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摘要：中国的戏曲种类数不胜数，而戏曲伴奏也是樣式各异。戏曲是依靠不同的伴奏乐器来完成的，竹笛就是众多乐器中的一种。本次内容从戏曲音乐入手，通过分析南北竹笛的不同，来总结竹笛在戏曲中的运用。
关键词：竹笛;戏曲;运用
竹笛是比较具有代表性的一种乐器，越来越多地运用到大型的音乐场合，不管是独奏还是合奏，它用自己独特的音律来展示中国优秀传统文化，一次次给听众带去优美的音乐。
一、戏曲音乐基本知识
有着悠久历史的中国戏曲，既具备深厚的文化底蕴，又具备舞蹈元素，同时还能把歌唱流畅地结合起来，通过不同的剧情来塑造各种人物形象。戏曲因为分为唱腔和伴奏两部分，唱腔必须保持有声有味，而戏曲伴奏伴随着不同乐器慢慢形成一种规律。戏曲音乐是历史和现代的结合，在不破坏原有剧情音乐的基础上，将戏曲进行现代化处理，更加深入地探索和学习。
二、竹笛分类与不同分类在戏曲音乐中的运用
竹笛按照地域分为南方竹笛和北方竹笛。南方竹笛主要是曲笛，北方竹笛主要是梆笛。竹笛具有极其鲜明的地域色彩，在不同的地区的戏曲中有着很大的不同。
（一）南方竹笛在戏曲中的运用
南方竹笛：曲笛。南方戏剧中，以昆曲腔调最美，给人一种婉转环绕、缠绵悠扬的感觉。竹笛在昆曲伴奏中要给听众一种融合到戏曲中的自然感觉。经过漫长的积累，南方竹笛演奏的乐曲就受之影响，人们习惯称为曲笛。C调和D调常出现在曲笛中，曲笛音色厚重饱满，演奏效果曲笛常用C调、D调。曲笛音色厚实圆润，常有缠绵悠扬的演奏效果。尤其在独奏乐曲中更能表现悠扬流畅、优美连贯和甜美柔情的情感。曲笛演奏者连贯如流水、一气呵成的连音技巧，让音乐更细腻柔和。
例如，《幽兰逢春》出自赵松庭先生、《姑苏行》源自江先渭先生以及俞逊发先生的《牡丹亭写意》。分析江先渭先生代表作《姑苏行》，它的产生来源于昆曲中一个很短的旋转片段，利用舒缓柔美、优美细腻、连贯通畅的音乐旋律，营造出一种协和优美的美境，让人听后内心无比的舒畅愉悦，在这种游赏园林美境的剧情中久久停留。后期俞逊发先生二次创作，在保留昆曲的原有韵味基础上，又增加了曲笛的元素，让曲调更加婉转动人，瞬间让这首具有江南韵味和昆曲美境的乐曲一时兴起。其次，昆曲的音乐节奏特点以柔美婉转为主，这是因为昆曲中的音乐是吴地方言的产物，你会发现昆曲的唱腔有种江南软语的味道。随着时代的发展，昆曲的唱腔经历了多次改良，竹笛也相应地跟随昆曲唱腔而变化。例如，“水磨调”就是由魏良辅先生利用“昆山腔”改良而成，在主旋律不变的基础上，相应增加了“昆山腔”的元素，还是追求柔美自由的南方五声音阶，只是节奏上开创了“调用水磨，拍捱冷板”行腔。在戏曲配乐上，逐渐使用多种乐器组合，但是还是遵循以竹笛为主要伴奏音乐，这样更好地渲染了戏剧效果，充分调动观众的戏剧情感。
（二）北方竹笛在戏曲中的应用
北方的竹笛：梆笛。北方比较出名的戏曲就是梆子戏，它的唱腔比较高亢豪迈、透亮悠扬。梆子戏慢板擅长表达人物的情感，比如忧郁、深思、烦闷等。正调二六板如酣畅如流水，自由舒展;但反调二六板就体现凄苦哀怨、缠绵悱恻。北方笛子的发音特点是高亢洪亮，常出现跌宕起伏、活泼欢快和粗犷豪迈的情感，因为经常用到梆子戏伴奏，所以被称为梆笛。梆笛的基本结构与曲笛是一样的，就是形制和曲笛较显短小。G调、F调是梆笛常用的曲调，演奏方式以舌技多见，再配合运用各种指法技巧，最常见的就是“二人台”。“二人台”是山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲。“二人台”的发展特点，大多数遵循由慢到快、层层推动的规律。如《喜相逢》这首乐曲，本来是内蒙古的一种民间乐曲，后来流传到陕北地区，作为“二人台”等地方戏曲的过场乐曲出现，以及为配作戏里那些入洞房和掸拭灰尘等做伴奏。后来由冯子存先生改编成笛子独奏曲，体现出亲朋依依不舍和久别重逢的场景。乐曲运用散起形式的曲首来展现，灵活运用缓慢的节奏和滑音，勾勒出依依惜别的情怀。在第一次的变奏中，速度变快，活泼灵动的节奏，体现了重逢后的喜悦情绪。在第二次变奏中，后十六这一节奏型跳跃反复出现，加上速度更加快了一步，使得欢快的心情更深一层发展。通过第三次变奏，速度更加快速，穿插运用固定音型和花舌音，让音乐的氛围达到高潮，瞬间表现出一种团聚的喜悦场面。
中国的戏曲音乐多彩多样，给竹笛创造了广阔无限的空间。我们要对戏曲音乐进行创新整合，但是我们不能放弃戏曲的原有风格，戏曲音乐和竹笛相辅相成、共同作用，它们之间有着千丝万缕的联系。竹笛和戏曲音乐在音色上有很大的相同之处，能够相互融入，所以，在遇到音乐情感表达的时候，竹笛相比较其他的乐器，塑造人物形象更深刻。不管是回忆过去，还是展望未来，竹笛在戏曲音乐中都有着无与伦比的作用。
参考文献：
[1]肖兴云.浅论竹笛在戏曲音乐中的运用[J].当代音乐，2017（16）.
[2]顾永刚.浅析竹笛在中国戏曲表演中的作用[J].戏剧之家，2017（02）.
关键词：竹笛;戏曲;运用
竹笛是比较具有代表性的一种乐器，越来越多地运用到大型的音乐场合，不管是独奏还是合奏，它用自己独特的音律来展示中国优秀传统文化，一次次给听众带去优美的音乐。
一、戏曲音乐基本知识
有着悠久历史的中国戏曲，既具备深厚的文化底蕴，又具备舞蹈元素，同时还能把歌唱流畅地结合起来，通过不同的剧情来塑造各种人物形象。戏曲因为分为唱腔和伴奏两部分，唱腔必须保持有声有味，而戏曲伴奏伴随着不同乐器慢慢形成一种规律。戏曲音乐是历史和现代的结合，在不破坏原有剧情音乐的基础上，将戏曲进行现代化处理，更加深入地探索和学习。
二、竹笛分类与不同分类在戏曲音乐中的运用
竹笛按照地域分为南方竹笛和北方竹笛。南方竹笛主要是曲笛，北方竹笛主要是梆笛。竹笛具有极其鲜明的地域色彩，在不同的地区的戏曲中有着很大的不同。
（一）南方竹笛在戏曲中的运用
南方竹笛：曲笛。南方戏剧中，以昆曲腔调最美，给人一种婉转环绕、缠绵悠扬的感觉。竹笛在昆曲伴奏中要给听众一种融合到戏曲中的自然感觉。经过漫长的积累，南方竹笛演奏的乐曲就受之影响，人们习惯称为曲笛。C调和D调常出现在曲笛中，曲笛音色厚重饱满，演奏效果曲笛常用C调、D调。曲笛音色厚实圆润，常有缠绵悠扬的演奏效果。尤其在独奏乐曲中更能表现悠扬流畅、优美连贯和甜美柔情的情感。曲笛演奏者连贯如流水、一气呵成的连音技巧，让音乐更细腻柔和。
例如，《幽兰逢春》出自赵松庭先生、《姑苏行》源自江先渭先生以及俞逊发先生的《牡丹亭写意》。分析江先渭先生代表作《姑苏行》，它的产生来源于昆曲中一个很短的旋转片段，利用舒缓柔美、优美细腻、连贯通畅的音乐旋律，营造出一种协和优美的美境，让人听后内心无比的舒畅愉悦，在这种游赏园林美境的剧情中久久停留。后期俞逊发先生二次创作，在保留昆曲的原有韵味基础上，又增加了曲笛的元素，让曲调更加婉转动人，瞬间让这首具有江南韵味和昆曲美境的乐曲一时兴起。其次，昆曲的音乐节奏特点以柔美婉转为主，这是因为昆曲中的音乐是吴地方言的产物，你会发现昆曲的唱腔有种江南软语的味道。随着时代的发展，昆曲的唱腔经历了多次改良，竹笛也相应地跟随昆曲唱腔而变化。例如，“水磨调”就是由魏良辅先生利用“昆山腔”改良而成，在主旋律不变的基础上，相应增加了“昆山腔”的元素，还是追求柔美自由的南方五声音阶，只是节奏上开创了“调用水磨，拍捱冷板”行腔。在戏曲配乐上，逐渐使用多种乐器组合，但是还是遵循以竹笛为主要伴奏音乐，这样更好地渲染了戏剧效果，充分调动观众的戏剧情感。
（二）北方竹笛在戏曲中的应用
北方的竹笛：梆笛。北方比较出名的戏曲就是梆子戏，它的唱腔比较高亢豪迈、透亮悠扬。梆子戏慢板擅长表达人物的情感，比如忧郁、深思、烦闷等。正调二六板如酣畅如流水，自由舒展;但反调二六板就体现凄苦哀怨、缠绵悱恻。北方笛子的发音特点是高亢洪亮，常出现跌宕起伏、活泼欢快和粗犷豪迈的情感，因为经常用到梆子戏伴奏，所以被称为梆笛。梆笛的基本结构与曲笛是一样的，就是形制和曲笛较显短小。G调、F调是梆笛常用的曲调，演奏方式以舌技多见，再配合运用各种指法技巧，最常见的就是“二人台”。“二人台”是山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲。“二人台”的发展特点，大多数遵循由慢到快、层层推动的规律。如《喜相逢》这首乐曲，本来是内蒙古的一种民间乐曲，后来流传到陕北地区，作为“二人台”等地方戏曲的过场乐曲出现，以及为配作戏里那些入洞房和掸拭灰尘等做伴奏。后来由冯子存先生改编成笛子独奏曲，体现出亲朋依依不舍和久别重逢的场景。乐曲运用散起形式的曲首来展现，灵活运用缓慢的节奏和滑音，勾勒出依依惜别的情怀。在第一次的变奏中，速度变快，活泼灵动的节奏，体现了重逢后的喜悦情绪。在第二次变奏中，后十六这一节奏型跳跃反复出现，加上速度更加快了一步，使得欢快的心情更深一层发展。通过第三次变奏，速度更加快速，穿插运用固定音型和花舌音，让音乐的氛围达到高潮，瞬间表现出一种团聚的喜悦场面。
中国的戏曲音乐多彩多样，给竹笛创造了广阔无限的空间。我们要对戏曲音乐进行创新整合，但是我们不能放弃戏曲的原有风格，戏曲音乐和竹笛相辅相成、共同作用，它们之间有着千丝万缕的联系。竹笛和戏曲音乐在音色上有很大的相同之处，能够相互融入，所以，在遇到音乐情感表达的时候，竹笛相比较其他的乐器，塑造人物形象更深刻。不管是回忆过去，还是展望未来，竹笛在戏曲音乐中都有着无与伦比的作用。
参考文献：
[1]肖兴云.浅论竹笛在戏曲音乐中的运用[J].当代音乐，2017（16）.
[2]顾永刚.浅析竹笛在中国戏曲表演中的作用[J].戏剧之家，2017（02）.