活动和实践活动。本文结合服装设计试从艺术创作的过程、分类、方法等方面，阐述我对艺术创作的理解。
关键词：艺术；创造性；服装设计
一、艺术创作的过程
艺术创作以艺术家为主体，是在创作欲望的推动下，艺术家结合他的创作意图进行构思，运用艺术语言与各种表现手法，最终创作出具体可感的艺术作品的过程。艺术创作过程的本质是对现实的审美认识和对审美认识的表现，是现实社会生活通过艺术家向艺术作品转化的过程，它分为三个阶段，即艺术体验（直接体验和间接体验）、艺术构思和艺术表现。
拿服装设计举例，设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族風情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服图。这个过程中前提是要有创作的需要。也就是说，人的实践活动总是符合一定的目的，这个目的可以是个人情感的表达，也可以是社会的需求等。在这里，本文根据艺术创作的不同目的，把它分为两种类型。
二、艺术创作的分类
首先，在实际的创作活动中，我们可以把创作分为两种类型：一种是功利性的，或者说是为服务他人的创作，比如为别人设计服装以获得劳动报酬、应朋友邀请为其画一幅肖像画、创作一组教育性的漫画等。这样的艺术创作要考虑包括社会的潮流、别人的好恶、观者的理解能力等，种种的外界因素的制约，让这样的艺术创作并不是那么自由；另一种只是为了抒发自己难以诉诸文字的感情，把艺术作为一种语言，或者仅仅是为了愉悦自己的心情。这就可以仅仅从自己的角度出发，相对来说就自由的多，这样的艺术创作是自由自在的。当然，不考虑功利不代表缺少创作的目的和动力，表达情感是更加纯粹的创作动机。有时候心里有强烈的情感需要表达，就像有个火星握在了手心里，不得不张开手放出它的光芒。而这个”张开手心”的过程用艺术的语言来进行组织，就是表达情感的艺术创作了。这两种艺术创作可以说前一种是为别人服务的，后一种主要是为了娱悦自己。
其次，根据艺术门类，艺术创作分为美术、音乐、摄影、文学等。各艺术门类虽有其各自的特点，却又是相互联系和相互融通的。因为它们有着共同的本质，即都是人对现实世界的审美反映。一种艺术通常会借鉴其他艺术并从中吸收养分。例如服装设计的创作会从绘画中吸收自己需要的东西，或者直接将绘画作品和服饰进行融合创作。更常见的还有影视作品的创作对文学作品的借鉴，甚至不少的绘画创作也是以文学作品作为蓝本，这方面的例子不胜枚举。还有一些情况，一种艺术会从其他艺术所创造的形式或者境界中得到有益的启发，德国的音乐家舒曼曾说过：“有才能的音乐家可以从拉斐尔的圣母像中得到音乐的灵感，有才华的画家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”不过，虽然艺术创作的类别是多样的，但是艺术创作的方法却是相通的。
三、艺术创作的方法
艺术创作的方法是指在艺术创作过程中艺术家所要遵循的一般原则，是某种艺术思想在创作中的体现，指导着整个创作活动。艺术创作方法自古以来有两大主流，分别是现实主义（偏重再现）和浪漫主义（侧重表现）。现实主义的艺术家喜欢冷静客观地观察和体验生活，他们用写实的手法提炼、概括来描绘从现实生活中得来的素材；浪漫主义的艺术家往往侧重表达主观的思想感情和理想。
艺术创作有法也无法。有方法指的是艺术创作的一般规律，是从人们千百年来养成的审美习惯和各种各样的艺术现象中总结出来的。其基本精神和原则体现在人类历史上大量的艺术作品中，只需要我们总结成可以实际应用的理论知识。无方法是说不能墨守成规，一味遵守程式。创作的准则和方法是一直变化的，创作方法对艺术家来说就像是一只载着他过河的船，当艺术家过了河不再需要这只船的时候，就没必要还硬带着它了。“绚烂至极，归于平淡”、“大道至简”，最后艺术家要做到的就是无法胜有法，不露痕迹浑然天成。
从实际方法的应用上，如服装的设计创作要从生活中多观察、积累素材资料。创作来源于生活，这也就要求服装设计者要深入社会生活中，将人们的生活方式和衣着的演变趋势认真观察并作好记录，这些形象资料和文字资料在以后的设计中起着重要的作用，是设计者构思服装新款时的参考依据。
四、创作优秀的作品
怎样才能创作出优秀的艺术作品？其实，艺术创作的成败并不完全取决于方法，更取决于艺术家的境界。艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上，这需要文化素养的支撑。也就要求艺术家要博学多才，特别是要多读一些好的书籍，在提高自己专业文化水平的同时，也提高自己的文化水平。对其他的艺术门类，由于它们之间有着密切的关系，可以互相影响互相促进，所以也要多学习一些。艺术家的思想也影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备了正确而且深刻的思想，才能创作出有生命力的艺术作品。思想的肤浅会直接导致艺术作品的庸俗。丰富的生活阅历，也让艺术家在进行艺术创作时得心应手，相反，即使一个技巧娴熟的艺术家，如果没有什么人生阅历，或者没有深入生活，那么他创作出来的艺术作品往往苍白无力。
对一个服装设计师来说，所有的设计灵感都来源于生活，创作灵感可以是设计师的个人生活经历，也可以是设计师对于外界的感受，这种灵感性取材于素材的广泛性，也需要设计师又敏锐的灵感进行创作。比如看一场电影，听一场音乐会，看一场电影，听一场演唱会，旅行归来，看个话剧等等，生活中的点滴都可能成为设计师创作的灵感源泉。
参考文献 ：
[1] 情感的寄托[J].中国油画，2003（1）.
[2] 周长江.解读创作[M].上海书画出版社，2003.
[3] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
关键词：艺术；创造性；服装设计
一、艺术创作的过程
艺术创作以艺术家为主体，是在创作欲望的推动下，艺术家结合他的创作意图进行构思，运用艺术语言与各种表现手法，最终创作出具体可感的艺术作品的过程。艺术创作过程的本质是对现实的审美认识和对审美认识的表现，是现实社会生活通过艺术家向艺术作品转化的过程，它分为三个阶段，即艺术体验（直接体验和间接体验）、艺术构思和艺术表现。
拿服装设计举例，设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族風情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服图。这个过程中前提是要有创作的需要。也就是说，人的实践活动总是符合一定的目的，这个目的可以是个人情感的表达，也可以是社会的需求等。在这里，本文根据艺术创作的不同目的，把它分为两种类型。
二、艺术创作的分类
首先，在实际的创作活动中，我们可以把创作分为两种类型：一种是功利性的，或者说是为服务他人的创作，比如为别人设计服装以获得劳动报酬、应朋友邀请为其画一幅肖像画、创作一组教育性的漫画等。这样的艺术创作要考虑包括社会的潮流、别人的好恶、观者的理解能力等，种种的外界因素的制约，让这样的艺术创作并不是那么自由；另一种只是为了抒发自己难以诉诸文字的感情，把艺术作为一种语言，或者仅仅是为了愉悦自己的心情。这就可以仅仅从自己的角度出发，相对来说就自由的多，这样的艺术创作是自由自在的。当然，不考虑功利不代表缺少创作的目的和动力，表达情感是更加纯粹的创作动机。有时候心里有强烈的情感需要表达，就像有个火星握在了手心里，不得不张开手放出它的光芒。而这个”张开手心”的过程用艺术的语言来进行组织，就是表达情感的艺术创作了。这两种艺术创作可以说前一种是为别人服务的，后一种主要是为了娱悦自己。
其次，根据艺术门类，艺术创作分为美术、音乐、摄影、文学等。各艺术门类虽有其各自的特点，却又是相互联系和相互融通的。因为它们有着共同的本质，即都是人对现实世界的审美反映。一种艺术通常会借鉴其他艺术并从中吸收养分。例如服装设计的创作会从绘画中吸收自己需要的东西，或者直接将绘画作品和服饰进行融合创作。更常见的还有影视作品的创作对文学作品的借鉴，甚至不少的绘画创作也是以文学作品作为蓝本，这方面的例子不胜枚举。还有一些情况，一种艺术会从其他艺术所创造的形式或者境界中得到有益的启发，德国的音乐家舒曼曾说过：“有才能的音乐家可以从拉斐尔的圣母像中得到音乐的灵感，有才华的画家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”不过，虽然艺术创作的类别是多样的，但是艺术创作的方法却是相通的。
三、艺术创作的方法
艺术创作的方法是指在艺术创作过程中艺术家所要遵循的一般原则，是某种艺术思想在创作中的体现，指导着整个创作活动。艺术创作方法自古以来有两大主流，分别是现实主义（偏重再现）和浪漫主义（侧重表现）。现实主义的艺术家喜欢冷静客观地观察和体验生活，他们用写实的手法提炼、概括来描绘从现实生活中得来的素材；浪漫主义的艺术家往往侧重表达主观的思想感情和理想。
艺术创作有法也无法。有方法指的是艺术创作的一般规律，是从人们千百年来养成的审美习惯和各种各样的艺术现象中总结出来的。其基本精神和原则体现在人类历史上大量的艺术作品中，只需要我们总结成可以实际应用的理论知识。无方法是说不能墨守成规，一味遵守程式。创作的准则和方法是一直变化的，创作方法对艺术家来说就像是一只载着他过河的船，当艺术家过了河不再需要这只船的时候，就没必要还硬带着它了。“绚烂至极，归于平淡”、“大道至简”，最后艺术家要做到的就是无法胜有法，不露痕迹浑然天成。
从实际方法的应用上，如服装的设计创作要从生活中多观察、积累素材资料。创作来源于生活，这也就要求服装设计者要深入社会生活中，将人们的生活方式和衣着的演变趋势认真观察并作好记录，这些形象资料和文字资料在以后的设计中起着重要的作用，是设计者构思服装新款时的参考依据。
四、创作优秀的作品
怎样才能创作出优秀的艺术作品？其实，艺术创作的成败并不完全取决于方法，更取决于艺术家的境界。艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上，这需要文化素养的支撑。也就要求艺术家要博学多才，特别是要多读一些好的书籍，在提高自己专业文化水平的同时，也提高自己的文化水平。对其他的艺术门类，由于它们之间有着密切的关系，可以互相影响互相促进，所以也要多学习一些。艺术家的思想也影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备了正确而且深刻的思想，才能创作出有生命力的艺术作品。思想的肤浅会直接导致艺术作品的庸俗。丰富的生活阅历，也让艺术家在进行艺术创作时得心应手，相反，即使一个技巧娴熟的艺术家，如果没有什么人生阅历，或者没有深入生活，那么他创作出来的艺术作品往往苍白无力。
对一个服装设计师来说，所有的设计灵感都来源于生活，创作灵感可以是设计师的个人生活经历，也可以是设计师对于外界的感受，这种灵感性取材于素材的广泛性，也需要设计师又敏锐的灵感进行创作。比如看一场电影，听一场音乐会，看一场电影，听一场演唱会，旅行归来，看个话剧等等，生活中的点滴都可能成为设计师创作的灵感源泉。
参考文献 ：
[1] 情感的寄托[J].中国油画，2003（1）.
[2] 周长江.解读创作[M].上海书画出版社，2003.
[3] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.