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在美国，人们每周都能从散落在各处的小店里免费获取一份周报。在周报里，除了几篇“大稿”和商业广告外，剩余的版面全是关于该城市这个周末的娱乐消息，其中占最大篇幅的是关于音乐的演出消息。一份按风格、酒吧、乐队等等细化分类而成的排期表，一份并不
涵盖当下正红大腕的小型演出名单，丰富了当地人的音乐文化生活，满足了人们对小型音乐现场演出诉求。在中国，音乐小型演出市场还不是十分健全，但当夜店文化还在疯狂吸金的同时，小型音乐演出也不乏一些门可罗雀、场场爆满的景象，人们逐渐开始意识到，小成本享受鲜活音乐的乐趣。
在国内小型音乐演出中，有这么一小搓儿人，他们源自对某种音乐类型的欣赏和热爱，坚持做着他们最爱做的事儿——举办“系列演出”，并且绝没有止步的意思。于是，一方面，他们还在坚持自己最初的音乐理想，逐渐让“系列”成“规模”，成“派对”，成“节日”。一方面，这些系列演出也撑起了地下小型音乐演出的发展基础，吸引着一波又一波慕名而来的音乐爱好者。
S.T.D——剑走偏锋的派对狂
受访人：S.T.D 创始人Reggie
创办时间：2007 年
音乐风格：Inspired Music
受众群：任何爱音乐爱派对的人们
位于上海的S.T.D. 独立音乐派对是一个奇妙的存在。它是多种奇趣物质的混合，是一个派对动物们的大家族，也是一个逃离糟糕主流音乐的庇护所。S.T.D 是一个实验、一次融合、一场派对。它是一场声音和电子的冒险， 邀你一起占领舞池。
当初创办S.T.D 独立音乐派对的初衷是什么？至今有否改变？
把好的独立音乐分享给大家。这个初衷至今还是没有改变的。
S.T.D 独立音乐派对通常落地哪些城市？每个城市的派对又何不同呢？
我们的派对主要是在上海。当然在全国其他城市，比如北京、成都、昆明、西安、香港等也办过好多场。每个城市都有不一样的文化氛围，但是来参加派对的年轻人都是一样噪！
曾经举办过哪些系列演出？
我们的演出太多太多。国外的有health、klaxons，the big pink，mono，digitalism，breakbot，surkin，boysnoize 等等，国内合作过的音乐人更是数不胜数，都是我们的好朋友。
令你印象最深刻的派对现场是哪一次？
是去年我们的5 周年万圣节派对
S.T.D 独立音乐派对参与演出的乐队多为电子乐队或电子音乐人，通常和哪些音乐厂牌合作？
国内的话我们和“摩登天空”、“兵马司”啊等等都有很多合作，国外的话就更多了， 数不胜数，modular，boysnoize，subpop，kitsune，vice，XL、ed banger 等等都合作过数次。
用三个词语形容一下S.T.D 独立音乐派对的主旨？
Fresh， Underground， Family
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月1日STD 六周年万圣节派对，先是让你心脏狂跳的香港时髦复古团The Yours，再有从北京奔来的WordySoulspeak 再演曼妙电子太空之旅，还有这几年陪伴我们度过漫漫长夜的各路DJ，R3，Linfeng，ADO8，EL’SE，Tessa，Max，Tzusing，Downstate，轮番轰炸这个夜晚。11月6 日A trip to Shigeto 与我们阔别两年的Ghostly International 厂牌中坚Shigeto再次受S.T.D. 之邀回到上海，带来不久前发行了第3 张全长专辑“No Better Time ThanNow”的他此番将携鼓手带来live set。
D.O.G——让摇滚乐回到他们原本存在的地方
受访人：D.O.G 创始人通通、赵大宝、许宸
创办时间：2012 年
音乐风格：摇滚、朋克
受众群：看不惯社会的年轻人
参与方式：喝酒
D.O.G 由北京三个不甘心的摇滚乐迷成立于2012 年，起因是因为他们看不到自己想看的演出，于是决定亲自动手。他们的第一场正式演出现场就挤进了800 余人，因朋友太多，赠票200 余人，从此奠定了演出只求开心不为盈利的创业模式。一年多来，D.O.G举办大小活动若干，包括Punk it！ 系列，Chinese Rocks 系列等。对于他们而言，拥挤混乱的现场才是摇滚乐应该存在的地方。
当初创办D.O.G 系列演出的初衷是什么？至今有否改变？
通：没有改变，初衷就是我们觉得现在的演出都太缺了，想办点摇滚乐的演出。
宝：初衷就是，我们就是看演出，然后互相认识的，我们喜欢的演出，后来看不到了，没办法只能自己办了。至今想变也变不了，人没变，还是喜欢这些东西。
许宸：我想看的演出太少了，于是我就和通通俩人开始练习场地和乐队自己办自己想看的。最大的改变就是赵大宝加入了。我们认识了解的乐队越来越多我们也越来越专业。
D.O.G 系列演出由哪几个分系列组成，个人最满意哪一系列，为什么？
通：都一样满意，不满意为什么要办。
宝：从我们自己的需求讲，主要是分三大类：一个是朋克演出，Punk IT ！还有一个是像已故的摇滚明星致敬，Chinese Rocks 中国石；最近一直想做的是一个摇滚普及的工作，摇滚编年史。都特别令人满意，因为基本都是为人民群众服务的公益活动。
许宸：都满意。比大部分胡办演出的强多了。
对于D.O.G 的系列演出是否有进一步的打算？或是进行一些拓展？ 通：打算多找一些有意思的音乐人，让他们之间多交流，多合作，让不同风格的乐队有机会在同一个舞台上，这样他们各自的观众群之间也能出现一些交集，也能更了解其他风格的摇滚乐，同时还可能出现一些有意思的演出阵容。
宝：我们就是希望能够让这些已经“过时”的好音乐，有人去喜欢，有人去演，有人去看。新的拓展，我们希望能够将这种小众品味保持下去。国内干吗都太随大流了。
许宸：想接一些国外乐队来华演出。别让一些骗子得逞，糊弄观众糊弄乐队。
相比其他音乐系列演出，你觉得D.O.G 的优势是什么？
许宸：我们固执。我们还拥有全北京最长的赠票名单。
通：首先我们帅，其次我们活明白了。
宝：优势就是我们不靠演出赚钱，就是图一开心，所以来开演出的人，你喜欢，你就开心。
用三个词语形容一下D.O.G 系列演出的主旨？
许宸：喝酒、高兴、gian。
通：买票，POGO，SHOT
宝：让摇滚乐回到他应该在的地方，试图让小众品味在中国不要绝迹。
对于D.O.G 来讲现在最大的困难是什么？
通：最大的困难就是不买票的人太多
宝：总来看演出的人，慢慢就认识了，就都不买票了。
许宸：恶性竞争太多，骗人骗钱的主办太多流失观众。
D.O.G 系列演出的乐队多为摇滚乐队，对参与该系列演出的乐队作何评价？通常和哪些音乐厂牌合作？
通：只要是跟演出主题搭配的乐队或者我们喜欢的乐队就都会去合作。我们真不关心他们是哪个厂牌的，只关心他们是不是摇滚乐。
宝：D.O.G. 系列可以看成是一个朋友们聚会的借口，就是好长不见的朋友，然后找个借口一起玩，喝。所以乐队基本都是好朋友，也都是特别优秀的乐队。我们愿意跟任何厂牌合作。许宸：评价很高。不合作。
SCHOOL 是D.O.G 系列演出的大本营，为何会选择该演出场地？
通：首先因为和school 酒吧有感情，从有这个酒吧到现在，每周都要在这喝花几回，朋友们也都聚在这儿，所以理所当然把这儿当成首选。其次就是有个别场地的人眼里只有钱和屎，觉得我们的演出不能带来利润，多次因为阵容不够强大拒绝我们，也没办法，我们为了让大家多看摇滚乐演出，他为了多赚钱治好自己的缺陷，可以理解。
宝：因为这就是我们在一起玩的地方啊，跟家似的。而且刘耗也特别帮我们，我们办了一些很固执的演出，不会给酒吧带来太多利润，但大家觉得摇滚乐，好，比“动次大次”好，就让我们办。谢谢school 和两个刘老板。
许宸：轻松随性，酒水保真又便宜。我们个人关系很好，喜欢的音乐都是一个路子。
推荐一个11 月的主打演出吧？
通：11 月办演出吗？
宝：11 月9 日，浪乐队首发。在蓬蒿剧场。到时候见。
许宸：11 月9 号，浪乐队终于要发专辑了。等多长时间了？赶紧都来吧。
高校摇滚夜——让青春在摇滚乐中坚若磐石
受访人：高校摇滚夜品牌创始人/ 出品人
正东行（北京）文化传媒有限公司总经理
郭倍倍、张哲
创办时间：2008 年3 月
音乐风格：各种各样
受众群：16-26 岁的人群
参与方式：参与高校摇滚夜演出请发送乐队简介至[email protected]，其他可以在新浪微博@ 高校摇滚夜中与我们互动。欢迎加入高校摇滚夜微信
平台：igaoyao，与我们直接交流
“高校摇滚夜”是中国唯一面向大学生人群的音乐文化营销平台。是面向全国一线城市大学生群体，集文化销售、品牌项目、半定制项目和拥有相当用户量的线上媒体及线下校园终端的特有发声平台为一体的渠道型公司。作为中国最具影响力的校园渠道平台，最大的校园文化引领旗帜，最直达的青年文化推广机构，“高校摇滚夜”以大学生为主要目标人群，以全国范围内的校园直达渠道和线上、线下立体式互动活动为载体，成为拥有大学生群体话语权的校园文化发声平台。
当初创办高校摇滚夜的初衷是什么？至今有否改变？
最早创立高校摇滚夜的初衷一是为了给校园乐队和自己的乐队更多的演出机会，二是为了让校园里的好音乐不要因为毕业等种种原因就消失掉了，帮助青年音乐人保留青春里最好最纯粹的音乐。至今可能平台大了，资源多了，但是初衷可能永远都不会变。
除了每周三晚在北京13CLUB 的固定场活动，现在拓展到其他城市的演出计划是怎样的？
高校摇滚夜目前演出平台氛围三个级别，第一个就是大家聚会和玩儿为主的“固定场演出”，第二个级别是以某一个演出主题进行集中宣传的“主题音乐现场”，第三个级别就是音乐节的舞台。其他城市的演出目前都是“城市主题音乐现场”，基本上每个月每个城市一场演出，各个不同的主题。未来高校摇滚夜会在更多的城市落地，根据不同的演出环境更针对性地为大家带来高质量的音乐现场。
高校摇滚夜演出对于乐队的选择标准是什么？
首先一定要有自己的原创作品，因为我们很注重音乐的原创性。然后有正确的做音乐的态度，我们也挺害怕浮躁的乐队的，有对音乐正确的认知我们觉得挺重要的，因为音乐水准可以提高，心态要改变还挺难的。一般我们会安排相对演出经验少的年轻乐队先在“固定场演出”中多磨练，如果自身够努力，进步很快，我们也会帮助其登上更大的平台甚至签约或者发唱片。这一切都和乐队自身的努力密不可分。
介绍一下“青年态度—唱片计划”？是否之后还有其他非演出形式的计划？
“青年态度—唱片计划”由高校摇滚夜青年文化品牌发起的一个阶段性，持续性的品牌行为。是中国唯一专注于青年音乐人的唱片计划。这也是针对中国原创音乐市场开展的培育计划。其旨在于培育青年音乐人及音乐的同时建立起青年音乐人、音乐消费者及演出运营商之间的顺畅沟通渠道，赋予青年听众“好”音乐的审美。使演出运营商从中选取音乐人，并形成良性循环。从而为中国新音乐发展创造良好的环境。让音乐还于音乐，让青年态度去共鸣青年态度。之后每年我们都会发布4-5 张左右的唱片，包括1张青年音乐合辑《噪青春》和帮助优秀的青年音乐人发行的专辑，希望给大家听到更多的青年好声音，也希望有态度青年音乐人多多加入，让我们发现你。 高校摇滚夜的品牌是如何打响的呢？
打响不敢当。这么多年一直都有很多的音乐人、校园社团、行业里的前辈和伙伴在帮助和支持我们，也得到了越来越多的喜欢音乐的观众的信任，我们会继续努力。
介绍一下主推的系列演出？高校摇滚夜现在有多少个分支项目或活动？
接下来“青年态度”音乐现场也会拉开帷幕。刚才提到的“青年态度-唱片计划”从战略角度来讲，可以说是“青年态度”的某一个站点。接下来“青年态度”以青年音乐为粘合点，集音乐现场、高校文化沙龙、高校巡演、音乐产品、青年音乐集体行为于一体，以每年大概10 场跨城市跨高校的系列落地音乐活动为载体，在高校内外，发现更多好的音乐作品和乐队，为观众带来更高更好的高质量演出体验。高校摇滚夜旗下除了“青年态度”音乐现场之外，还有高校互动平台、全国学生票务系统、小觅音乐迷会、九月音乐录音棚等几个职能部分。
介绍一下你们的幕后团队？
我们团队的大部分成员都是乐手出身，都有多年的演出和操办演出的经验。我们一直觉得做一年事首先得先对这件事了解才有可能做好。每个人都有自己擅长的东西，都有各自的绝招，我们在一起做事，非常开心。
落地到各大高校的演出效果如何？
每到一所高校，都得到同学们的热情的反馈，可能学校情况不同，有的学校演出规模大一点，有的可能小一点，但是都没事，大家玩得都特别开心。对于这一点，我们很高兴也很欣慰。
用三个词语形容一下高校摇滚夜的主旨？
真诚、服务、努力
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月除了几个高校的专场演出外。来自天津的宿醉乐队和北京的时光胶囊乐队分别会在11 月3 号的School酒吧和22 号的MAOlivehouse 举办他们的新专辑首发专场。欢迎到时候大家来玩。
燥眠夜——身体力行的一场意外
受访人：“燥眠夜”创始人朱文博
创办时间：2009 年8 月
音乐风格：实验音乐
受众群：不明
参与方式：[email protected]
“燥眠夜”从以前的D22 到现在的XP，依然是每周二晚9 点。门票30 元，学生票20元。演出通常会在6 号线末班之前结束。“燥眠夜”关注各式各样的实验音乐，热衷于变形与重组。包括那些不会定型的歌曲，无法预知的现场，冷场的音乐家以及年轻人的成长体验。
“燥眠夜”名字的由来？
P.K.14 的一首歌的名字。当时想名字想的头都疼了，就说从一个喜欢的乐队或专辑那找找灵感吧。其实那首歌一点也不怪，挺好听的。
当初创办“燥眠夜”系列演出的初衷是什么？
至今有否改变？
最初是因为，2009 年春夏的时候，D-22 刚有一些新组建的，有点奇怪的摇滚乐队在演出，于是最初的想法就想办个这样的系列演出，让大家可以玩的更不一样一些，不用老跟一些“正常”的乐队拼场。现在的燥眠夜几乎见不到什么奇怪的摇滚乐队了，而是更多的噪音、反馈、长音与即兴。其实燥眠夜并没有什么固定的风格，但在音乐的态度上以及方式上，还是希望更地下一些，离艺术远一些；此外，我非常希望能有更多的没有表演经验的新手出现在这里。这些本质上的东西应该是没有变的。
从D-22 到XP，演出场所的变化对“燥眠夜”来讲有何不同？
在XP，燥眠夜有了最好的调音师邓成龙，D-22 的调音师对实验音乐没啥兴趣，演出的时候就玩手机去了。
迄今为止令你印象最深刻的现场是哪一次？
其实，我不太喜欢回忆过去，过去的就过去吧，从将近两百场演出里挑“印象最深刻的现场”真的很难。2013 年的夏天，邓成龙和闫玉龙在XP 门口的小屋子里演出特别好。那是一个封闭的小环境，之前是唱片店，今年年初关张了就一直空着，观众超过10 人就有点挤不下了，声音在那里面特别集中。最初是闫玉龙发现了那个地方，他在那里拉原声小提琴，完全不扩音；后来邓成龙在那演吉他噪音。现在那个小屋已经拆了。
参与“燥眠夜”演出的乐队多为具有实验色彩的乐队和音乐人，这么多年这个队伍有没有壮大？观众群具你了解有没有变化？
没有壮大。最初在“燥眠夜”演出的乐队都已解散、暂停或改组，当然后来又衍生出一些新的，但“演员荒”的状态一直存在。而且，到了一定的时候，大家都想调整一下想法，暂时不演出了。观众我其实不太了解，每次人都不多。
最期待“燥眠夜”的理想现场是什么样的？
意外。全新的表演者，或者是之前没见过的玩法。
关于“燥眠夜”是否有近一步的打算？或是进行一些拓展？
所谓的“打算”或“拓展”其实都是拍脑袋想出来的点子。比如，全是吹奏乐器/ 原声乐器的所谓主题专场，一个人演一整场，一个人或一个组合演一个月，等等，其实最开始都是随便瞎想的，没什么计划。
2010 年曾以演出现场录音形式发行“燥眠夜”CD 合集，是否有计划发行下一张专辑？
没有。我希望能有更多的音乐人自己做录音，然后自己发行。即使没有特别心仪的录音条件，这都没关系。及时的记录是最重要的。
作为相对小众的系列演出，是什么在支持着“燥眠夜”一直进行下去？
习惯。
用三个词语形容一下“燥眠夜”的主旨？
身体力行、改变、你也能。
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月26 日的Soviet Pop。他们的演出经常会带来全新的玩法，可能只演一次，特别棒。看他们的观众越来越少应该也是这个原因。
超级学校霸王——只是想简单做自己
受访人：“超级学校霸王”创始人顾京萍 创办时间：2013 年1 月
音乐风格：摇滚乐
受众群：学生
参与方式： 关注豆瓣小站“ 超级学校霸王” 或
school 学校酒吧。
相比“高校摇滚夜”，“超级学校霸王”更像是一个还在摇篮里的孩子。出生于今年年初的“超霸”拥有着一颗简单纯粹的初心——这是一个只想为校园乐队提供演出机会的小主办方。一个固定的演出场地，一块方寸舞台，孕育着这些年轻乐队或将茁壮，或是终有一天消失的校园摇滚梦。
当初创办“超级学校霸王”系列演出的初衷是什么？至今有否改变？
school 酒吧就是学校，当然要有学校乐队的系列演出，在给提供乐队有更多的演出机会的同时发掘有潜力的学园乐队并注入新鲜血液到这个社会大染缸。至今大方向不变吧，分支一个绿洲派对系列演出，是学校乐队的主场，另一个分支是新出的NEW ME 系列演出，主要是为刚毕业的大学生设计的板块。
相对于其他音乐系列演出，“超级学校霸王”尚处在起步阶段，短期和长期的计划分别是什么？
近期当然我们也希望有更多的乐队参与进来常规演出不变，远期计划发掘潜力乐队能有更好更长远的发展。
区别于同举办校园型摇滚演出的“高校摇滚夜”你觉得“超级学校霸王”的不同和优势是什么呢？
“高摇”算是高校音乐文化的一个大组织，而“超霸”只是一个很简单的想为学校乐队提供演出机会的小主办方，只是想做自己想做的。优势可能会有更多与校外乐队同台交流经验，看看外面的世界吧，不仅限于在校内。
作为推广北京地区高校乐队的演出主办方，如何看待现如今的高校摇滚市场？
挺好的，但存在的客观主观问题还是有很多。
用三个词语形容一下高校摇滚夜的主旨？
简单、青春、热血。
推荐一个11 月的主打演出吧？
十一月十四号在school 酒吧NEW ME ！VOL.1 系列演出。当然在school 还有绿洲派对VOL.3 与VOL.4系列演出，依然精彩。
旁边儿——D.I.Y 是新音乐时代的关键
受访人： 独立音乐平台“ 旁边儿” 创始人
Josh Feola
创办时间：2010 年6 月1 日
音乐风格：实验、电子、即兴、噪音、长音、当代、先锋
受众群：都可以
参与方式：就联系我[email protected]
2009 年6 月，一个学考古学的老外Josh Feola正式搬到北京。那这一年里，他对北京的音乐产生了浓厚的兴趣。一年过后，他辞掉了之前的工作，开始一心一意同他的团队做“旁边儿”网站。那是一个关于中国当代艺术、音乐、电影和饮食文化相关的，拥有强大资源和最新信息的网络平台。目前正在通过原创的录音与录像制作音频和视频组织跨学科的文化活动。与此同时，“旁边儿”也在也不定期地举办线下的演出活动，挖掘和推广自北京和中国各地的前卫实验音乐和新音乐创作者，并且致力于国内音乐圈不同风格和类型的音乐人乃至国外音乐人互相之间跨流域合作。而这所有的一切，都是自发无盈利的。
当初创办“旁边儿”这个项目的初衷是什么？至今有否改变？
原来只想安排我自己喜欢的演出，支持我自己喜欢的音乐。好多细节改变了但是初衷还差不多一样。起初“旁边儿”作为一个网络平台，囊括了艺术、音乐、电影和有机美食各个方面，是从什么时候开始创办线下音乐演出的？现在音乐
系列演出的是否可以说是“旁边儿”的核心内容？
对，音乐肯定是“旁边儿”的核心内容。最开始的时候，有些朋友办别的主题，但是我自己从一开始就关于地下音乐。“旁边儿”的第一个“线下”活动是2010 年9 月5 号在老what 酒吧，我们发布Hot&Cold 乐队的CDR，现场演出包括Birdstriking， “吹万”，“小红与小小红”，以及Nakoma 乐队。
“旁边儿”出品的系列演出以推广小众的实验、电子、即兴音乐为核心，为何会聚焦于这些音乐类型？
这些就是我自己最感兴趣的音乐类型。我也觉得在北京这些“风格”，或者应该说“做音乐的想法”是最积极的。
谈谈与The Other Place 与School 酒吧的合作？
我以前是D-22，后来是XP 的经理。去年我想安排这种每周的即兴聚会，肯定会在XP。但是问题出现了，我突然从XP 离开了。同时我也看见School 成为一个真正的摇滚/ 朋克俱乐部，重燃老D-22 的感觉。所以我就联系他们，他们也感兴趣合作这个系列。The Other Place 是我朋友开的酒吧，好像是2012 年1 月开的。今年他想改装，所以现在我帮他弄声音系统，安排演出等。
就落地的音乐演出而言，你认为“旁边儿”区别于其他唱片公司的运作模式有何不同？
“旁边儿”是100%DIY 自己做的。我们不是唱片公司，我们不想赚钱，也不能给我们
合作的乐队钱。
“旁边儿”作为一个自发无盈利的音乐项目，资金方面的问题困扰着你们吗？
不是一个问题，我们的活动和别的项目都跟钱完全没有关系。大部分我安排的活动就是免票的。
除了线下活动，“旁边儿”网站还有视频制作，采访以及专栏文章等等形式来传播推广中国地下音乐，这样一个丰富的，会耗费很大精力的事情是否出于以往的相关经验？
我喜欢写这种文章，喜欢研究，比较深刻的分析和批评。不是只关于音乐，我的专业是考古和艺术的历史，对这些主题我的专栏都是差不多这样。现在我主要的工作是smartbeijing.com 网站的音乐编辑，所以我还从事这种工作。
“旁边儿”的音乐系列演出邀请国外乐队来中国演出，将中国本土的音乐传播到国外，目前看来效果如何？
很难说。因为，再说一遍，这种“音乐”有点难明白，完全不是流行。我最近也不关注北京的摇滚乐队。我觉得这些太流行的，但是最近越来越多外国人能听到中国的摇滚乐。实验音乐的话，只能创建之间很微妙的关系类似的音乐家。
关于“旁边儿”音乐系列演出接下来有没有新计划？
最近关注比较多实验电子音乐。我跟一个德国同事创始了一个新的厂牌叫Sinotronics，就是关于当代实验/电子音乐在中国。
用三个词语形容一下“旁边儿”音乐系列演的主旨？
实验、即兴、自己做
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月10 日在The Other Place，“旁边儿”跟东动音乐节合作办一个关于DIY Music的工作坊，晚上也会有Sinotronics 和“旁边儿”办的实验电子音乐小演出。孟奇和南京的Plastic Heads 乐队会演。然后11月13 日在School，有一个法国个人计划叫Witxes，还是比较实验的电子乐。他跟北京的“浮云合唱团”和来自上海的制作人/长音音乐家Laura Ingalls 一起演出。
涵盖当下正红大腕的小型演出名单，丰富了当地人的音乐文化生活，满足了人们对小型音乐现场演出诉求。在中国，音乐小型演出市场还不是十分健全，但当夜店文化还在疯狂吸金的同时，小型音乐演出也不乏一些门可罗雀、场场爆满的景象，人们逐渐开始意识到，小成本享受鲜活音乐的乐趣。
在国内小型音乐演出中，有这么一小搓儿人，他们源自对某种音乐类型的欣赏和热爱，坚持做着他们最爱做的事儿——举办“系列演出”，并且绝没有止步的意思。于是，一方面，他们还在坚持自己最初的音乐理想，逐渐让“系列”成“规模”，成“派对”，成“节日”。一方面，这些系列演出也撑起了地下小型音乐演出的发展基础，吸引着一波又一波慕名而来的音乐爱好者。
S.T.D——剑走偏锋的派对狂
受访人：S.T.D 创始人Reggie
创办时间：2007 年
音乐风格：Inspired Music
受众群：任何爱音乐爱派对的人们
位于上海的S.T.D. 独立音乐派对是一个奇妙的存在。它是多种奇趣物质的混合，是一个派对动物们的大家族，也是一个逃离糟糕主流音乐的庇护所。S.T.D 是一个实验、一次融合、一场派对。它是一场声音和电子的冒险， 邀你一起占领舞池。
当初创办S.T.D 独立音乐派对的初衷是什么？至今有否改变？
把好的独立音乐分享给大家。这个初衷至今还是没有改变的。
S.T.D 独立音乐派对通常落地哪些城市？每个城市的派对又何不同呢？
我们的派对主要是在上海。当然在全国其他城市，比如北京、成都、昆明、西安、香港等也办过好多场。每个城市都有不一样的文化氛围，但是来参加派对的年轻人都是一样噪！
曾经举办过哪些系列演出？
我们的演出太多太多。国外的有health、klaxons，the big pink，mono，digitalism，breakbot，surkin，boysnoize 等等，国内合作过的音乐人更是数不胜数，都是我们的好朋友。
令你印象最深刻的派对现场是哪一次？
是去年我们的5 周年万圣节派对
S.T.D 独立音乐派对参与演出的乐队多为电子乐队或电子音乐人，通常和哪些音乐厂牌合作？
国内的话我们和“摩登天空”、“兵马司”啊等等都有很多合作，国外的话就更多了， 数不胜数，modular，boysnoize，subpop，kitsune，vice，XL、ed banger 等等都合作过数次。
用三个词语形容一下S.T.D 独立音乐派对的主旨？
Fresh， Underground， Family
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月1日STD 六周年万圣节派对，先是让你心脏狂跳的香港时髦复古团The Yours，再有从北京奔来的WordySoulspeak 再演曼妙电子太空之旅，还有这几年陪伴我们度过漫漫长夜的各路DJ，R3，Linfeng，ADO8，EL’SE，Tessa，Max，Tzusing，Downstate，轮番轰炸这个夜晚。11月6 日A trip to Shigeto 与我们阔别两年的Ghostly International 厂牌中坚Shigeto再次受S.T.D. 之邀回到上海，带来不久前发行了第3 张全长专辑“No Better Time ThanNow”的他此番将携鼓手带来live set。
D.O.G——让摇滚乐回到他们原本存在的地方
受访人：D.O.G 创始人通通、赵大宝、许宸
创办时间：2012 年
音乐风格：摇滚、朋克
受众群：看不惯社会的年轻人
参与方式：喝酒
D.O.G 由北京三个不甘心的摇滚乐迷成立于2012 年，起因是因为他们看不到自己想看的演出，于是决定亲自动手。他们的第一场正式演出现场就挤进了800 余人，因朋友太多，赠票200 余人，从此奠定了演出只求开心不为盈利的创业模式。一年多来，D.O.G举办大小活动若干，包括Punk it！ 系列，Chinese Rocks 系列等。对于他们而言，拥挤混乱的现场才是摇滚乐应该存在的地方。
当初创办D.O.G 系列演出的初衷是什么？至今有否改变？
通：没有改变，初衷就是我们觉得现在的演出都太缺了，想办点摇滚乐的演出。
宝：初衷就是，我们就是看演出，然后互相认识的，我们喜欢的演出，后来看不到了，没办法只能自己办了。至今想变也变不了，人没变，还是喜欢这些东西。
许宸：我想看的演出太少了，于是我就和通通俩人开始练习场地和乐队自己办自己想看的。最大的改变就是赵大宝加入了。我们认识了解的乐队越来越多我们也越来越专业。
D.O.G 系列演出由哪几个分系列组成，个人最满意哪一系列，为什么？
通：都一样满意，不满意为什么要办。
宝：从我们自己的需求讲，主要是分三大类：一个是朋克演出，Punk IT ！还有一个是像已故的摇滚明星致敬，Chinese Rocks 中国石；最近一直想做的是一个摇滚普及的工作，摇滚编年史。都特别令人满意，因为基本都是为人民群众服务的公益活动。
许宸：都满意。比大部分胡办演出的强多了。
对于D.O.G 的系列演出是否有进一步的打算？或是进行一些拓展？ 通：打算多找一些有意思的音乐人，让他们之间多交流，多合作，让不同风格的乐队有机会在同一个舞台上，这样他们各自的观众群之间也能出现一些交集，也能更了解其他风格的摇滚乐，同时还可能出现一些有意思的演出阵容。
宝：我们就是希望能够让这些已经“过时”的好音乐，有人去喜欢，有人去演，有人去看。新的拓展，我们希望能够将这种小众品味保持下去。国内干吗都太随大流了。
许宸：想接一些国外乐队来华演出。别让一些骗子得逞，糊弄观众糊弄乐队。
相比其他音乐系列演出，你觉得D.O.G 的优势是什么？
许宸：我们固执。我们还拥有全北京最长的赠票名单。
通：首先我们帅，其次我们活明白了。
宝：优势就是我们不靠演出赚钱，就是图一开心，所以来开演出的人，你喜欢，你就开心。
用三个词语形容一下D.O.G 系列演出的主旨？
许宸：喝酒、高兴、gian。
通：买票，POGO，SHOT
宝：让摇滚乐回到他应该在的地方，试图让小众品味在中国不要绝迹。
对于D.O.G 来讲现在最大的困难是什么？
通：最大的困难就是不买票的人太多
宝：总来看演出的人，慢慢就认识了，就都不买票了。
许宸：恶性竞争太多，骗人骗钱的主办太多流失观众。
D.O.G 系列演出的乐队多为摇滚乐队，对参与该系列演出的乐队作何评价？通常和哪些音乐厂牌合作？
通：只要是跟演出主题搭配的乐队或者我们喜欢的乐队就都会去合作。我们真不关心他们是哪个厂牌的，只关心他们是不是摇滚乐。
宝：D.O.G. 系列可以看成是一个朋友们聚会的借口，就是好长不见的朋友，然后找个借口一起玩，喝。所以乐队基本都是好朋友，也都是特别优秀的乐队。我们愿意跟任何厂牌合作。许宸：评价很高。不合作。
SCHOOL 是D.O.G 系列演出的大本营，为何会选择该演出场地？
通：首先因为和school 酒吧有感情，从有这个酒吧到现在，每周都要在这喝花几回，朋友们也都聚在这儿，所以理所当然把这儿当成首选。其次就是有个别场地的人眼里只有钱和屎，觉得我们的演出不能带来利润，多次因为阵容不够强大拒绝我们，也没办法，我们为了让大家多看摇滚乐演出，他为了多赚钱治好自己的缺陷，可以理解。
宝：因为这就是我们在一起玩的地方啊，跟家似的。而且刘耗也特别帮我们，我们办了一些很固执的演出，不会给酒吧带来太多利润，但大家觉得摇滚乐，好，比“动次大次”好，就让我们办。谢谢school 和两个刘老板。
许宸：轻松随性，酒水保真又便宜。我们个人关系很好，喜欢的音乐都是一个路子。
推荐一个11 月的主打演出吧？
通：11 月办演出吗？
宝：11 月9 日，浪乐队首发。在蓬蒿剧场。到时候见。
许宸：11 月9 号，浪乐队终于要发专辑了。等多长时间了？赶紧都来吧。
高校摇滚夜——让青春在摇滚乐中坚若磐石
受访人：高校摇滚夜品牌创始人/ 出品人
正东行（北京）文化传媒有限公司总经理
郭倍倍、张哲
创办时间：2008 年3 月
音乐风格：各种各样
受众群：16-26 岁的人群
参与方式：参与高校摇滚夜演出请发送乐队简介至[email protected]，其他可以在新浪微博@ 高校摇滚夜中与我们互动。欢迎加入高校摇滚夜微信
平台：igaoyao，与我们直接交流
“高校摇滚夜”是中国唯一面向大学生人群的音乐文化营销平台。是面向全国一线城市大学生群体，集文化销售、品牌项目、半定制项目和拥有相当用户量的线上媒体及线下校园终端的特有发声平台为一体的渠道型公司。作为中国最具影响力的校园渠道平台，最大的校园文化引领旗帜，最直达的青年文化推广机构，“高校摇滚夜”以大学生为主要目标人群，以全国范围内的校园直达渠道和线上、线下立体式互动活动为载体，成为拥有大学生群体话语权的校园文化发声平台。
当初创办高校摇滚夜的初衷是什么？至今有否改变？
最早创立高校摇滚夜的初衷一是为了给校园乐队和自己的乐队更多的演出机会，二是为了让校园里的好音乐不要因为毕业等种种原因就消失掉了，帮助青年音乐人保留青春里最好最纯粹的音乐。至今可能平台大了，资源多了，但是初衷可能永远都不会变。
除了每周三晚在北京13CLUB 的固定场活动，现在拓展到其他城市的演出计划是怎样的？
高校摇滚夜目前演出平台氛围三个级别，第一个就是大家聚会和玩儿为主的“固定场演出”，第二个级别是以某一个演出主题进行集中宣传的“主题音乐现场”，第三个级别就是音乐节的舞台。其他城市的演出目前都是“城市主题音乐现场”，基本上每个月每个城市一场演出，各个不同的主题。未来高校摇滚夜会在更多的城市落地，根据不同的演出环境更针对性地为大家带来高质量的音乐现场。
高校摇滚夜演出对于乐队的选择标准是什么？
首先一定要有自己的原创作品，因为我们很注重音乐的原创性。然后有正确的做音乐的态度，我们也挺害怕浮躁的乐队的，有对音乐正确的认知我们觉得挺重要的，因为音乐水准可以提高，心态要改变还挺难的。一般我们会安排相对演出经验少的年轻乐队先在“固定场演出”中多磨练，如果自身够努力，进步很快，我们也会帮助其登上更大的平台甚至签约或者发唱片。这一切都和乐队自身的努力密不可分。
介绍一下“青年态度—唱片计划”？是否之后还有其他非演出形式的计划？
“青年态度—唱片计划”由高校摇滚夜青年文化品牌发起的一个阶段性，持续性的品牌行为。是中国唯一专注于青年音乐人的唱片计划。这也是针对中国原创音乐市场开展的培育计划。其旨在于培育青年音乐人及音乐的同时建立起青年音乐人、音乐消费者及演出运营商之间的顺畅沟通渠道，赋予青年听众“好”音乐的审美。使演出运营商从中选取音乐人，并形成良性循环。从而为中国新音乐发展创造良好的环境。让音乐还于音乐，让青年态度去共鸣青年态度。之后每年我们都会发布4-5 张左右的唱片，包括1张青年音乐合辑《噪青春》和帮助优秀的青年音乐人发行的专辑，希望给大家听到更多的青年好声音，也希望有态度青年音乐人多多加入，让我们发现你。 高校摇滚夜的品牌是如何打响的呢？
打响不敢当。这么多年一直都有很多的音乐人、校园社团、行业里的前辈和伙伴在帮助和支持我们，也得到了越来越多的喜欢音乐的观众的信任，我们会继续努力。
介绍一下主推的系列演出？高校摇滚夜现在有多少个分支项目或活动？
接下来“青年态度”音乐现场也会拉开帷幕。刚才提到的“青年态度-唱片计划”从战略角度来讲，可以说是“青年态度”的某一个站点。接下来“青年态度”以青年音乐为粘合点，集音乐现场、高校文化沙龙、高校巡演、音乐产品、青年音乐集体行为于一体，以每年大概10 场跨城市跨高校的系列落地音乐活动为载体，在高校内外，发现更多好的音乐作品和乐队，为观众带来更高更好的高质量演出体验。高校摇滚夜旗下除了“青年态度”音乐现场之外，还有高校互动平台、全国学生票务系统、小觅音乐迷会、九月音乐录音棚等几个职能部分。
介绍一下你们的幕后团队？
我们团队的大部分成员都是乐手出身，都有多年的演出和操办演出的经验。我们一直觉得做一年事首先得先对这件事了解才有可能做好。每个人都有自己擅长的东西，都有各自的绝招，我们在一起做事，非常开心。
落地到各大高校的演出效果如何？
每到一所高校，都得到同学们的热情的反馈，可能学校情况不同，有的学校演出规模大一点，有的可能小一点，但是都没事，大家玩得都特别开心。对于这一点，我们很高兴也很欣慰。
用三个词语形容一下高校摇滚夜的主旨？
真诚、服务、努力
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月除了几个高校的专场演出外。来自天津的宿醉乐队和北京的时光胶囊乐队分别会在11 月3 号的School酒吧和22 号的MAOlivehouse 举办他们的新专辑首发专场。欢迎到时候大家来玩。
燥眠夜——身体力行的一场意外
受访人：“燥眠夜”创始人朱文博
创办时间：2009 年8 月
音乐风格：实验音乐
受众群：不明
参与方式：[email protected]
“燥眠夜”从以前的D22 到现在的XP，依然是每周二晚9 点。门票30 元，学生票20元。演出通常会在6 号线末班之前结束。“燥眠夜”关注各式各样的实验音乐，热衷于变形与重组。包括那些不会定型的歌曲，无法预知的现场，冷场的音乐家以及年轻人的成长体验。
“燥眠夜”名字的由来？
P.K.14 的一首歌的名字。当时想名字想的头都疼了，就说从一个喜欢的乐队或专辑那找找灵感吧。其实那首歌一点也不怪，挺好听的。
当初创办“燥眠夜”系列演出的初衷是什么？
至今有否改变？
最初是因为，2009 年春夏的时候，D-22 刚有一些新组建的，有点奇怪的摇滚乐队在演出，于是最初的想法就想办个这样的系列演出，让大家可以玩的更不一样一些，不用老跟一些“正常”的乐队拼场。现在的燥眠夜几乎见不到什么奇怪的摇滚乐队了，而是更多的噪音、反馈、长音与即兴。其实燥眠夜并没有什么固定的风格，但在音乐的态度上以及方式上，还是希望更地下一些，离艺术远一些；此外，我非常希望能有更多的没有表演经验的新手出现在这里。这些本质上的东西应该是没有变的。
从D-22 到XP，演出场所的变化对“燥眠夜”来讲有何不同？
在XP，燥眠夜有了最好的调音师邓成龙，D-22 的调音师对实验音乐没啥兴趣，演出的时候就玩手机去了。
迄今为止令你印象最深刻的现场是哪一次？
其实，我不太喜欢回忆过去，过去的就过去吧，从将近两百场演出里挑“印象最深刻的现场”真的很难。2013 年的夏天，邓成龙和闫玉龙在XP 门口的小屋子里演出特别好。那是一个封闭的小环境，之前是唱片店，今年年初关张了就一直空着，观众超过10 人就有点挤不下了，声音在那里面特别集中。最初是闫玉龙发现了那个地方，他在那里拉原声小提琴，完全不扩音；后来邓成龙在那演吉他噪音。现在那个小屋已经拆了。
参与“燥眠夜”演出的乐队多为具有实验色彩的乐队和音乐人，这么多年这个队伍有没有壮大？观众群具你了解有没有变化？
没有壮大。最初在“燥眠夜”演出的乐队都已解散、暂停或改组，当然后来又衍生出一些新的，但“演员荒”的状态一直存在。而且，到了一定的时候，大家都想调整一下想法，暂时不演出了。观众我其实不太了解，每次人都不多。
最期待“燥眠夜”的理想现场是什么样的？
意外。全新的表演者，或者是之前没见过的玩法。
关于“燥眠夜”是否有近一步的打算？或是进行一些拓展？
所谓的“打算”或“拓展”其实都是拍脑袋想出来的点子。比如，全是吹奏乐器/ 原声乐器的所谓主题专场，一个人演一整场，一个人或一个组合演一个月，等等，其实最开始都是随便瞎想的，没什么计划。
2010 年曾以演出现场录音形式发行“燥眠夜”CD 合集，是否有计划发行下一张专辑？
没有。我希望能有更多的音乐人自己做录音，然后自己发行。即使没有特别心仪的录音条件，这都没关系。及时的记录是最重要的。
作为相对小众的系列演出，是什么在支持着“燥眠夜”一直进行下去？
习惯。
用三个词语形容一下“燥眠夜”的主旨？
身体力行、改变、你也能。
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月26 日的Soviet Pop。他们的演出经常会带来全新的玩法，可能只演一次，特别棒。看他们的观众越来越少应该也是这个原因。
超级学校霸王——只是想简单做自己
受访人：“超级学校霸王”创始人顾京萍 创办时间：2013 年1 月
音乐风格：摇滚乐
受众群：学生
参与方式： 关注豆瓣小站“ 超级学校霸王” 或
school 学校酒吧。
相比“高校摇滚夜”，“超级学校霸王”更像是一个还在摇篮里的孩子。出生于今年年初的“超霸”拥有着一颗简单纯粹的初心——这是一个只想为校园乐队提供演出机会的小主办方。一个固定的演出场地，一块方寸舞台，孕育着这些年轻乐队或将茁壮，或是终有一天消失的校园摇滚梦。
当初创办“超级学校霸王”系列演出的初衷是什么？至今有否改变？
school 酒吧就是学校，当然要有学校乐队的系列演出，在给提供乐队有更多的演出机会的同时发掘有潜力的学园乐队并注入新鲜血液到这个社会大染缸。至今大方向不变吧，分支一个绿洲派对系列演出，是学校乐队的主场，另一个分支是新出的NEW ME 系列演出，主要是为刚毕业的大学生设计的板块。
相对于其他音乐系列演出，“超级学校霸王”尚处在起步阶段，短期和长期的计划分别是什么？
近期当然我们也希望有更多的乐队参与进来常规演出不变，远期计划发掘潜力乐队能有更好更长远的发展。
区别于同举办校园型摇滚演出的“高校摇滚夜”你觉得“超级学校霸王”的不同和优势是什么呢？
“高摇”算是高校音乐文化的一个大组织，而“超霸”只是一个很简单的想为学校乐队提供演出机会的小主办方，只是想做自己想做的。优势可能会有更多与校外乐队同台交流经验，看看外面的世界吧，不仅限于在校内。
作为推广北京地区高校乐队的演出主办方，如何看待现如今的高校摇滚市场？
挺好的，但存在的客观主观问题还是有很多。
用三个词语形容一下高校摇滚夜的主旨？
简单、青春、热血。
推荐一个11 月的主打演出吧？
十一月十四号在school 酒吧NEW ME ！VOL.1 系列演出。当然在school 还有绿洲派对VOL.3 与VOL.4系列演出，依然精彩。
旁边儿——D.I.Y 是新音乐时代的关键
受访人： 独立音乐平台“ 旁边儿” 创始人
Josh Feola
创办时间：2010 年6 月1 日
音乐风格：实验、电子、即兴、噪音、长音、当代、先锋
受众群：都可以
参与方式：就联系我[email protected]
2009 年6 月，一个学考古学的老外Josh Feola正式搬到北京。那这一年里，他对北京的音乐产生了浓厚的兴趣。一年过后，他辞掉了之前的工作，开始一心一意同他的团队做“旁边儿”网站。那是一个关于中国当代艺术、音乐、电影和饮食文化相关的，拥有强大资源和最新信息的网络平台。目前正在通过原创的录音与录像制作音频和视频组织跨学科的文化活动。与此同时，“旁边儿”也在也不定期地举办线下的演出活动，挖掘和推广自北京和中国各地的前卫实验音乐和新音乐创作者，并且致力于国内音乐圈不同风格和类型的音乐人乃至国外音乐人互相之间跨流域合作。而这所有的一切，都是自发无盈利的。
当初创办“旁边儿”这个项目的初衷是什么？至今有否改变？
原来只想安排我自己喜欢的演出，支持我自己喜欢的音乐。好多细节改变了但是初衷还差不多一样。起初“旁边儿”作为一个网络平台，囊括了艺术、音乐、电影和有机美食各个方面，是从什么时候开始创办线下音乐演出的？现在音乐
系列演出的是否可以说是“旁边儿”的核心内容？
对，音乐肯定是“旁边儿”的核心内容。最开始的时候，有些朋友办别的主题，但是我自己从一开始就关于地下音乐。“旁边儿”的第一个“线下”活动是2010 年9 月5 号在老what 酒吧，我们发布Hot&Cold 乐队的CDR，现场演出包括Birdstriking， “吹万”，“小红与小小红”，以及Nakoma 乐队。
“旁边儿”出品的系列演出以推广小众的实验、电子、即兴音乐为核心，为何会聚焦于这些音乐类型？
这些就是我自己最感兴趣的音乐类型。我也觉得在北京这些“风格”，或者应该说“做音乐的想法”是最积极的。
谈谈与The Other Place 与School 酒吧的合作？
我以前是D-22，后来是XP 的经理。去年我想安排这种每周的即兴聚会，肯定会在XP。但是问题出现了，我突然从XP 离开了。同时我也看见School 成为一个真正的摇滚/ 朋克俱乐部，重燃老D-22 的感觉。所以我就联系他们，他们也感兴趣合作这个系列。The Other Place 是我朋友开的酒吧，好像是2012 年1 月开的。今年他想改装，所以现在我帮他弄声音系统，安排演出等。
就落地的音乐演出而言，你认为“旁边儿”区别于其他唱片公司的运作模式有何不同？
“旁边儿”是100%DIY 自己做的。我们不是唱片公司，我们不想赚钱，也不能给我们
合作的乐队钱。
“旁边儿”作为一个自发无盈利的音乐项目，资金方面的问题困扰着你们吗？
不是一个问题，我们的活动和别的项目都跟钱完全没有关系。大部分我安排的活动就是免票的。
除了线下活动，“旁边儿”网站还有视频制作，采访以及专栏文章等等形式来传播推广中国地下音乐，这样一个丰富的，会耗费很大精力的事情是否出于以往的相关经验？
我喜欢写这种文章，喜欢研究，比较深刻的分析和批评。不是只关于音乐，我的专业是考古和艺术的历史，对这些主题我的专栏都是差不多这样。现在我主要的工作是smartbeijing.com 网站的音乐编辑，所以我还从事这种工作。
“旁边儿”的音乐系列演出邀请国外乐队来中国演出，将中国本土的音乐传播到国外，目前看来效果如何？
很难说。因为，再说一遍，这种“音乐”有点难明白，完全不是流行。我最近也不关注北京的摇滚乐队。我觉得这些太流行的，但是最近越来越多外国人能听到中国的摇滚乐。实验音乐的话，只能创建之间很微妙的关系类似的音乐家。
关于“旁边儿”音乐系列演出接下来有没有新计划？
最近关注比较多实验电子音乐。我跟一个德国同事创始了一个新的厂牌叫Sinotronics，就是关于当代实验/电子音乐在中国。
用三个词语形容一下“旁边儿”音乐系列演的主旨？
实验、即兴、自己做
推荐一个11 月的主打演出吧？
11 月10 日在The Other Place，“旁边儿”跟东动音乐节合作办一个关于DIY Music的工作坊，晚上也会有Sinotronics 和“旁边儿”办的实验电子音乐小演出。孟奇和南京的Plastic Heads 乐队会演。然后11月13 日在School，有一个法国个人计划叫Witxes，还是比较实验的电子乐。他跟北京的“浮云合唱团”和来自上海的制作人/长音音乐家Laura Ingalls 一起演出。