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＼摘要：随着艺术学院的扩招和教育制度的应试教育，高校的美术教育的弊端慢慢的呈现出来现在的高校美术生受限于现今的应试教育，逐渐丧失了创造力和创新意识。虽然随着教学设备的先进程度增加，美术生专业基本功掌握扎实、娴熟，但发现美的研究却已经不复存在了，这是现代高校美式教育所不愿见到的现象。本文以高校美术教育为研究中心，首先陈述中国高校美术教育的现状；其次，深入的分析当代高校美术教育存在的弊端；最后，提出我国高校美术教育的创新发展方向。
关键词：美术教育 弊端 未来发展 创新
一、高校美术教育的现状
近年来为顺应市场和教育体制的要求，高校美术教育逐渐受到重视，很多美术高校大批扩招，但是大部分高校的美术教育开设课程传统化，教育方式单一等，随着艺术院校的扩招，越来越多的学生已经违背了学艺术的初衷，他们不再是因为爱好而选择，而是把学习美术做为升入高校的跳板，这样长而久之，就颠覆了人们对艺术生的看法，他们普遍的认为：艺术生就是不学无术，靠写写、画画、唱唱去混个录取通知书，没有真才实学。甚至在高校的领导也存在片面的认识，他们认为艺术生专业方面优秀就行了，文化科凑合就可以。正是这样的观念导致了我国高校美术教育呈现现在的局面。我国的艺术文化悠远流长，美术教育的发展是建立在深厚的文化底蕴之上的，一味的追求美术技巧的娴熟，我国美术界只会徒增一个画匠，却少了一个美术大家。
二、高校美术教育的弊端
（一）教学定位不清晰
上海师大刘大鸿教授曾指出：“高校美术教育的培养目标应该是培养有创造力的人，使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任感、艺术素养、身心健康的实干创新型的美术工作者。”高校应该要注意培养学生的创造能力，但多数高校并没有把培养学生的创新能力作为美术教育的重心。高校对美术教育定位不清晰，导致大部分美术生在大学的几年光阴里，没有学到实实在在的知识，最后只余四年光阴的回忆和一本沉重的毕业证书。
（二）教学体制不合理
在这个物欲横流的社会，很多东西都与金钱联系上了，同样美术也不例外。由于高校对技巧的过分重视而忽视了对学生原本创造能力的培养，使大部分学生成为了一个单纯的画匠。再加上一些教育工作者过分在乎金钱与名利，不能静心研究与探索，都直接导致学生以老师为榜样，空有技巧而没有内涵，内容显得空洞平凡，这些对于个人修养和综合素质的提高没有任何作用。这与美术教育的初衷南辕北辙。
（三）教学方式错位
现代美术教学采取的是一种舍本逐末的教育方式，过分强调学生的技巧，而不教学生发现美术的魅力所在，这样就造成了美术教育的恶性循环。鉴赏能力和欣赏眼光是建立在丰富的文化内涵和底蕴上的，能不能成为一名优秀的美术人才，关键在于此人的文化涵养和综合素质。现在很多高校的课程开设现在有些高校甚至于连美术史论这样的课程也不开设。试问，学生不了解美术，不理解美术的真正魅力又怎么能拥有发现美的心灵呢。在一些高校课堂上，我们可以看见很多老师的讲课方式就是照着课本读书。我们的学生需要的是一个引导他们学习的老师，而不是要一个读书机。不善于也无法理解书本上那些看着简单却包含着作品深刻内涵的文字。这使得学生在欣赏完作品后，也只是知道了这是谁的作品，用了哪些绘画技艺，至于为什么会有这幅作品，作品给后人带来了什么样的影响等等，就不知晓了，更谈不到学生从中感悟到什么了。这样的教学方式，很难真正培养出懂得美、欣赏美、发现美，进而装扮美的人才，有的也只是那些一知半解、心灵混沌的庸才。
三、高校美术教育未来的创新方向
（一）改变现在的教学模式
单一的美术教学模式制约了我国高校美术教育的发展，不利于高校美术生的健康发展，因此改变我国高校现有教学模式势在必行。单一的美术教学方式是我国传统美术教学的遗留问题，这种模式学生被束缚在一个狭小的空间里，没有任何创造和创新空间，即使学生多么努力，他也只会成为传统美术教学的牺牲品。因此高校的美术教师必须改变教学方式，丰富教学手段，在教给学生扎实、娴熟的美术技巧的同时，加强对学生人文素质的培养，打造学生丰富的文化内涵，营造一个开放、轻松的创作氛围，激发学生的创作灵感，引导学生美术的创新。
（二）完善课程设置
落后的课程结构是制约我国高校美术教育的主要因素之一，现有的课程安排不能满足新课程下学生发展的需求，因此应根据实际需要开设课程，而不是沿用传统的课程结构，完善课程设置，要拓宽专业课程以外的其他课程，达到以培养学生的综合素质和艺术修养为目标，为建立比较深厚的文化底蕴打好基石；尽量拓宽学生的思维，使他们的世界不要局限于画纸上，要让学生自己通过自己的思想去发现世界的美，洞察美术世界的美。
（三）提高人才的培养层次
作为高校美术教育的主体，美术教师应潜心从事美术教学和创作，以自己渊博的学识和高尚的节操去影响和提高他们；高校美术教育应从教师抓起，努力提高教师团队的综合实力，建立优秀负责的教师团队，提高美术教育的水平和层次，打造良好的师资基础。
参考文献
[1]周曙华.论美术教育对创造性人格的培养[J].美术观察，2005.12.
[2]张健伟.对高等师范美术教育专业的几点质疑[J].美术观察，2002，（6）.
关键词：美术教育 弊端 未来发展 创新
一、高校美术教育的现状
近年来为顺应市场和教育体制的要求，高校美术教育逐渐受到重视，很多美术高校大批扩招，但是大部分高校的美术教育开设课程传统化，教育方式单一等，随着艺术院校的扩招，越来越多的学生已经违背了学艺术的初衷，他们不再是因为爱好而选择，而是把学习美术做为升入高校的跳板，这样长而久之，就颠覆了人们对艺术生的看法，他们普遍的认为：艺术生就是不学无术，靠写写、画画、唱唱去混个录取通知书，没有真才实学。甚至在高校的领导也存在片面的认识，他们认为艺术生专业方面优秀就行了，文化科凑合就可以。正是这样的观念导致了我国高校美术教育呈现现在的局面。我国的艺术文化悠远流长，美术教育的发展是建立在深厚的文化底蕴之上的，一味的追求美术技巧的娴熟，我国美术界只会徒增一个画匠，却少了一个美术大家。
二、高校美术教育的弊端
（一）教学定位不清晰
上海师大刘大鸿教授曾指出：“高校美术教育的培养目标应该是培养有创造力的人，使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任感、艺术素养、身心健康的实干创新型的美术工作者。”高校应该要注意培养学生的创造能力，但多数高校并没有把培养学生的创新能力作为美术教育的重心。高校对美术教育定位不清晰，导致大部分美术生在大学的几年光阴里，没有学到实实在在的知识，最后只余四年光阴的回忆和一本沉重的毕业证书。
（二）教学体制不合理
在这个物欲横流的社会，很多东西都与金钱联系上了，同样美术也不例外。由于高校对技巧的过分重视而忽视了对学生原本创造能力的培养，使大部分学生成为了一个单纯的画匠。再加上一些教育工作者过分在乎金钱与名利，不能静心研究与探索，都直接导致学生以老师为榜样，空有技巧而没有内涵，内容显得空洞平凡，这些对于个人修养和综合素质的提高没有任何作用。这与美术教育的初衷南辕北辙。
（三）教学方式错位
现代美术教学采取的是一种舍本逐末的教育方式，过分强调学生的技巧，而不教学生发现美术的魅力所在，这样就造成了美术教育的恶性循环。鉴赏能力和欣赏眼光是建立在丰富的文化内涵和底蕴上的，能不能成为一名优秀的美术人才，关键在于此人的文化涵养和综合素质。现在很多高校的课程开设现在有些高校甚至于连美术史论这样的课程也不开设。试问，学生不了解美术，不理解美术的真正魅力又怎么能拥有发现美的心灵呢。在一些高校课堂上，我们可以看见很多老师的讲课方式就是照着课本读书。我们的学生需要的是一个引导他们学习的老师，而不是要一个读书机。不善于也无法理解书本上那些看着简单却包含着作品深刻内涵的文字。这使得学生在欣赏完作品后，也只是知道了这是谁的作品，用了哪些绘画技艺，至于为什么会有这幅作品，作品给后人带来了什么样的影响等等，就不知晓了，更谈不到学生从中感悟到什么了。这样的教学方式，很难真正培养出懂得美、欣赏美、发现美，进而装扮美的人才，有的也只是那些一知半解、心灵混沌的庸才。
三、高校美术教育未来的创新方向
（一）改变现在的教学模式
单一的美术教学模式制约了我国高校美术教育的发展，不利于高校美术生的健康发展，因此改变我国高校现有教学模式势在必行。单一的美术教学方式是我国传统美术教学的遗留问题，这种模式学生被束缚在一个狭小的空间里，没有任何创造和创新空间，即使学生多么努力，他也只会成为传统美术教学的牺牲品。因此高校的美术教师必须改变教学方式，丰富教学手段，在教给学生扎实、娴熟的美术技巧的同时，加强对学生人文素质的培养，打造学生丰富的文化内涵，营造一个开放、轻松的创作氛围，激发学生的创作灵感，引导学生美术的创新。
（二）完善课程设置
落后的课程结构是制约我国高校美术教育的主要因素之一，现有的课程安排不能满足新课程下学生发展的需求，因此应根据实际需要开设课程，而不是沿用传统的课程结构，完善课程设置，要拓宽专业课程以外的其他课程，达到以培养学生的综合素质和艺术修养为目标，为建立比较深厚的文化底蕴打好基石；尽量拓宽学生的思维，使他们的世界不要局限于画纸上，要让学生自己通过自己的思想去发现世界的美，洞察美术世界的美。
（三）提高人才的培养层次
作为高校美术教育的主体，美术教师应潜心从事美术教学和创作，以自己渊博的学识和高尚的节操去影响和提高他们；高校美术教育应从教师抓起，努力提高教师团队的综合实力，建立优秀负责的教师团队，提高美术教育的水平和层次，打造良好的师资基础。
参考文献
[1]周曙华.论美术教育对创造性人格的培养[J].美术观察，2005.12.
[2]张健伟.对高等师范美术教育专业的几点质疑[J].美术观察，2002，（6）.