【摘要】：提到“写生”一词对于每位美术工作者都不陌生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有“风景写生”、“静物写生”和“人物写生”等多种形式的描绘对象不同的分类，一般有基础训练写生，还有只是为创作收集素材的写生，近几年从美术界来看全国仿佛发展一种写生高潮，东西南北，写生组织和团队之庞大，主要是风景室外写生。艺术形式的风景主观语言的表达方式进行作品形式多元化，个性鲜明突出。
　　【关键词】：写生;创作;作品形式;风景
　　写生有基础训练的写生，为创作收集素材的写生，最终写生任务是为主题性创作服务的。这是我们上世纪七八十年代的美术工作者的创作状态。随着改革开放，门户开放，人们的观念和意识逐渐认识到创作不仅仅是主题性创作，也可以以风景、人物，为语言形式进行创作，表达主观意识，把客观对象主观进行艺术语言的处理，从而表达鲜明的艺术特征。
　　世界美术史上的印象派画家们，他们有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等印象派画家们，他们分别以静物、风景和人物进行艺术形式语言上的创作，强调色调的同时，提出色彩之间的相互之间的补色关系。从这一点来说他们提出的问题与古典主义的素描单一的色彩关系，是一种色彩的革命，创造独特的风景色彩油画创作作品，从这特例来看写生不仅是基础训练和为创作搜集素材服务的了，这是我们以前简单的理解创作一词。其实，一幅成功的习作写生只要是注入了作者的思想观念以及艺术语言形式的表达，也就是成功的艺术创作。
　　写生实际上是“手、脑、眼”三者高度的配合协调，使理性与感情、现实与理想在艺术作品中获得完美的统一。
　　目前大多数美术院校，以室内基础训练课写生，由浅入深，从静物到人物，最终创作。室外写生大多课题较短，一周至两周，路程遥远，到达目的地，只有二至三天时间写生。尽管如此，许多学生都不画，拍几张照，回校完成交差。其性质直接变为打着“写生”旗号，进行风景名胜旅游，这是普遍美术教育的一个现象，是教育扩大招生的结果。大部分学生只是混文凭而已。
　　文凭是社会现象、理想追求是个人的事。关键是个人喜好，艺术追求。画画不仅仅是一种求生存的职业，也不要把画画当着其他谋利的手段，艺术是纯洁的、高崇的，只有发自内心的热爱才能成功。
　　美术院校室外写生是每学期必修课，每年上半学期带本科学生外出写生，下半期学期带研究生外出写生。开始与学生画了大量的线描，风景和人物写生，有了一定的收获。随着全国范围内的写生热潮，特别是油画风景写生的组织和团队。微信网上看见他们的写生作品而感動和感染的状态下，我也买了油画颜色、画箱和画笔，进入写生这种艺术活动中。所以每年的写生课，在特定的时间和环境里，也思考“画什么？怎么画？”，这是画画永恒的主题。由于自己在美院学的是雕塑专业，没有色彩课，到了艺术学院里教的也是雕塑专业课，所以每次写生只能画线描，看见其他老师和同学画风景写生，便重发了画油画的想法。
　　起初在架上画箱摆上画布，还真不知该怎样落笔，但想画色彩方面在考美院之前都画过水粉静物色彩写生，考过附中，本科的绘画专业，成绩都很不错，这样一想大胆落笔。先从天空、云彩画起，再到远山、近景、中景。以整体调子出发，再根据季节、时间和色彩的推敲，主观自我思考与客观自然对象的对象的取舍与把控，尤其是山和树的翠绿色，最不好处理，若忠实对象就显得很俗气，必须进行缘色倾向的处理，把控整体色调，创造不同的艺术画面魅力效果，最后加上几十年从事艺术实践的经验，用中国传统文化的思想意识，以书法、国画，以线的节奏韵律方式进行整个画面的艺术表达。或多或少对写生产生了极大的收获，写生就是画家面对大自然无穷魅力之美的惊奇和碰撞。直握画笔，把住眼前视觉冲动，直诉心中怦然感悟。
　　写生这一形式语言的选择也暗示艺术家在形成自己风格表现时的探索心态。画家们面对大自然借助绘画写生这种语言形式，从而产生表现手段的多样性，或色彩丰富、或笔意流放、或凝重、或绚彩，种种鲜活的感受。只有走出画室、教室，走进大自然才有这种艺术感受。
　　写生是每位从事美术工作艺术家的必修课，也是形成艺术家和艺术风格个性的必修之路。最后我想在此借助一位艺术家对写生的精辟之言来结束文章，那就是在写生把对象“眼中之竹，手中之竹，到艺术之竹”的艺术规律，把握艺术命脉。通过写生这一独特的艺术形式，达到艺术成功之路。