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【摘要】随着社会的发展，时代的进步，各类人才都需要具有较高的创新素质，而培养学生创造性思维的能力，已成为世界各国教育发展的趋势。美术课是作为义务教育阶段的一门必修课，不仅是对学生进行美育的重要途径，而且对于启迪学生智慧尤其是培养创造性思维具有重要作用。基于此，美术教育应当发挥学生智力和创造性潜能为目标。本文从创造力培养的必要性和重要性入手，对中学美术教学中如何培养学生创造性思维以及应注意的问题提出一些初浅的看法和意见。
【关键词】 中学美术；创造性思维；培养
【Abstract】 Raising the student creative thinking has become various countries education development the tendency. The fine arts lessons not only carries on the esthetic education to the student the important way, moreover regarding enlightens the student wisdom to train the creative thinking to have the influential role particularly. Based on this, the fine arts education must display the student intelligence and the creative potential is a goal. How to raise the question which to the middle school fine arts teaching in the student creative thinking as well as should pay attention to propose some at the beginning of shallow views and the opinion in this article.
【Key word】 Middle school fine artsCreative thinkingRaise
美术课是义务教育阶段的一门必修课，不仅是对学生进行美育的重要途径，而且对于启迪学生智慧尤其是创造性思维的培养具有重要作用。创造性思维在科学上是逻辑推理，美术上是直觉感受。创造性思维方式不拘泥于一种模式，一个方向，从多样化、多元化的角度思考问题，是一种开放式、发散式的思维。如何在美术教学中培养学生的创新思维能力，结合本人的教学经验，谈谈自己一些初浅的看法。
1 美术教学是培养学生创造性思维的重要途径
人的创造精神，创造意识和创造能力一直是受推崇的人类智慧要素，是人类生存和发展的一种重要手段。我们现在所处的社会，正在加速前进，随着国际竞赛的日益激烈，各国在经济、教育、军事、科学各方面的竞争将集中在创造性人才的竞争上。江泽民主席说：“创造精神是一个民族的灵魂。”作为学校，要致力于培养学生的创造力，我们的国家才能拥有未来。
初中生处在十三岁到十七岁之间，这个时期青少年求知欲正旺，富有幻想，好奇心强，独立性也增强，不能满足于陈旧的教学模式。学生的这一年龄特征，其实正是培养创造性思维能力的有利因素，作为一位初中美术教育者，要充分认识到其必要性和重要性。
美育与其他教育不同，它的教育模式更具灵活性，没有固有的思维方式，推崇标新立异。美术活动还是一种高度复杂的综合性实践活动，它既是心智技能活动，又是劳动操作技能活动，要求脑、眼、手等多种感官协调并用，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用，并显现出美术教学在开发智力，创造性思维方面所具有的特殊优势，它跟其它课程比较，更能促进人类创造力的发展。
在美术教育中，学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受。通过动手将思维形象转变为视觉形象，创作出一个新的可视世界。这对于学生的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。一个人物或动物跃然纸上，一座桥梁或高楼在其纸版上建成，一张与众不同的精美卡片的制成……学生在这些美术活动中真正体会到其中的价值。他们从这些活动中充分发挥了创造的潜力，体会到了创造性劳动的愉悦。
2 美术教学中创造性思维培养的多样性
2.1 在生活中引导学生寻找灵感
“生活是艺术创造的源泉。”大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情。人们从自然中得到很多启示，自然界的任何事物，如一片叶子、一块石头、一个器皿等，通过联想能变幻出很多东西，生活中会有使人难以忘怀的事，如星期天、上学路上、课间、春游等，让那份真实的生命去填充学生五彩的童话，让他们的画笔跳跃在缤纷的世界里。
生活虽然是学生每天都能见到的，但是真正反映现实生活时，学生可能会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。罗丹说：“其实生活中并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。”教师要引导他们去体验生活，认识生活，捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生去发掘自身丰富的情感，让学生关心身边的人和事，从身边的事物中寻找美、发现美、创造美。
2.2 在课堂上鼓励学生敢于创新
“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，对于同一客观事物，人的感知结果不仅有共性，还有个性，比如对同一棵树，植物家可能发现的是它的年轮，文学家可能发现的是它的象征内涵，艺术家可能发现的是它的造型。既然人们的感知方式那么丰富，我们为什么要强求学生限定在同一个模式中呢？艺术的价值在于其独创性，探索性，过多的限制会阻碍学生的思维发展。
中学生已经具有理性分析和抽象表现的能力，教师要尽量鼓励学生运用自己的观察方式，表现自己的主观感受，这才是可贵之处。因此，在绘画课、工艺课、欣赏课中，教师要结合课型特点，有的放矢地进行创造意识和创造性思维的培养，显得尤为重要。
2.2.1 在绘画课中让学生拓展思维，尽情表现
在绘画课上，可创设一定的情景，开发学生的创造性思维，绘画创作是学生根据自己的感受去创造新形象的过程，学生对表现的内容感受程度的深浅，是创作成败的关键，所以在教学中，设计一个自由表现、勇于战胜困难的空间，使学生倾注自己的感情去创作，也可以拟定主题，围绕主题去展开自己的创造性思维。比如我曾让学生用不同的线条组合来表现自己的性格；用各种颜色搭配来表现春夏秋冬；用半命题《假如我是……》为学生创设了展开联想、自由创作的空间。这样，在创作中学生自由自在，在创作后学生轻松自如。因为这种作画方式可以让他们尽情的抒发情绪，释放自我，告别了那些条条框框，也没有考试那样只有唯一的评价标准。当然此时教师也要具备良好的掌控能力，不能放出去收不回，做好引导工作，不然任其学生随心所欲，是达不到理想的效果的。为此，美术教师在学生绘画前，要创设情境；在创作中，要巧妙点拨；在评价时，要多方位点评。让学生在创作中胆子大点，想法多点，创新欲望强点。
2.2.2 在工艺课中教会学生打破定势，发扬个性
在手工艺课中，就必须善于打破学生头脑中的思维定势，进行多项思维活动。通常工艺设计的创新可从材料、立意、构思等几方面入手。要善于发现学生身边的优质媒材，如易拉罐、叶片、碎布、果壳、铅丝、废弃纸张……要在司空见惯的事物中发现新问题，如我曾让学生用农村常见的棉花制作浮雕；用田间的狗尾草制作工艺品；用一次性筷子制作桥梁……其实，我们的身边有取之不尽，用之不竭的资源，可以引发学生的灵感。千万不要被习惯的思维模式所束缚，形成了固定的思考习惯，应该提倡打破思维定势，充分显示学生的个性。
2.2.3 在欣赏课中感受美、欣赏美、创造美
在欣赏课中，我们要把学生的视觉神经带到一个特定的艺术世界中，让他们通过对美的鉴赏和评释，引发联想，突破创作思维的苦涩感，拓宽审美意识的范围，激发起思想情感的波涛和对艺术的重新认识，必然为新形象的创造开辟一条有效的途径。
美的欣赏给想象插上了翅膀。欣赏者从观看到思考就是创造性的想象活动。给你一颗露珠，让你想象黎明的清新；给你一弯明月，让你想象夜空的静寂；给你一组五星，让你想象中国、黄河、长城。在良好的欣赏氛围中，学生的思路打开了，创造想象和再造想象就涌现了，通过欣赏，让学生在潜移默化中感受到美术作品的优良品质。
教无定法，教可创法。在美术教学中，教师要勇于扬弃陈旧的教学模式，调动一切手法，为学生思路的拓展，潜能的挖掘提供契机，在美术课上全方位地培养学生的创造性思维能力。
3 创造性思维教学过程中应注意的问题
3.1 充分保护、挖掘学生的创造思维
学生的造型之所以令人心动，正是因为其表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创造本能。我们都知道幼儿都有信笔涂鸦的经历，可见，人从小就显示出一种要表达自己的天性，但到了初中阶段开始望而却步了，因为随心所欲的画开始被成长起来的理性压抑，加之成人世界的过分看重结果的心态，许多学生告别了这种天性。因此，教师在美术教育、教学过程中要注意保护、存留学生的创造性，发掘学生的潜能，发展学生的天性。在教学中，教师应该做一个引导者，带领学生步入艺术殿堂，并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。千万不要因为教师个人的喜好或不当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，压抑了他们的个性潜能。
3.2 把握尺度，正确对待临摹
有的人认为临摹会扼杀学生的想象力，我觉得适当的临摹也是必要的。同样作为是艺术，学琴有严格的指法；舞蹈有形体训练；书法有严格的章法；美术也有一定的基本功，脱离了基本功的自由发挥，它的生命能有多长？ 如果，达?芬奇没有按照老师要求画蛋，而是画自由发挥的想象蛋，我们还能不能看到一代宗师笔下的名画？但是有些教师会陶醉于“立竿见影”的眼前效果，或是图求方便，要求学生进行枯燥乏味的程式化临摹,将学生引入了误区。艺术贵在创造，若始终以临摹为中心，学生的创造精神就很难发挥出来，临摹要把握分寸，讲求质量，要为创作活动埋下伏笔。
3.3 激活学生思维，迎接更大挑战
在美术教学过程中，有许多结论是教师给定的，如“维纳斯一直是西方女性美的典范”、“毕加索是20世纪最伟大的艺术天才”、“红黄蓝是三原色” ……这种结论性的问题不能不要，但不可绝对化，也不能停留在前人的结论中，很多事情会随着时间的推移发生变化，或者引申出新的内容。所以，教师要提出一些具有挑战性的问题，提供“质疑”的环节，才能激活学生的思维。思维至于结论，而起于问题。在教学中，学生想要了解的东西会比教师想象的多，光靠教师讲解是不能满足众多学生的求知欲望的，所以应该激发学生探索的勇气，也是引发创新思维的条件。
由此可见，培养学生创造性思维能力的美术教育是一场非常复杂的工作，需要我们不断思考。并探寻出一条既能被学生接受，又能激发学生学习兴趣的教学路子。我们应当从学生的心理特征出发，运用多种媒体，让学生既动脑、动眼、动口又动手，既开展想象，又实践创作，使学生在轻松愉快的氛围中积极主动学习知识技能，开发学生的创造性思维能力，培养学生的探索能力和开拓精神，相信不久的将来，我们的学生将会成为创造新生活，创造新时代，创造新世界的接班人。
参考文献
［1］ 《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社2001年
[2] 中国美术教育研究会中国美术教育杂志《全国美术教育新课程优秀论文集》 湖南美术出版社2005年7月
[3] 张文新 《中小学创造力发展》 华艺出版社2000年1月版
【关键词】 中学美术；创造性思维；培养
【Abstract】 Raising the student creative thinking has become various countries education development the tendency. The fine arts lessons not only carries on the esthetic education to the student the important way, moreover regarding enlightens the student wisdom to train the creative thinking to have the influential role particularly. Based on this, the fine arts education must display the student intelligence and the creative potential is a goal. How to raise the question which to the middle school fine arts teaching in the student creative thinking as well as should pay attention to propose some at the beginning of shallow views and the opinion in this article.
【Key word】 Middle school fine artsCreative thinkingRaise
美术课是义务教育阶段的一门必修课，不仅是对学生进行美育的重要途径，而且对于启迪学生智慧尤其是创造性思维的培养具有重要作用。创造性思维在科学上是逻辑推理，美术上是直觉感受。创造性思维方式不拘泥于一种模式，一个方向，从多样化、多元化的角度思考问题，是一种开放式、发散式的思维。如何在美术教学中培养学生的创新思维能力，结合本人的教学经验，谈谈自己一些初浅的看法。
1 美术教学是培养学生创造性思维的重要途径
人的创造精神，创造意识和创造能力一直是受推崇的人类智慧要素，是人类生存和发展的一种重要手段。我们现在所处的社会，正在加速前进，随着国际竞赛的日益激烈，各国在经济、教育、军事、科学各方面的竞争将集中在创造性人才的竞争上。江泽民主席说：“创造精神是一个民族的灵魂。”作为学校，要致力于培养学生的创造力，我们的国家才能拥有未来。
初中生处在十三岁到十七岁之间，这个时期青少年求知欲正旺，富有幻想，好奇心强，独立性也增强，不能满足于陈旧的教学模式。学生的这一年龄特征，其实正是培养创造性思维能力的有利因素，作为一位初中美术教育者，要充分认识到其必要性和重要性。
美育与其他教育不同，它的教育模式更具灵活性，没有固有的思维方式，推崇标新立异。美术活动还是一种高度复杂的综合性实践活动，它既是心智技能活动，又是劳动操作技能活动，要求脑、眼、手等多种感官协调并用，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用，并显现出美术教学在开发智力，创造性思维方面所具有的特殊优势，它跟其它课程比较，更能促进人类创造力的发展。
在美术教育中，学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受。通过动手将思维形象转变为视觉形象，创作出一个新的可视世界。这对于学生的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。一个人物或动物跃然纸上，一座桥梁或高楼在其纸版上建成，一张与众不同的精美卡片的制成……学生在这些美术活动中真正体会到其中的价值。他们从这些活动中充分发挥了创造的潜力，体会到了创造性劳动的愉悦。
2 美术教学中创造性思维培养的多样性
2.1 在生活中引导学生寻找灵感
“生活是艺术创造的源泉。”大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情。人们从自然中得到很多启示，自然界的任何事物，如一片叶子、一块石头、一个器皿等，通过联想能变幻出很多东西，生活中会有使人难以忘怀的事，如星期天、上学路上、课间、春游等，让那份真实的生命去填充学生五彩的童话，让他们的画笔跳跃在缤纷的世界里。
生活虽然是学生每天都能见到的，但是真正反映现实生活时，学生可能会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。罗丹说：“其实生活中并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。”教师要引导他们去体验生活，认识生活，捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生去发掘自身丰富的情感，让学生关心身边的人和事，从身边的事物中寻找美、发现美、创造美。
2.2 在课堂上鼓励学生敢于创新
“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，对于同一客观事物，人的感知结果不仅有共性，还有个性，比如对同一棵树，植物家可能发现的是它的年轮，文学家可能发现的是它的象征内涵，艺术家可能发现的是它的造型。既然人们的感知方式那么丰富，我们为什么要强求学生限定在同一个模式中呢？艺术的价值在于其独创性，探索性，过多的限制会阻碍学生的思维发展。
中学生已经具有理性分析和抽象表现的能力，教师要尽量鼓励学生运用自己的观察方式，表现自己的主观感受，这才是可贵之处。因此，在绘画课、工艺课、欣赏课中，教师要结合课型特点，有的放矢地进行创造意识和创造性思维的培养，显得尤为重要。
2.2.1 在绘画课中让学生拓展思维，尽情表现
在绘画课上，可创设一定的情景，开发学生的创造性思维，绘画创作是学生根据自己的感受去创造新形象的过程，学生对表现的内容感受程度的深浅，是创作成败的关键，所以在教学中，设计一个自由表现、勇于战胜困难的空间，使学生倾注自己的感情去创作，也可以拟定主题，围绕主题去展开自己的创造性思维。比如我曾让学生用不同的线条组合来表现自己的性格；用各种颜色搭配来表现春夏秋冬；用半命题《假如我是……》为学生创设了展开联想、自由创作的空间。这样，在创作中学生自由自在，在创作后学生轻松自如。因为这种作画方式可以让他们尽情的抒发情绪，释放自我，告别了那些条条框框，也没有考试那样只有唯一的评价标准。当然此时教师也要具备良好的掌控能力，不能放出去收不回，做好引导工作，不然任其学生随心所欲，是达不到理想的效果的。为此，美术教师在学生绘画前，要创设情境；在创作中，要巧妙点拨；在评价时，要多方位点评。让学生在创作中胆子大点，想法多点，创新欲望强点。
2.2.2 在工艺课中教会学生打破定势，发扬个性
在手工艺课中，就必须善于打破学生头脑中的思维定势，进行多项思维活动。通常工艺设计的创新可从材料、立意、构思等几方面入手。要善于发现学生身边的优质媒材，如易拉罐、叶片、碎布、果壳、铅丝、废弃纸张……要在司空见惯的事物中发现新问题，如我曾让学生用农村常见的棉花制作浮雕；用田间的狗尾草制作工艺品；用一次性筷子制作桥梁……其实，我们的身边有取之不尽，用之不竭的资源，可以引发学生的灵感。千万不要被习惯的思维模式所束缚，形成了固定的思考习惯，应该提倡打破思维定势，充分显示学生的个性。
2.2.3 在欣赏课中感受美、欣赏美、创造美
在欣赏课中，我们要把学生的视觉神经带到一个特定的艺术世界中，让他们通过对美的鉴赏和评释，引发联想，突破创作思维的苦涩感，拓宽审美意识的范围，激发起思想情感的波涛和对艺术的重新认识，必然为新形象的创造开辟一条有效的途径。
美的欣赏给想象插上了翅膀。欣赏者从观看到思考就是创造性的想象活动。给你一颗露珠，让你想象黎明的清新；给你一弯明月，让你想象夜空的静寂；给你一组五星，让你想象中国、黄河、长城。在良好的欣赏氛围中，学生的思路打开了，创造想象和再造想象就涌现了，通过欣赏，让学生在潜移默化中感受到美术作品的优良品质。
教无定法，教可创法。在美术教学中，教师要勇于扬弃陈旧的教学模式，调动一切手法，为学生思路的拓展，潜能的挖掘提供契机，在美术课上全方位地培养学生的创造性思维能力。
3 创造性思维教学过程中应注意的问题
3.1 充分保护、挖掘学生的创造思维
学生的造型之所以令人心动，正是因为其表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创造本能。我们都知道幼儿都有信笔涂鸦的经历，可见，人从小就显示出一种要表达自己的天性，但到了初中阶段开始望而却步了，因为随心所欲的画开始被成长起来的理性压抑，加之成人世界的过分看重结果的心态，许多学生告别了这种天性。因此，教师在美术教育、教学过程中要注意保护、存留学生的创造性，发掘学生的潜能，发展学生的天性。在教学中，教师应该做一个引导者，带领学生步入艺术殿堂，并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。千万不要因为教师个人的喜好或不当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，压抑了他们的个性潜能。
3.2 把握尺度，正确对待临摹
有的人认为临摹会扼杀学生的想象力，我觉得适当的临摹也是必要的。同样作为是艺术，学琴有严格的指法；舞蹈有形体训练；书法有严格的章法；美术也有一定的基本功，脱离了基本功的自由发挥，它的生命能有多长？ 如果，达?芬奇没有按照老师要求画蛋，而是画自由发挥的想象蛋，我们还能不能看到一代宗师笔下的名画？但是有些教师会陶醉于“立竿见影”的眼前效果，或是图求方便，要求学生进行枯燥乏味的程式化临摹,将学生引入了误区。艺术贵在创造，若始终以临摹为中心，学生的创造精神就很难发挥出来，临摹要把握分寸，讲求质量，要为创作活动埋下伏笔。
3.3 激活学生思维，迎接更大挑战
在美术教学过程中，有许多结论是教师给定的，如“维纳斯一直是西方女性美的典范”、“毕加索是20世纪最伟大的艺术天才”、“红黄蓝是三原色” ……这种结论性的问题不能不要，但不可绝对化，也不能停留在前人的结论中，很多事情会随着时间的推移发生变化，或者引申出新的内容。所以，教师要提出一些具有挑战性的问题，提供“质疑”的环节，才能激活学生的思维。思维至于结论，而起于问题。在教学中，学生想要了解的东西会比教师想象的多，光靠教师讲解是不能满足众多学生的求知欲望的，所以应该激发学生探索的勇气，也是引发创新思维的条件。
由此可见，培养学生创造性思维能力的美术教育是一场非常复杂的工作，需要我们不断思考。并探寻出一条既能被学生接受，又能激发学生学习兴趣的教学路子。我们应当从学生的心理特征出发，运用多种媒体，让学生既动脑、动眼、动口又动手，既开展想象，又实践创作，使学生在轻松愉快的氛围中积极主动学习知识技能，开发学生的创造性思维能力，培养学生的探索能力和开拓精神，相信不久的将来，我们的学生将会成为创造新生活，创造新时代，创造新世界的接班人。
参考文献
［1］ 《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社2001年
[2] 中国美术教育研究会中国美术教育杂志《全国美术教育新课程优秀论文集》 湖南美术出版社2005年7月
[3] 张文新 《中小学创造力发展》 华艺出版社2000年1月版