《我愿意是急流》是匈牙利诗人裴多菲于1847年给他心爱的女友森德·尤丽亚写的一首情诗。这首诗充分、形象地表达了他对爱情的深刻理解。《致橡树》是我国当代女诗人舒婷1979年发表的成名作，此诗是她爱情诗的代表作，表达了诗人对爱情的独到理解。本文拟就这两首诗的思想内容、艺术技巧、感情基调三方面进行比较。
　　
　　一、思想内容不同
　　
　　《我愿意是激流》中诗人选择了五组富于深意又互相对立的意象来表现主题，诠释自己和所爱的人之间那种依靠与被依靠、抚慰与被抚慰的如胶似漆的关系。诗人以“急流”“荒林”“废墟”“草屋”“云朵”等意象自况，勾勒出一个坚韧、豪迈而充满苍凉感的“我”的形象；又以“小鱼”“小鸟”“常春藤”“炉火”“夕阳”为喻，展现了女性娇媚温馨的气质。这些意象两两对应，生动贴切地构成了共同的意境，表达了诗人为了真爱敢于承受孤独、敢于与任何敌人抗争的意志，同时也倾诉了对爱人无私的抚慰和支持的渴望，歌颂了生死相依的忠贞爱情。
　　《致橡树》中诗人把自己的抒情主体化作一株木棉的形象，爱的另一方是橡树的形象。诗人以“致橡树”作为诗的题目，表明诗的中心是爱的一方对另一方的倾诉。这种倾诉，不仅坦白了对爱的诚挚、坚贞和炽热追求，更主要在于表现对爱的理解和信念。诗人在这首诗里，摒弃了陈腐的传统观念，否定了那种依附性的爱情观：如凌霄花之于高枝，痴情鸟之于绿荫；也否定了那种奉献性的爱情：如泉源送出慰藉，险峰衬托威仪。这两种爱情观都以牺牲一方作为爱的前提。她所追求的爱，是一种独立平等、互依互存、坚贞热烈，既尊重对方存在，又珍视自身价值的崭新的爱情观。
　　
　　二、艺术技巧的不同
　　
　　《我愿意是激流》运用了多个意象，两两对比，反复吟咏，强化诗歌的主题。“我”为了爱人的幸福，愿意做急湍的流水，冲击崎岖的山路；愿意是废墟，无声地在静默中毁灭；愿意是破旗，孤寂地独举……与“我”的痛苦、孤寂、艰难、艰辛相对的是“我”的爱人，她幸福，像欢快的小鱼；美丽，像青春的常春藤；明亮，像珊瑚似的太阳。在这一组组的对照中，在诗人给我们展示的意象群中，我们体会到了诗的悲壮之美。对照的两列意象在诗中交替出现，就像音乐中有不同的鸣唱，但主旋律是相同的，因而她的美也是耐人寻味的。诗中歌颂的是生死相依的忠贞爱情，其中蕴含了许多深沉、凝重、庄严的情感。
　　《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立、各自独立、深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗歌中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则。它完美地体现了富于人文精神的现代爱情品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提，这是新时代的人格在爱情观念上的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性，更是难能可贵。正像诗人她自己所说：“花与蝶的关系是相悦，木与水的关系是互需，只有一棵树才能感受到另一棵树的体验，感受鸟儿、阳光、春雨的给予。”
　　
　　三、感情基调——男性的主张与女性的宣言
　　
　　 舒婷与裴多菲隔着一百多年演唱着爱情的对抗，舒婷打破了男性沉醉了一百多年的裴多菲式的爱情理想，也摧毁了女性沉迷一百多年的裴多菲式的爱情神话。这个打击了绝对男人也惊醒了娇弱女人的女诗人，究竟给我们书写了什么样的爱情神谕呢？
　　在《我愿意是急流》中，“我的”爱人由“快乐的小鱼”到“鲜艳的辉煌”，整个历程中“我”甘愿承受“崎岖”，勇敢地与狂风作战，饱受风雨的打击，哪怕漂泊，哪怕毁灭，哪怕生命最后是苍凉。这一切的前提是“我的”爱人必须是“我”所希望的那种“小鱼”，那种“小鸟”，那种“常春藤”，那种“火焰”和那种“夕阳”。“她”的贤淑灵动是为衬托“他”的坚韧勇猛，“她”的安逸鲜艳是为见证“他”的庇护有力。这就是男性的爱情主张。在这样的爱情主张中，女性一不小心就会迷失自我，成为男人的附庸。而为了维护这种依附状态——她还以为是为了维护爱，她又不得不压抑自己的个性，从而越发丧失自我。
　　《致橡树》中的“我”是“木棉”，这一形象昭示的“她”，既保留了男性主张中女性的那种柔媚的秉性，又充溢着刚健的生命气息，与橡树形象所象征的刚硬的男性气质交相辉映，“她”和“他”同样以“树”的形象共同营造了一个全新的爱情境界，显现了女性的自我意识和个体独立意识。舒婷曾经这样自白：“我通过我自己意识到，今天，人们迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能地利用我的诗来表现我对‘人’的一种关切。”《致橡树》在女性意识和个性意识这两个层面上阐述了诗人对人的关怀，带有明显的启蒙意义。
　　在比较中阅读，可从中体味到爱情的多种滋味；在阅读中比较，又能在欣赏中获得对爱情更为理性的认识，可谓“其乐融融”。