赵先闻是一个不肯墨守陈规、循归蹈矩的人。他投身于现代彩墨画的追求，几经努力甚至经过失败的痛苦，创立了自己的语言体系，找到了自己在现代彩墨画运动中的发展轨迹。
　　经历过不断创新的锻炼，赵先闻进入了一个自觉的、坚定的时期。在上世纪末本世纪初，他的自我风格终于被人们所公认。
　　艺术家之所以是艺术家，就在于他有这么股疯劲儿，但绝不是狂妄，因为艺术最宝贵的内涵，就在于创新。而创新，就是要做到敢于标新立异、与众不同。先闻的创新是在中国传统绘画的基础上，经过深思熟虑的顿悟。他在经过长期的研究之后，选定了传统文人画的两个要害之处，开始了他的革新。他说：“中国传统文人画的两大软肋：一是不讲色调，二是不讲构成。创造新传统，不妨从这里打入。色调和构成，民族精神和现代观念，这就是我的追求，这就是我的现代彩墨画。”循着这条思路，我们也来看看先闻所做的努力。
　　第一是中国画的色调问题。纵观赵先闻的彩墨作品，墨依然是画画的骨架与灵魂，但色彩的统领作用却显得十分突出。也许是刻意的安排，每一幅画上，由一个主色统领，把周围的笔墨线条巧妙地组织起来，成为一种富有节奏的层次推进，构成赵先闻作品的特色。
　　第二是关于构成。这里主要指的是花鸟画构图中的布局问题。先闻认为，之所以讲构成，是因为构成比常用的构图更强调画面诸形式因素中的内在联系，更重构图元素中的组合关系，更重画家的理念表现。赵先闻现代彩墨画的构图，确实在这方面有了一个革命性的变革。在正方形里面，赵先闻自由地运用着“平面构成”的基本骨骼，把画幅内的素材梳理成各种构成章法，呈现出精心设计的秩序感，或平行，或渐进，或放射，或变异，再加上大小、多少、疏密、长短的变化，在秩序中又蕴涵着突破秩序的变异。可以说，他在花鸟画中把构成的原理用活了。
　　赵先闻把他的构成原理概括成12个字，即“点线面、角方圆、黑白灰、红黄蓝”。他说，这12字里面包含了构成最基本的元素，最基本的形状，最基本的层次和最基本的色调。这也就是他关于构成的“最基本的理论”。
　　新颖的构图和色调是赵先司作品的主要特征。这是传统功力和创新精神的完美结合所造就的成果。正如赵先闻说“我创造我的世界。我在我的世界里”。
　　
　　编辑／杨晓璐