高凤翰（1683～1749）又名翰，字西园，号南村，又号南阜、云阜，别号因地、因时、因病等40多个，清代著名画家、书法家、篆刻家。五十五岁岁时因病 右手残废，转而用左手作书画，又号尚左生、丁巳残人。现在研究高凤翰的文章不计其数，既有资料详实的长篇大论，也有妙筆生花的即兴之作。但是，有不少收藏爱好者，更喜欢通俗易懂，真伪对比的鉴定方法。我在查阅济南市博物馆藏高凤翰作品资料时，发现了一幅《鸦阵图》，与两家拍卖公司高价拍出的两本册页，其中两幅秋林鸦阵图。而且在重庆博物馆也有一幅《寒鸦图》。我想将几幅孪生作品进行对比总结，从中发现高凤翰绘画的特点，以及真伪作品的区别。为了方便，将济南市博物馆的藏品简称“济博本”，将拍卖公司拍出的作品简称“拍卖本”。
　　排列完成之后，下一步就是进行比较，说得通俗一些，就是挑毛病。那么从什么地方入手哪﹖我认为认为主要从以下几个方面进行比较和总结：
　　（1）看整幅气韵。就是看一幅画是否“活”，也就是生动，有精气神。这比画的形象逼真更重要，因为画的象，对于一个画家来说只能算是基本功，而能够做到传神，才算得上是高手。其实，这就是六朝谢赫在《六法论》中所说的“气韵生动”。举几个例子可能更有助于理解，例如一个人他在生病或有愁事的时候，和他在人逢喜事的时候，虽是同一个人，但是他的精神面貌却迥然不同，哪怕他不想表现出来。再如，一支鲜花和一支干花，它们的形状﹑颜色香味都一样，但我们还是能够很快将它们区分开，这是因为干花比鲜花少了最重要的“生气”。
　　（2）看笔墨功底。也就是谢赫所说的“骨法用笔”。中国画是非常注重线条功夫的，特别是文人画兴起后，更是将书法融入绘画当中，赵孟頫旗帜鲜明的提出：“石如飞白木如籀，写竹还於八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。” 具体讲明了以草书画山石，以篆书画树木，以隶书画竹子。再细分更是多种多样的描绘技法，如“兰叶描” 、“行云流水描”等等，其中最有名的便有十八种，即著名的“十八描”。这些描法都是有讲究的，怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔，表现怎样的物象，选用怎样的描法。其实，所谓功力就是运用这些技法的能力，这需要一个画家几十年的磨练才能掌握，是无法取巧的。一幅画，它的构图敷色印章等等都容易模仿，而功力方面却很容易露出马脚。一位有经验的鉴定家，看一幅画根本不用看落款印章，打眼一看就说“假的，太嫩”。就是这个道理。
　　（3）看个人风格和时代风格。个人风格说白了就是一个书画家在长期的书画创作中，逐渐形成的习惯。例如有的人喜欢用狼毫笔，有人喜欢用羊毫笔，有人爱用浓墨，有人爱用淡墨，有人持笔高有人持笔低，有人运笔快，有人运笔慢等等。正是这些看似寻常的个人习惯，使得每个人的作品都各不相同，而且这些习惯是作者无意间自然形成的，别人很难去刻意模仿。时代风格是指同一时代的个人风格共有的特征。说白了就是某个时代时髦什么，时兴什么。例如：落款“为某某社长写”的，其年代大约在明末清初。落款“请某某仁兄嘱正”的，其年代则是嘉道以后了。还有人物的服饰，家具陈设，建筑形式等等，在方方面面都会烙下时代的痕迹。鉴定工作就是通过这些蛛丝马迹，找出事物的本质，从而做出正确判断。
　　四幅《秋林鸦阵图》比较：
　　济博本《秋林鸦阵图》和重庆博物馆本《寒鸦图》，枯树的勾勒穿插自然随意，然而又完全符合树木生长的自然规律，可见高凤翰有很高的写生能力。山石画得非常简练，却仓劲有力，皴染不多却苍润厚重。而群鸦更是信手点染，却神态毕现。树枝上参差的小丫杈和错落的群鸦，犹如音符一般生动活泼。而两幅拍卖本，看起来用笔较之济博本要精细一些，但是，给人的感觉却是拘谨小气，山石的勾勒和皴染浑沌不清，群鸦如标本般排列在树枝上，毫无生气。再看拍卖本的书法，起笔犹豫运笔拘谨，字体呆板，行气全无，有牵手挂足之嫌。而且有写错的字，因此，济博本《秋林鸦阵图》和重庆博物馆《寒鸦图》为真迹，两幅拍卖本乃伪作。
　　一个人的作品，出现孪生现象，有可能两幅全真，也有可能两幅全假，只是偶然找到了一真一假的几组作品，这样比较起来更直观一些，如有错误之处，请大家批评指正。
　　（作者单位：济南市博物馆）