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【摘要】《暴风雨》奏鸣曲创作于1802年，是贝多芬著名钢琴奏鸣曲之一。本文拟从触键法、力度因素、音乐想象空间等方面展开论述并结合自己的演奏心得对该作品的第一乐章进行简要的演奏分析。希望对广大学者有一定的帮助。
【关键词】暴风雨；奏鸣曲；演奏艺术
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、关于作品
《暴风雨》奏鸣曲为贝多芬的代表作之一。作品创作于1802年。1802年正是贝多芬最为痛苦的一年。被耳疾折磨得痛苦不堪的他，精神几度崩溃，但他回想起到莎士比亚创作的《暴风雨》当中的主人公的有着同样坎坷的命运，却并没有被命运所折服，仍然顽强面对生活。贝多芬有感之下，创作出这首澎湃汹涌的钢琴奏鸣曲。
二、作品表现
（一）多样的触键法
在钢琴演奏中，想要获得高度艺术性的审美效果，往往需要精致悦耳的音色。想要在演奏中获得美好的音色，离不开熟练掌握多样的触键法。钢琴触键法丰富多样，主要包括断奏和连奏两类，《暴风雨》第一乐章对这两种触键方法的运用更是随处可见。
1.断奏类触键法在该曲中的应用
断奏类触键法大多用于跳音、顿音等节奏。又分为两种，轻巧型断奏与力量型断奏。该曲的2-5小节属于轻巧型断奏，发力点主要在手腕，要求轻巧、灵敏，以表现小心翼翼的感觉。8-13小节为力量型断奏，发力点位于大臂，弹奏时坚定有力，但要注意乐句的强弱变化，以增强音乐的表现力。弹奏时注意触键干脆迅速，使音色集中并富有弹性。
2.连奏类触键法在该曲中的应用
连奏类触键法常常在演奏中使用，大多应用于一些富有歌唱性或者抒情性的乐句。在22-24小节中，左手旋律富有歌唱性，右手伴奏好似雷声在嗡嗡作響，就像一名歌者在这狂风暴雨中歌唱。切记右手伴奏不能喧宾夺主。在139-148小节、153-158小节这些富有表现力的乐句当中，要注意手臂自然放松，轻踩踏板，用指腹触键，下键不能太快，触键要缓和，如此才能使主旋律悠扬柔和富有歌唱性。
（二）独特的力度因素
力度是乐曲中最常见的表现手法之一，能够传达出作曲家所要的不安、愤怒、兴奋等情绪。能够将力度因素发挥的淋漓精致的作曲家无疑就是贝多芬。在21-40小节中，旋律在高低声部之间交替，第一个乐句的重音要突出，引出旋律的进行。但到了第二乐句迅速变为弱奏，优雅明亮。两句形成鲜明的对比，犹如两个人在对话，低声部浑厚坚定，高声部温柔悠扬。随着旋律的进行，情绪突然再次爆发出来，自然也体现在力量上，出现了多个sf标记，就像两者突然之间开始了争吵，愈来愈激烈。整个旋律充满色彩并富有故事性。
（三）丰富的想象空间
贝多芬的这首《暴风雨》有很强的故事性，主题一开始就利用了三个不同的速度来进行创作（largo、allegro、adagio）在三种速度的鲜明对比下，渲染出一场狂风暴雨即将来袭的氛围，使人想象出一幅“山雨欲来风满楼”的画面。随后速度又转为allegro（快板）一连串紧凑的十六分音符的节奏由弱渐强，层层递进，情绪不断高涨，最后爆发出来达到一个小高潮，随后又是一句落滚节奏使情绪渐渐平复下来。如同雷声从遥远的地方慢慢朝你跑来，迅速穿过你的头顶，随后奔向远方。在55-63小节中，和弦需要弹得豪迈有气势，好似一个英勇的战士在暴风雨中厮杀。在乐曲的最后，左手低音声部要注意贴键弱奏，宛如暴风雨即将离开，悲凉的音符却还要继续跳动。最后由两组安静的和弦结束了这一场汹涌澎湃的暴风雨。
三、演奏心得
《暴风雨》奏鸣曲第一乐章是一首富有斗争性的乐曲。1-6小节在弹奏时要注意控制速度，例如在largo中，旋律可以相对自由慵懒一些，但在转到allegro时，弹奏就要急促紧凑一些，左手的跳音要轻巧小心一些，营造出紧张不安的感觉，这样子才能与前面悠扬的广板产生鲜明的对比。在21-40小节旋律在高低声部之间交替，右手为一连串的三连音的震音，弹奏时力量要控制好，为弱奏，但要有颗粒性，否则将会掩盖掉左手旋律，整段旋律将会变得十分浑浊。42-55小节旋律由d小调转到a小调上进行。弹奏时要注意旋律要富有弹性，整个部分需要弹得轻巧灵敏，确又不乏充满激情。左手伴奏型要轻，轻轻附和右手主旋律，切勿喧宾夺主。在55-63小节中，和弦需要弹得豪迈有气势，并且注意休止符和跳音记号。随后在64-90小节中旋律移动到左手低音声部，左手音阶式的快速跑动要注意强弱变化，由弱渐强层层递进。弹奏时要注意每一个音都要弹清楚，富有颗粒性。右手的跳音与切分节奏应弹的从容轻巧。从75 小节开始，旋律属于和弦的分解音型，旋律在双手之间交替进行。弹奏时要注意音色要柔和并且节奏要稳定。不能越弹越快。第99小节要注意第一个ff的重音要强调出来，才能表现出狂风暴雨的再一次袭来。这时右手快速的三连音震音由单音变为双音，难度加大，要注意速度应与呈示部保持一致。随后在133小节出现五组和弦由强渐弱，层次分明。161小节的琶音是整首乐曲的难点，弹奏时很容易将节奏弹错，并且將音色弹得很浑浊，不干净。琶音的跑动一定要做到均匀，具有颗粒性。
四、结语
本文主要从触键法、力度因素、想象空间三个层面展开论述并结合自身的演奏心得简要对贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第一乐章进行了简要的分析。
参考文献
[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社， 1994.
[2]贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].北京：人民音乐出版社，2000.
指导老师：曹黎
【关键词】暴风雨；奏鸣曲；演奏艺术
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、关于作品
《暴风雨》奏鸣曲为贝多芬的代表作之一。作品创作于1802年。1802年正是贝多芬最为痛苦的一年。被耳疾折磨得痛苦不堪的他，精神几度崩溃，但他回想起到莎士比亚创作的《暴风雨》当中的主人公的有着同样坎坷的命运，却并没有被命运所折服，仍然顽强面对生活。贝多芬有感之下，创作出这首澎湃汹涌的钢琴奏鸣曲。
二、作品表现
（一）多样的触键法
在钢琴演奏中，想要获得高度艺术性的审美效果，往往需要精致悦耳的音色。想要在演奏中获得美好的音色，离不开熟练掌握多样的触键法。钢琴触键法丰富多样，主要包括断奏和连奏两类，《暴风雨》第一乐章对这两种触键方法的运用更是随处可见。
1.断奏类触键法在该曲中的应用
断奏类触键法大多用于跳音、顿音等节奏。又分为两种，轻巧型断奏与力量型断奏。该曲的2-5小节属于轻巧型断奏，发力点主要在手腕，要求轻巧、灵敏，以表现小心翼翼的感觉。8-13小节为力量型断奏，发力点位于大臂，弹奏时坚定有力，但要注意乐句的强弱变化，以增强音乐的表现力。弹奏时注意触键干脆迅速，使音色集中并富有弹性。
2.连奏类触键法在该曲中的应用
连奏类触键法常常在演奏中使用，大多应用于一些富有歌唱性或者抒情性的乐句。在22-24小节中，左手旋律富有歌唱性，右手伴奏好似雷声在嗡嗡作響，就像一名歌者在这狂风暴雨中歌唱。切记右手伴奏不能喧宾夺主。在139-148小节、153-158小节这些富有表现力的乐句当中，要注意手臂自然放松，轻踩踏板，用指腹触键，下键不能太快，触键要缓和，如此才能使主旋律悠扬柔和富有歌唱性。
（二）独特的力度因素
力度是乐曲中最常见的表现手法之一，能够传达出作曲家所要的不安、愤怒、兴奋等情绪。能够将力度因素发挥的淋漓精致的作曲家无疑就是贝多芬。在21-40小节中，旋律在高低声部之间交替，第一个乐句的重音要突出，引出旋律的进行。但到了第二乐句迅速变为弱奏，优雅明亮。两句形成鲜明的对比，犹如两个人在对话，低声部浑厚坚定，高声部温柔悠扬。随着旋律的进行，情绪突然再次爆发出来，自然也体现在力量上，出现了多个sf标记，就像两者突然之间开始了争吵，愈来愈激烈。整个旋律充满色彩并富有故事性。
（三）丰富的想象空间
贝多芬的这首《暴风雨》有很强的故事性，主题一开始就利用了三个不同的速度来进行创作（largo、allegro、adagio）在三种速度的鲜明对比下，渲染出一场狂风暴雨即将来袭的氛围，使人想象出一幅“山雨欲来风满楼”的画面。随后速度又转为allegro（快板）一连串紧凑的十六分音符的节奏由弱渐强，层层递进，情绪不断高涨，最后爆发出来达到一个小高潮，随后又是一句落滚节奏使情绪渐渐平复下来。如同雷声从遥远的地方慢慢朝你跑来，迅速穿过你的头顶，随后奔向远方。在55-63小节中，和弦需要弹得豪迈有气势，好似一个英勇的战士在暴风雨中厮杀。在乐曲的最后，左手低音声部要注意贴键弱奏，宛如暴风雨即将离开，悲凉的音符却还要继续跳动。最后由两组安静的和弦结束了这一场汹涌澎湃的暴风雨。
三、演奏心得
《暴风雨》奏鸣曲第一乐章是一首富有斗争性的乐曲。1-6小节在弹奏时要注意控制速度，例如在largo中，旋律可以相对自由慵懒一些，但在转到allegro时，弹奏就要急促紧凑一些，左手的跳音要轻巧小心一些，营造出紧张不安的感觉，这样子才能与前面悠扬的广板产生鲜明的对比。在21-40小节旋律在高低声部之间交替，右手为一连串的三连音的震音，弹奏时力量要控制好，为弱奏，但要有颗粒性，否则将会掩盖掉左手旋律，整段旋律将会变得十分浑浊。42-55小节旋律由d小调转到a小调上进行。弹奏时要注意旋律要富有弹性，整个部分需要弹得轻巧灵敏，确又不乏充满激情。左手伴奏型要轻，轻轻附和右手主旋律，切勿喧宾夺主。在55-63小节中，和弦需要弹得豪迈有气势，并且注意休止符和跳音记号。随后在64-90小节中旋律移动到左手低音声部，左手音阶式的快速跑动要注意强弱变化，由弱渐强层层递进。弹奏时要注意每一个音都要弹清楚，富有颗粒性。右手的跳音与切分节奏应弹的从容轻巧。从75 小节开始，旋律属于和弦的分解音型，旋律在双手之间交替进行。弹奏时要注意音色要柔和并且节奏要稳定。不能越弹越快。第99小节要注意第一个ff的重音要强调出来，才能表现出狂风暴雨的再一次袭来。这时右手快速的三连音震音由单音变为双音，难度加大，要注意速度应与呈示部保持一致。随后在133小节出现五组和弦由强渐弱，层次分明。161小节的琶音是整首乐曲的难点，弹奏时很容易将节奏弹错，并且將音色弹得很浑浊，不干净。琶音的跑动一定要做到均匀，具有颗粒性。
四、结语
本文主要从触键法、力度因素、想象空间三个层面展开论述并结合自身的演奏心得简要对贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第一乐章进行了简要的分析。
参考文献
[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社， 1994.
[2]贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].北京：人民音乐出版社，2000.
指导老师：曹黎