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Since the emergence of handmade prototype imitation machine in China in the 1970s， full-automatic threedimensional engraving machines and 3D printers have sprung up. science and technology have greatly skyrocketed production capacity. In fact， craftworks are different from industrial products. With the development of science and technology， however， these high-tech products have been able to perfectly replicate some of handmade products， and their production capacity exceeds that of handmade products. Moreover， such a gap will grow bigger and bigger in the future. Nowadays， some products of machine engraving have already seized a big market share. Manual production capacity is difficult to rival machine engraving capacity.
一、現今传统雕刻工艺产业的概况
1，落后的手工艺面临先进科技技术的挑战
从上世纪70年代国内出现了手工仿样机，到现在全自动的立体雕刻机和3D打印机，科技使产能飞跃地提升。工艺美术品和工业产品是不同的，但是随着科技的发展，这些高科技产品已经能够完美复制某些手工产品，而且产能远远超过手工，今后这个差距会越来越大。如今机雕的某些产品也已经占领绝大部分市场份额，手工产能难以匹敌机雕。
随着人们生活水平的提高，人们的收入也逐步提高，人工成本也水涨船高。工艺美术人才本就有较高要求，人员也越来越难找，工人也需要时间培养。反观机雕随着科技水平不断的提高，机器从半人工到全自动，如今出现AI技术的定义，随着科技进步今后很可能出现人工智能机器，机器生产成本会不断地降低。（图一精雕机）
随着科技进步，复制技术也越来越先进。我们从需要样品的仿样机到现在3d扫描仪，复制技术不断在革新，现在已经可以通过手机几个角度的照片还原成立体物品的本来面目，然后通过3d打印机或者3d精雕机生产出和样品一模一样的复制产品。（图二3d扫描仪）
2，新题材匮乏
道教佛教，民间故事传说是传统雕刻的题材，可是四大名著之后到现在，并没有出现新的为人津津乐道，为大众接受的题材，这涉及到文化继承和发展。
二、高科技替代手工艺目前存在的缺陷
目前机雕技术虽然进步很大但也有它的缺陷。
机雕灵活应变力不强，目前机雕没有真正到AI时代，机器只能按原定的程序制作，对一些有可能出现瑕疵的材料无法做出规避、隐藏再设计等即时操作。由于应变力不强，材料消耗也较大，并且对材料无论纯净度还是形体完整度都要求较高。又因为机雕雕刻刀材料的缺陷，无法做出细长耐用的刀具，对需要深挖雕琢的设计产品较难实现机雕。
三、传统雕刻工艺如何应对挑战与持续发展
1，增加手工工艺技术壁垒，放弃一些容易复制的品种
我们可以针对较高价值材料进行设计，比如白玉，翡翠，鸡血石，田黄等这些高档整体料设计作品。这些高档材料除了一些特别规整的品种都无法使用机雕，如随型雕刻，因天然形状不同，裂格瑕疵不同，设计也不同，不确定因素大，基本一材料一设计，所以机雕无法复制。
增加镂空雕，山水人物细花雕等一些目前不可机雕产品种类的制作，或者在设计产品中融入这些技法，这样也可以避免机雕仿制。（图三鱼景、图四桃花源记）。
多种材料，结合多媒体声光效果。这样不但增加产品制作步骤也提高难度从而防止被批量仿制，还加强了从多方面表现作品的艺术水平。（图五海马小人鱼床头彩灯）
放弃一些比较容易仿制的品种，比如各种挂牌、印章、平安扣，珠子等规整材料的设计制作。放弃并不代表我们示弱而是一种进步，随着科技的发展这些品种应该去让机械去做，从工艺美术品变为工业产品，有舍才有得。机器发展是趋势，我认为我们人工应该去做机器目前无法完成的事，这才会进步。
2，加强法律意识，保护造型艺术品的知识产权
依法治国是我们党制定的国策之一，作为新时代工艺美术从业者应当知法守法用法。首先我们不要去违法复制或者盗版别人的知识产权，其次我们要利用知识产权法保护自己的设计成果。知识产权法是我们维护自身利益的最好保障。
3，新的IP推广，接受新的国内外题材，新鲜事物，融合新文化
这些年国外的原创IP很多，通过电视电影推广到世界各地，让各国人们知晓并逐渐接受。比如说迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》《花木兰》《阿拉丁》，孩之宝的《变形金刚》，万代的龙珠，高达，dc的复仇者联盟等等，这些IP能崛起除了时机好，他们较早的推广，让人们所熟知。还有就是继承发展一些我们传统的题材，比如说龙珠，最早里面人物是取材于西游记，很多人物名字都一样，在一开始剧情也是由西游记中过火焰山改变，但是后面的故事完全不同，获得关注以后形成了自己的IP。还有《变形金刚》最早是日本takala公司推出“微星小超人”和戴亚克隆两个系列的变形机器人，这些机器人原形设计都可变成汽车和生活用品，从中我们也可以看到一些中国西游记的影子，其主角擎天柱人形脸就是猴子脸。在之后的系列作品中还改名叫擎天圣。实事上我们老祖宗也做过一些相似的事情，移花接木，继承发展出新的题材和造型。比如观音最早在南北朝之前是男性形象，之后出现女性形象，唐朝之后观音基本以女性为主要形象出现，在封建社会能把佛像从男性形象改成女性形象需要多么大的勇气。 4，传统雕刻材料资源保护，抵制跑量粗劣制造，浪费材料资源
我国的传统雕刻历史久远，材料品种繁多，但是随着机械生产力的发展，传统雕刻材料过度开采，粗制滥造。如此下去将使雕刻者无料可雕，料价飞涨也不利于雕刻行业发展。例如原來的寿山石雕，早期寿山石人工开采，随着机械设备的发展寿山石开始大量的机器开采，由于地表开采枯竭，人们又开始利用炸药开采，产量是上去了，可是由于寿山石并不坚硬，炸药开采出来石料不但大料变小料，而且很多原料由于炸药爆炸的震荡里面全是裂纹成了废料。如今寿山石基本绝矿，材料开裂也使得寿山石品质口碑下降。
如何合理开发并运用我们有限的雕刻材料资源，是传统雕刻工艺能够延续与发展的关键。从国家宏观层面来说应该对资源整合统一开采，招标企业拥有一定的技术与财力资质，有能力长久树立雕刻材料的品牌形象。每年可以限定开采数额，销售权与供应量应与工艺美术生产企业中有雕刻资质的从业者人数及资质挂钩（雕刻资质国家可以统一考核制作者制作能力评定），统一招标。这样方便国家对材料资源控制及市场供需平衡，对合理分配材料的使用都有好处，尽可能稳定持续的工艺品市场环境。
5，提高制作者在整个产品完成中的权重，设计制作不可分割
工艺美术艺术创新，我认为可以分为两个部分，第一个部分是设计艺术创新，这主要是外形的设计创新。第二个部分是技艺技法创新，这个部分主要随着科技的发展，人们对产品要求提高，设计要求提高，承担解决并完成新要求而产生的新的技艺技法。个人认为后者对我们传统雕刻事业更为重要，前者的创新一般仅限于作品的表现形式，而后者往往是通过雕刻工艺不断突破，甚至是对设计创意的二次提升，使一个全新工艺的作品最终诞生。再者传统雕刻工艺说到底核心是手艺，手工制作才是核心。设计已经开始电脑化，制作如果全电脑完成，那还叫传统雕刻工艺吗？
6，提高雕刻工艺制作者的文化修养
传统雕刻工艺作为艺术的一个门类，含有文化底蕴，每一种工艺的出现都有着当时的历史文化背景。制作者实际上以独有的方式记录着我们所处时代的历史文化背景，没有深厚的文化修养无法制作出代表这个时代甚至超越这个时代的作品。因此我们要多读书，多思考，多积累，多吸收其他各种艺术的精华，融会贯通，不断丰富自己的个人修养和内涵，培养自己既是一个巧匠，又是一个艺术家、文学家。
参考文献：
〔1〕《多元形式与传承：民间传统手工艺中的平面艺术研究》，陈彦卿著，中国纺织出版社，2018年2月
〔2〕《中国工艺美术史》，周亚辉著，辽宁美术出版社，2016年3月
一、現今传统雕刻工艺产业的概况
1，落后的手工艺面临先进科技技术的挑战
从上世纪70年代国内出现了手工仿样机，到现在全自动的立体雕刻机和3D打印机，科技使产能飞跃地提升。工艺美术品和工业产品是不同的，但是随着科技的发展，这些高科技产品已经能够完美复制某些手工产品，而且产能远远超过手工，今后这个差距会越来越大。如今机雕的某些产品也已经占领绝大部分市场份额，手工产能难以匹敌机雕。
随着人们生活水平的提高，人们的收入也逐步提高，人工成本也水涨船高。工艺美术人才本就有较高要求，人员也越来越难找，工人也需要时间培养。反观机雕随着科技水平不断的提高，机器从半人工到全自动，如今出现AI技术的定义，随着科技进步今后很可能出现人工智能机器，机器生产成本会不断地降低。（图一精雕机）
随着科技进步，复制技术也越来越先进。我们从需要样品的仿样机到现在3d扫描仪，复制技术不断在革新，现在已经可以通过手机几个角度的照片还原成立体物品的本来面目，然后通过3d打印机或者3d精雕机生产出和样品一模一样的复制产品。（图二3d扫描仪）
2，新题材匮乏
道教佛教，民间故事传说是传统雕刻的题材，可是四大名著之后到现在，并没有出现新的为人津津乐道，为大众接受的题材，这涉及到文化继承和发展。
二、高科技替代手工艺目前存在的缺陷
目前机雕技术虽然进步很大但也有它的缺陷。
机雕灵活应变力不强，目前机雕没有真正到AI时代，机器只能按原定的程序制作，对一些有可能出现瑕疵的材料无法做出规避、隐藏再设计等即时操作。由于应变力不强，材料消耗也较大，并且对材料无论纯净度还是形体完整度都要求较高。又因为机雕雕刻刀材料的缺陷，无法做出细长耐用的刀具，对需要深挖雕琢的设计产品较难实现机雕。
三、传统雕刻工艺如何应对挑战与持续发展
1，增加手工工艺技术壁垒，放弃一些容易复制的品种
我们可以针对较高价值材料进行设计，比如白玉，翡翠，鸡血石，田黄等这些高档整体料设计作品。这些高档材料除了一些特别规整的品种都无法使用机雕，如随型雕刻，因天然形状不同，裂格瑕疵不同，设计也不同，不确定因素大，基本一材料一设计，所以机雕无法复制。
增加镂空雕，山水人物细花雕等一些目前不可机雕产品种类的制作，或者在设计产品中融入这些技法，这样也可以避免机雕仿制。（图三鱼景、图四桃花源记）。
多种材料，结合多媒体声光效果。这样不但增加产品制作步骤也提高难度从而防止被批量仿制，还加强了从多方面表现作品的艺术水平。（图五海马小人鱼床头彩灯）
放弃一些比较容易仿制的品种，比如各种挂牌、印章、平安扣，珠子等规整材料的设计制作。放弃并不代表我们示弱而是一种进步，随着科技的发展这些品种应该去让机械去做，从工艺美术品变为工业产品，有舍才有得。机器发展是趋势，我认为我们人工应该去做机器目前无法完成的事，这才会进步。
2，加强法律意识，保护造型艺术品的知识产权
依法治国是我们党制定的国策之一，作为新时代工艺美术从业者应当知法守法用法。首先我们不要去违法复制或者盗版别人的知识产权，其次我们要利用知识产权法保护自己的设计成果。知识产权法是我们维护自身利益的最好保障。
3，新的IP推广，接受新的国内外题材，新鲜事物，融合新文化
这些年国外的原创IP很多，通过电视电影推广到世界各地，让各国人们知晓并逐渐接受。比如说迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》《花木兰》《阿拉丁》，孩之宝的《变形金刚》，万代的龙珠，高达，dc的复仇者联盟等等，这些IP能崛起除了时机好，他们较早的推广，让人们所熟知。还有就是继承发展一些我们传统的题材，比如说龙珠，最早里面人物是取材于西游记，很多人物名字都一样，在一开始剧情也是由西游记中过火焰山改变，但是后面的故事完全不同，获得关注以后形成了自己的IP。还有《变形金刚》最早是日本takala公司推出“微星小超人”和戴亚克隆两个系列的变形机器人，这些机器人原形设计都可变成汽车和生活用品，从中我们也可以看到一些中国西游记的影子，其主角擎天柱人形脸就是猴子脸。在之后的系列作品中还改名叫擎天圣。实事上我们老祖宗也做过一些相似的事情，移花接木，继承发展出新的题材和造型。比如观音最早在南北朝之前是男性形象，之后出现女性形象，唐朝之后观音基本以女性为主要形象出现，在封建社会能把佛像从男性形象改成女性形象需要多么大的勇气。 4，传统雕刻材料资源保护，抵制跑量粗劣制造，浪费材料资源
我国的传统雕刻历史久远，材料品种繁多，但是随着机械生产力的发展，传统雕刻材料过度开采，粗制滥造。如此下去将使雕刻者无料可雕，料价飞涨也不利于雕刻行业发展。例如原來的寿山石雕，早期寿山石人工开采，随着机械设备的发展寿山石开始大量的机器开采，由于地表开采枯竭，人们又开始利用炸药开采，产量是上去了，可是由于寿山石并不坚硬，炸药开采出来石料不但大料变小料，而且很多原料由于炸药爆炸的震荡里面全是裂纹成了废料。如今寿山石基本绝矿，材料开裂也使得寿山石品质口碑下降。
如何合理开发并运用我们有限的雕刻材料资源，是传统雕刻工艺能够延续与发展的关键。从国家宏观层面来说应该对资源整合统一开采，招标企业拥有一定的技术与财力资质，有能力长久树立雕刻材料的品牌形象。每年可以限定开采数额，销售权与供应量应与工艺美术生产企业中有雕刻资质的从业者人数及资质挂钩（雕刻资质国家可以统一考核制作者制作能力评定），统一招标。这样方便国家对材料资源控制及市场供需平衡，对合理分配材料的使用都有好处，尽可能稳定持续的工艺品市场环境。
5，提高制作者在整个产品完成中的权重，设计制作不可分割
工艺美术艺术创新，我认为可以分为两个部分，第一个部分是设计艺术创新，这主要是外形的设计创新。第二个部分是技艺技法创新，这个部分主要随着科技的发展，人们对产品要求提高，设计要求提高，承担解决并完成新要求而产生的新的技艺技法。个人认为后者对我们传统雕刻事业更为重要，前者的创新一般仅限于作品的表现形式，而后者往往是通过雕刻工艺不断突破，甚至是对设计创意的二次提升，使一个全新工艺的作品最终诞生。再者传统雕刻工艺说到底核心是手艺，手工制作才是核心。设计已经开始电脑化，制作如果全电脑完成，那还叫传统雕刻工艺吗？
6，提高雕刻工艺制作者的文化修养
传统雕刻工艺作为艺术的一个门类，含有文化底蕴，每一种工艺的出现都有着当时的历史文化背景。制作者实际上以独有的方式记录着我们所处时代的历史文化背景，没有深厚的文化修养无法制作出代表这个时代甚至超越这个时代的作品。因此我们要多读书，多思考，多积累，多吸收其他各种艺术的精华，融会贯通，不断丰富自己的个人修养和内涵，培养自己既是一个巧匠，又是一个艺术家、文学家。
参考文献：
〔1〕《多元形式与传承：民间传统手工艺中的平面艺术研究》，陈彦卿著，中国纺织出版社，2018年2月
〔2〕《中国工艺美术史》，周亚辉著，辽宁美术出版社，2016年3月