【摘要】：诗歌太属于精神世界，无法用感官步步探求，诗歌无法进行主次的取舍，而绘画，它通过临摹不能摹仿的自然来取得形象，而自然中许多不重要的、不适合的东西又必须通过画家的眼睛进行选择过滤。因此，在绘画的过程中什么是重要的需要留下的，什么是无关紧要为了画面的美感可以过滤的就成了一个重要的问题。本文从画面的形体、色彩、构图三个方面进行分析，阐述艺术家需要在眼睛的形象感知中进行画面取舍的观点。
　　【关键词】：取舍;美感;形体;色彩;构图
　　在美术作品中，构成作品的美感需要许多方面的因素。艺术家按照视觉美的规律，充分利用一些直观的，给人以视觉刺激与感染的视觉因素以达到表现美、表现情感的目的。这些因素主要包括形体、色彩、构图等等，以及它们的之间的相互协调关系。这些给人以视觉刺激与感染的因素即是作品的美感因素。为了画面的美感，需要协调好形体、色彩、构图形式感之间的关系。
　　从形体来看。自然中的形体都具有本身存在的美感。比如一棵柳树，春天里弱弱的在风中飘飘洒洒，有自己的曲线之美，但在客观条件无风吹拂的情况下如何通过主观的表达来表现它的动感，就需要艺术家本身通过视觉接收客观事实再通过主观意识在客观物体上进行再造，从而得到一个完美的可以让画面充满美感的状态。
　　艺术家由自然形态的形体提炼再造而成艺术表现中的形体，由自然的真实升华而成艺术的真实。艺术家对对象的不同感受即是“独具慧眼”是对眼睛观察形象的一种锻炼。从古今大师们的作品里，皆能找到形体美感的真谛。学院派大师安格尔对形体进行了深入研究与探讨，他认为“好的形”就是“平面加圆面”。“在所有的形中，圆是最美的形。”所以，他女性柔软的肌体上，找到了柔和的圆线，以及饱满而富有弹性的形体，找到了画家自己所感悟到的美感因素——“理想之美”。总之，艺术家从不同的形体当中提取不同的形体意味，或平滑圆润，或结实厚重。再通过艺术家个性的审美追求和匠心独运使画面富有明确而鲜活的形体感以及个性。
　　一幅作品生命力的所在就是色彩，油画创作中除了用形体透视来表现空间，也可以用色彩的冷暖和明度变化制造空间深度。油画创作中色彩还可以有制造具体造型活跃画面的功能，色彩可以通过冷暖色块来塑造形体的。在瓦·谢鞋洛夫的作品《少女与桃子》中，人物的脸、手和粉红色的服装的暖色调与黑、蓝、紫的冷色调背景形成了强烈的对比。在日常的绘画创作中，也常常运用这种手法来表现空间的纵伸感以及强烈的空间感，即使客观存在中并没有如此鲜明的冷暖对比，但艺术家仍然需要通过自我的主观分析来使画面达到想要的效果。
　　体现美感另一重要因素就是构图的巧妙。当代艺术讲究画面的形式感。所谓形式的意义是我们对自然界客观事物的所有感知的结合。在我的理解里，就是将客观存在的的画面中的单独独立的个体事物通过自己恰当的组合再造，使画面更合理更耐看，而不至于死板欠缺主观的思考。例如，女人体底下散乱的衬布，也许它的摆放只是统一的直线，但通过自己的调整在画面中变为参差不齐的斜线，打破死板的客观存在，画面就会充满凌乱但又合理的层叠起伏的美感。 “形式本身是个抽象的概念，是人们从客观事物的表象中概括出来的一种法则。 ”
　　19世纪以后的现代绘画艺术，不再是以摹仿自然，再现自然和如实的描绘自然为艺术的表现原则。艺术家开始自由地构造艺术形象，用绘画形式作为表达自己精神与情感的媒介。因此绘画中的形式不再只是画面中无足轻重的附庸，而是作为艺术观念的载体强化，甚至单纯应用抽象形式来表现纯粹的视角形式美，形式语言受到了高度的重视。
　　以上阐述的几个方面，均为美术作品重要的美感因素。在日常美术作品中，不存在固定的新的就是最重要的，只要是能使画面充满美感的就是重要的。以上所阐述的三个方面，都存在着需要画家的主观情感来改造客观存在表达画家的情感，來丰富充实改造画面的美感。
　　参考文献;
　　[1]西方画论辑要/杨身源编著.—南京：江苏美术出版社，2010.1（2015.6 重）
　　[2]潘道生，《美术作品的美感因素》，河南大学学报，2002，9