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摘要：《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，是欧洲音乐史上的奇迹，是法国现实主义作家梅里美的代表作。它是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，也是一部在歌剧艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过几个方面对歌剧《卡门》进行阐述与分析，让我们更深一步的了解作品的艺术特色，领略其艺术精髓。
关键词：歌剧 卡门 艺术特色 分析
《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧，完成于1974年秋，是比才的最后一部歌剧。歌剧《卡门》主要讲述的是烟厂女工——卡门，她诱使军人唐·何塞堕入情网从而舍弃了善良、温柔的情人米卡爱拉。然而，没过多久卡门便喜新厌旧，舍弃军人唐·何塞而爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在最后的场景中，在为埃斯卡米里奥斗牛胜利欢呼时，唐·何塞进行报复，最终卡门惨死在其剑下，在背景音乐中结束全剧。该歌剧主要以群众、农民出身的士兵和女工为主要描述对象，正因为作者的这一点刻意创新导致本剧在初演时并不为观众认可和接受，但该剧特有的艺术色彩难以掩盖，随着时间的推移，它的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得经久不衰，成为歌剧史上上演率最高的歌剧之一。
歌剧《卡门》的作曲家乔治.比才，1838年在法国巴黎出生，他的父亲是一名声乐教师，在其熏陶下，年仅9岁的比才便进入法国高等音乐学府巴黎音乐学院进行学习深造，在19岁那年便获得了该院最高大奖，受到音乐界的瞩目，随后又到罗马进修三年。学成归国后，比才逐渐形成了自己独特的创作风格接连创作多部歌剧，为成为法国音乐艺术伟大的大师奠定了坚实的基础。经过长期的酝酿，比才倾注全部心血与才智，创作了歌剧《卡门》，因该作品反映的是社会底层贫民的生活，不被音乐界认可，在1875年法国巴黎首演时失败，比才受到了致命的打击，精神颓废压抑，不久因心脏病而逝世，年仅37岁便结束了自己年轻的生命。但随着时间的推移，该剧在伦敦、维也纳、巴黎和纽约上演，受到狂热的欢迎，音乐艺术界因该剧而沸腾，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰，称为当今世界上演率最高的歌剧之一。
（一）作品分析与内容介绍
《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，是欧洲音乐史上的奇迹，是法国现实主义作家梅里美的代表作。它是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，也是一部在歌剧艺术历史上地位十分重要的歌剧，它代表着19世纪法国歌剧的最高成就。该作品的人物特色被表现得淋漓尽致，戏剧冲突强烈而突出。这部歌剧中间没有静止的音乐场景，音乐始终紧密配合着舞台动作，剧情发展顺畅连贯，让观众享受到了视觉与听觉上的冲击，让人赏心悦目。咏叹调、进行曲、舞曲等多种音乐艺术形式的交替出现，促成了内容的丰富多变，西班牙音乐特色，社会现实意义，鲜明的性格刻画，被表现的淋漓尽致，使该部歌剧作品成为具有深刻思想内容同时兼顾雅俗共赏的一部优秀而伟大的艺术作品。这部歌剧中几段著名的咏叹调和歌剧在音乐会上上演率较高，成为最常见的选曲歌剧。这部歌剧中蕴含了比才对资产阶级个性解放的思想，讴歌了渴望自由，同时对生活的坚定信念。
歌剧《卡门》的体裁属于喜歌剧，虽然故事内容描写的是嫉妒、欲望、爱情与仇恨的悲剧，但剧中涉及到了大量的对话，属于喜歌剧的艺术特点，因此把它划分为喜歌剧的范畴。从这一点可以看出喜歌剧和歌剧之间并非根据内容来区分的，而完全是从技术方面来考虑的。比才最深刻的独特性即他最大优点，就是把喜剧因素、民间因素和悲剧因素这三中不同的因素有机的融为一体，使作品的一致性成为最先引人注目的一大特点。随着剧情的发展，悲剧因素逐渐吞并了民间因素与喜剧因素，让整部歌剧充斥着悲剧的艺术色彩，从而落下了帷幕。序曲开始时独具特色的主旋律为歌剧的发展埋下伏笔，决定了卡门的最终悲惨命运。
歌剧的序曲又名斗牛士（Les toreadors），为著名的卡门序曲，经常在音乐会上单独拿出来演奏。序曲为回旋曲式，四二拍子，A大调。整部序曲以紧凑、华丽、引人入胜的音乐来表现歌剧的主要内容，注入热情的情绪，建立在具有尖锐对比的形象之上，使该曲艺术特色鲜明。序曲中主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐，使用明暗对比的效果，悲郁的旋律与热闹的序曲形成强烈对比，低音部的主旋律，预告主角无可逃避的悲剧性命运。紧接在序曲之后歌剧《爱情像一只自由的小鸟》是主人公卡门的一段著名咏叹调，它的旋律十分深入人心，把卡门奔放、豪爽、自由洒脱并且富有神秘魅力的形象淋漓尽致的表现出来，旋律是d小调转F大调、行板、2/4拍子。旋律热情而又有几分野气，把西班牙舞蹈节奏融入到迷人的曲子中，充分而形象的刻画了卡门的直率和泼辣。四幕歌剧《卡门》中第一幕与第二幕之间的间奏曲选自第二幕唐·何塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》， 该首乐曲简单而朴实，主旋律采用大管辅以中庸的快板演奏出洒脱并且极富活力的乐段。第二幕中是一段吉普赛风格浓郁的音乐，描写两个吉普赛女郎在酒吧跳舞时令人如痴如醉纵情欢乐的场面，旋律活泼、节奏感极强，把西班牙的舞蹈风格表现了出来。第二幕与第三幕之间的间奏曲是用乐器竖琴与长笛演奏的一段轻柔而优美的旋律，两种乐器紧密地配合，相互映照，交相辉映，在竖琴温柔的伴奏下，长笛吹奏出轻盈而优美的曲调，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，声音雄壮的凯旋进行曲，运用有力的节奏，成功塑造了斗牛士埃斯卡米里奥的高大艺术形象，这首歌曲是他为感谢崇拜和欢迎他的民众而唱。第四幕的剧中有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，比才在此用了多种打击乐，旋律轻快节奏感十足，这段也是各大音乐会上经常单独演出的曲目。
（二）艺术表现特色
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，歌词简洁而紧凑，剧情发展迅速而深入。比才在音乐创作中运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、环境、情节、表现得生动亲切、真实而又典型化，特别是成功地刻画了卡门直率、热情、傲慢、放荡等多面的性格特征，在作曲家的笔下被充分的表现了出来，同时塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈戏剧氛围，达到了震撼人心的戏的剧效果。
比才的《卡门》鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就使其在歌剧发展史上具有不可低估的意义。他的音乐热情狂野，令人着魔，众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。这首凄婉的爱情故事，西班牙式的故事情节，法兰西式的人物情感，以及意大利式的人物命运，《卡门》的最大艺术价值也就是在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象。《卡门》摆脱了固有的歌剧类型，开辟了歌剧新境地，具有划时代意义，真正称得起是法兰西国民歌剧的名作。总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。《卡门》是比才一生创作中最优秀，最伟大的作品，是一部具有深刻思想和丰富内容的经典巨作，它无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，愿经典之做引起更多的关注与探讨。
参考文献：
[1]陈玮.从文学名著到经典歌剧[J].云南师范大学学报，2006.
[2]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.
[3]杨民望.世界名曲欣赏（欧美部分）[M].上海：上海音乐出版社，1991.
[4]于姝.浅谈歌剧《卡门》的艺术魅力[J].大舞台，2010，（04）.
[5]侯轶男.不朽的卡门[D].首都师范大学，2007.
[6]外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京：人民音乐出版社，2013.
关键词：歌剧 卡门 艺术特色 分析
《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧，完成于1974年秋，是比才的最后一部歌剧。歌剧《卡门》主要讲述的是烟厂女工——卡门，她诱使军人唐·何塞堕入情网从而舍弃了善良、温柔的情人米卡爱拉。然而，没过多久卡门便喜新厌旧，舍弃军人唐·何塞而爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在最后的场景中，在为埃斯卡米里奥斗牛胜利欢呼时，唐·何塞进行报复，最终卡门惨死在其剑下，在背景音乐中结束全剧。该歌剧主要以群众、农民出身的士兵和女工为主要描述对象，正因为作者的这一点刻意创新导致本剧在初演时并不为观众认可和接受，但该剧特有的艺术色彩难以掩盖，随着时间的推移，它的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得经久不衰，成为歌剧史上上演率最高的歌剧之一。
歌剧《卡门》的作曲家乔治.比才，1838年在法国巴黎出生，他的父亲是一名声乐教师，在其熏陶下，年仅9岁的比才便进入法国高等音乐学府巴黎音乐学院进行学习深造，在19岁那年便获得了该院最高大奖，受到音乐界的瞩目，随后又到罗马进修三年。学成归国后，比才逐渐形成了自己独特的创作风格接连创作多部歌剧，为成为法国音乐艺术伟大的大师奠定了坚实的基础。经过长期的酝酿，比才倾注全部心血与才智，创作了歌剧《卡门》，因该作品反映的是社会底层贫民的生活，不被音乐界认可，在1875年法国巴黎首演时失败，比才受到了致命的打击，精神颓废压抑，不久因心脏病而逝世，年仅37岁便结束了自己年轻的生命。但随着时间的推移，该剧在伦敦、维也纳、巴黎和纽约上演，受到狂热的欢迎，音乐艺术界因该剧而沸腾，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰，称为当今世界上演率最高的歌剧之一。
（一）作品分析与内容介绍
《卡门》是世界上上演频率最高的一部歌剧，是欧洲音乐史上的奇迹，是法国现实主义作家梅里美的代表作。它是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，也是一部在歌剧艺术历史上地位十分重要的歌剧，它代表着19世纪法国歌剧的最高成就。该作品的人物特色被表现得淋漓尽致，戏剧冲突强烈而突出。这部歌剧中间没有静止的音乐场景，音乐始终紧密配合着舞台动作，剧情发展顺畅连贯，让观众享受到了视觉与听觉上的冲击，让人赏心悦目。咏叹调、进行曲、舞曲等多种音乐艺术形式的交替出现，促成了内容的丰富多变，西班牙音乐特色，社会现实意义，鲜明的性格刻画，被表现的淋漓尽致，使该部歌剧作品成为具有深刻思想内容同时兼顾雅俗共赏的一部优秀而伟大的艺术作品。这部歌剧中几段著名的咏叹调和歌剧在音乐会上上演率较高，成为最常见的选曲歌剧。这部歌剧中蕴含了比才对资产阶级个性解放的思想，讴歌了渴望自由，同时对生活的坚定信念。
歌剧《卡门》的体裁属于喜歌剧，虽然故事内容描写的是嫉妒、欲望、爱情与仇恨的悲剧，但剧中涉及到了大量的对话，属于喜歌剧的艺术特点，因此把它划分为喜歌剧的范畴。从这一点可以看出喜歌剧和歌剧之间并非根据内容来区分的，而完全是从技术方面来考虑的。比才最深刻的独特性即他最大优点，就是把喜剧因素、民间因素和悲剧因素这三中不同的因素有机的融为一体，使作品的一致性成为最先引人注目的一大特点。随着剧情的发展，悲剧因素逐渐吞并了民间因素与喜剧因素，让整部歌剧充斥着悲剧的艺术色彩，从而落下了帷幕。序曲开始时独具特色的主旋律为歌剧的发展埋下伏笔，决定了卡门的最终悲惨命运。
歌剧的序曲又名斗牛士（Les toreadors），为著名的卡门序曲，经常在音乐会上单独拿出来演奏。序曲为回旋曲式，四二拍子，A大调。整部序曲以紧凑、华丽、引人入胜的音乐来表现歌剧的主要内容，注入热情的情绪，建立在具有尖锐对比的形象之上，使该曲艺术特色鲜明。序曲中主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐，使用明暗对比的效果，悲郁的旋律与热闹的序曲形成强烈对比，低音部的主旋律，预告主角无可逃避的悲剧性命运。紧接在序曲之后歌剧《爱情像一只自由的小鸟》是主人公卡门的一段著名咏叹调，它的旋律十分深入人心，把卡门奔放、豪爽、自由洒脱并且富有神秘魅力的形象淋漓尽致的表现出来，旋律是d小调转F大调、行板、2/4拍子。旋律热情而又有几分野气，把西班牙舞蹈节奏融入到迷人的曲子中，充分而形象的刻画了卡门的直率和泼辣。四幕歌剧《卡门》中第一幕与第二幕之间的间奏曲选自第二幕唐·何塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》， 该首乐曲简单而朴实，主旋律采用大管辅以中庸的快板演奏出洒脱并且极富活力的乐段。第二幕中是一段吉普赛风格浓郁的音乐，描写两个吉普赛女郎在酒吧跳舞时令人如痴如醉纵情欢乐的场面，旋律活泼、节奏感极强，把西班牙的舞蹈风格表现了出来。第二幕与第三幕之间的间奏曲是用乐器竖琴与长笛演奏的一段轻柔而优美的旋律，两种乐器紧密地配合，相互映照，交相辉映，在竖琴温柔的伴奏下，长笛吹奏出轻盈而优美的曲调，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，声音雄壮的凯旋进行曲，运用有力的节奏，成功塑造了斗牛士埃斯卡米里奥的高大艺术形象，这首歌曲是他为感谢崇拜和欢迎他的民众而唱。第四幕的剧中有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，比才在此用了多种打击乐，旋律轻快节奏感十足，这段也是各大音乐会上经常单独演出的曲目。
（二）艺术表现特色
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，歌词简洁而紧凑，剧情发展迅速而深入。比才在音乐创作中运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、环境、情节、表现得生动亲切、真实而又典型化，特别是成功地刻画了卡门直率、热情、傲慢、放荡等多面的性格特征，在作曲家的笔下被充分的表现了出来，同时塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈戏剧氛围，达到了震撼人心的戏的剧效果。
比才的《卡门》鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就使其在歌剧发展史上具有不可低估的意义。他的音乐热情狂野，令人着魔，众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。这首凄婉的爱情故事，西班牙式的故事情节，法兰西式的人物情感，以及意大利式的人物命运，《卡门》的最大艺术价值也就是在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象。《卡门》摆脱了固有的歌剧类型，开辟了歌剧新境地，具有划时代意义，真正称得起是法兰西国民歌剧的名作。总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。《卡门》是比才一生创作中最优秀，最伟大的作品，是一部具有深刻思想和丰富内容的经典巨作，它无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，愿经典之做引起更多的关注与探讨。
参考文献：
[1]陈玮.从文学名著到经典歌剧[J].云南师范大学学报，2006.
[2]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.
[3]杨民望.世界名曲欣赏（欧美部分）[M].上海：上海音乐出版社，1991.
[4]于姝.浅谈歌剧《卡门》的艺术魅力[J].大舞台，2010，（04）.
[5]侯轶男.不朽的卡门[D].首都师范大学，2007.
[6]外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京：人民音乐出版社，2013.