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大街小巷流动的《北京欢迎你》、《少年中国》等曲并不代表这是北京奥运会前你唯一听到的音乐，还有许多并不主流的音乐人在为奥运为北京为中国歌唱。音乐是最有生命力的
艺术表现形式，也正是如此，每一次运动盛会上都有一首又一首的主题曲或者相关音乐成为乐迷们关注的焦点，艺术家们往往也会在这些时候极尽力量奉献他们的作品，这期间有滥竽充数也有真挚的情感。以下例举的几位新老乐人、乐队，大多都是满腔真挚地在奥运之时为更多的人奉上精良艺术盛宴或者表达他们对于北京对于中国的热爱。
而同样还有一些外国艺术家们，对中国文化艺术有着纯粹的热爱，试图通过他们自己的方式将中国古文化里的精髓渗透到音乐当中去，中西合璧的完满在他们的作品当中呈现。
窦唯
土生土长于北京城的窦唯，除了用音乐描述中国水墨山水画和民俗文化，还身体力行地表达着他自己的爱国热情和对奥运的支持之心。他的家中始终悬挂着一面五星红旗，并在政府大力倡导环保的这些年里，骑着一辆电动自行车往返于北京城内。
2008年，90年代的“魔岩三杰” 张楚、窦唯、何勇签约北京“树音乐”，并于2008年7月5日于上海大舞台献艺一场名为“树生长的声音”的大型演唱会。自2007年与“不一定”乐队共同完成两张纯器乐专辑《佐罗在中国》以及《松阿珠阿吉》之后，窦唯2008年的音乐硕果将会更为硕大：他将会集结多年来自己与“不一定”乐队(由张荐、陈小虎、刘孝松、文智涌、巫娜和窦唯组成)和“不一样”乐队(由张荐、刘元和窦唯组成)的即兴音乐作品，共同发布五张配合奥运五环颜色的音乐专辑黄色封面的名叫《十三张》、绿色封面为《七对儿》(这两张专辑的名称都取自麻将用语)、红色封面是《上步南山》(深圳根据地酒吧的店名)、蓝色封面的叫《后上海》(由北京的“后海”联想到)、黑色封面的则是一张视频DVD，简洁地名日《影像》。这5张专辑将作为奥运献礼于奥运前夕由“树音乐”出版发行。
艾敬
虽然艾敬常年身处异国他乡，但是她的爱国情怀渗透于她的音乐之中。早期她有《我的1997》、《Made In China》，2008年艾敬回国，又发表了她的新一张单益专辑《我的2008》。这张名称直接印照多年前那张《我的1997》的专辑，从字面上是为了试图表达对2008奥运之爱和期待，但是细究很有可能是想让乐迷记住其最早的光芒，而专辑当中另外一首《我的1997和2007》更是这个用意的有力佐证。
这张单曲专辑限量1000张发行，封面为艾敬自己创作的一副油画作品《2008》，中国红的底色上一串亮眼的“2008年8月8日晚8时”字符意义鲜明。从音乐的技巧性、艺术感而言，艾敬的这两首“新”歌并不具备可圈可点性，《我的2008》从曲调、歌词到编曲、制作都无一不像是潦草制作，虽然能够充分表达出艾敬的爱国之心、对奥运成功的期望与期待，但难免显得单薄和无力。另外的《我的1997和2007》则完全是一首“炒日饭”之作，旋律上仍旧采用先前《我的1997》的调子，只是编曲部分和歌词之上玩了一点新鲜元素或加进了一些“与时俱进”的语句。用音乐去表述感情原本就是音乐艺术家们的唯一方式，然而在这一点上艾敬的功力未免发得有点勉强。只希望在音乐之外，她能再用一些实际的方式表达她的爱国热情。
脑浊
脑浊，中国朋克界的佼佼者，自1997年成立开始到现在正式或地下发行的作品已不是少数，或许《American Dreamer》和与其他乐队共同发表的合辑《Beijing to Boston》多少表达了脑浊乐队的“崇洋媚外”热情，但2007年末一辑《Coming Down To Beijing》和2。08年的《BeijimgCalling》则充分表达了他们的爱国热情。
《Coming Down To Beijing》当中的一曲“Coming Down To Beijing”直接中译为“欢迎来到北京”，与2008年北京奥运会的欢迎词“北京欢迎你”有异曲同工之妙。简洁明快、昂扬向上的旋律倡导积极的情绪，与其他以愤怒、张狂为主的朋克有着明显区别。另外一首应时的《2008》则是中国摇滚乐队给予2008北京奥运会的一份“喧嚣”礼物，虽然乐队主唱肖容满嘴含糊的英语，但也不妨碍利落的吉他扫弦进八听众的耳朵。2008年的EP《Beijinq Calling》里面有一曲惊艳的“Fall In Love 2008”，不仅采用了中文演唱，更用吉他演奏出富有中国民间特色的音色，虽然人声低沉，未有脑浊其他作品当中的叫嚣性质，但一种温情正于这种低唱当中被淋漓尽致地展现。
左小祖咒
左小祖咒的2008年一张重量级双CD唱片《你知道东方在哪一边》可谓十二年磨一剑，用将近100分钟的长篇史诗式作品阐释了左小祖咒心目中的神秘“东方”。哪怕左小祖咒曾经有过一张全器乐的《美国》，但你也不会忘记其他两张中国风味浓郁的专辑：《左小祖咒在地安门》、《庙会之旅》。左小祖咒这张专辑当中涵盖的历史政治意义以上下两集来体现，虽然对于某些历史有着隐晦的抵触、异议，但更多地还是表现了左小祖咒深藏不露的一种中华情节。宏观叙事之外，左小祖咒对于中华大众的势利、悲苦也有着墨，部分冷嘲热讽、尖酸挖苦，部分怒其不争、恨其不刚。
虽然这张专辑并不能说与奥运、与中国风音乐有着太大的关联，但是左小祖咒这种怪诞的音乐之所以受到许多乐评人、有素质的乐迷、甚至是一些知识分子的偏爱，最重要的是他赋予音乐当中的某种东西给了麻木的中国人当头一棒。或许左小祖咒的高价唱片价格也将其捧上了一个王座，他站在那里，笑眯眯地指引脚下的人民东方在哪一边。东方象征什么，东方有什么，这些更多地需要他的乐迷自己去领会，他只是指点了一个方向而已。
郝云
每座城市都有生命，仿佛像是我们第二位母亲，包容着我们所有的情感：每个北京人都有自己的北京情结，不同的街景相似的故事情节，悄然演绎，在记忆中凝固。郝云，谐音“好运”，唱着京味十足的城市民谣，儿化音充斥在歌词当中，调侃味渗透在调里调外，不仅如此，这位剔光头、穿大褂的北京小伙还长着一副福相，像奥运吉祥物福娃一样有一种老少皆爱的平和性。
组过乐队、做过广告，最后郝云选择了在北京奥运举办的2008年发行他的个人专辑，并且配合这种喜庆和祝福，直接将个人首专取名“郝云北京”(谐音“好运北京”)，在这张北京味儿浓厚的、红色封皮儿的专辑里，郝云用通俗易懂、充满了诸多北京风景的歌词，以及北京特色乐器三弦、京东大鼓等阐释了淳朴的北京音乐，胡同串子里、四合院里、皇城根儿下，这样的乐曲飘扬着。这种古老但又新潮的音乐形式，就像北京城内土里土气但是绝对代表了这个城市本真的建筑装潢，既能令老一辈喜爱，也同样令现如今的潮男潮女们嗅到另外一种时尚气息!
过失
与之前土生土长于北京的窦唯、郝云心里有着一种根深蒂固的对 皇城根的热爱不同，这支新晋街头朋克、硬核乐队“过失”，则是一群由外地来到北京寻求音乐梦想的“外乡客”，他们住在北京郊县，过着贫困却又扎扎实实的年轻生活。乐队自2004年成立，2008年签约国内的“兵马司”唱片，并出版发行第一张正式录音室专辑《Bastards of The Nation(社会弃儿)》，在这张充满力度的硬核朋克专辑当中，乐队成员于北京生活的迷惘、失落尽显无疑。无论是悲戚有余的“Beijing Is Not My Home”还是充分表达了感情的“T.Z.Generation”，实际上都是从反面表达了一种对北京这个既现代又古老、既友好又保守的美好城市的热爱。
例如专辑当中的第一眼亮歌“T.Z.Generation”，开篇的吉他和鼓是硬核味道浓郁的作风，一开场就显示出他的昂扬、兴奋和轰鸣，一句“Tongzhou0 generation”过后的吉他过门有着红色歌曲的味道，一下子就让我想起《少年先锋队队歌》的过门儿!而此段反复穿插在作品当中，塑造一种别样的风味。众所周知，红色歌曲除了极具中国音乐味道以外，其最大的特点实际上在于他传唱度非常高，那种简易、昂扬的曲调是一下子就能充分调动群众积极性和合唱冲动的。
南城二哥
恐怕经常流连于京城各大小Pub和Live House的哥们儿姐们儿不会对这支京昧儿十足的乐队陌生，他们的经纪人用最原始(但是肯定很有效)的方式宣传他们的音乐——在Live House门前给过往的行人或是进场观看当晚演出的乐迷他们的演出宣传海报。这支有着奇怪名称和奇怪阵容的乐队不以唱片为展示自己作品的主要模式，力行现场演出路线。所有的声音均为现场实时表演出来，做到观众“所听即所见”和“所见即所听”。其音乐的现场演出效果直逼CD水准，并且更加丰富灵动，令人耳目一新。这无疑是给了目前盛行的假弹(放伴奏)和假唱(所谓”还音”)现象一记响亮的耳光，用现代的模式再现了曾经南城(天桥为代表)演艺鼎盛时期的繁荣场面。
南城二哥乐团音乐之中民乐的分量很重，作品里面充满了各种各样中国民间音乐的特质，根源气息浓郁。包括：北京琴书、京东大鼓、吕剧、豫剧、快板儿等。在“南城二哥”的音乐当中，你可以充分感受到中国曲艺、地方戏等土根文化和各种西方音乐风格无缝联姻所产生的独特魅力。同时也领略了他们对音乐艺术超群的驾驭能力。
痴人
痴人乐队由几个从小在北京胡同长大痴爱音乐的北京人组成，乐队的作品具有浓郁的民族风格，音乐大气，又不乏细腻，浓郁的京味儿音乐，加入幽默诙谐的舞台演出，使得乐队作品表现力极其丰富!他们不但是生活上十分要好的铁哥们，在音乐上更是非常默契的音乐伙伴。这是一个具备超级实力的原创乐队，他们最擅长用原创音乐，诠释属于自己的音乐风格和生活中许多美好的东西。
乐队成员都是音乐世家兼科班出身。而乐迷对他们的音乐马上产生共鸣的最主要的原因是，他们都很喜欢民族音乐，因此他们的音乐里融合了京韵大鼓、北京琴书等戏曲、民族的成分，而且这种融合，是骨子里受熏陶的释放，是多年音乐积累和人生经历的沉淀。因此他们的音乐里，没有拼贴的痕迹，没有民族音乐元素炫耀式的堆砌。08年之际，他们更加强现场演出，与南城二哥共成一派，将老北京特色音乐用摇滚乐形式发扬光大。
Damon AIbarn
或许Damon Albarn是近年来最关注东方古典音乐、戏曲的国外摇滚艺术家了。将他称为艺术家如今已经不该有何异议，从最早“Blur”时期的青春摇滚偶像，到视觉摇滚为噱头的虚拟乐队“Gorilaz”，再到融合了世界其他地域风情的“The Good，The Bad and The Queen”，Damon Albam经历的蜕变不仅仅是一个男孩到男人的成长，不仅仅是一个青年到中年的成熟，而是向艺术更深层次的不懈探索。
2007年Damon Albam打造的那部“Monkey：Journey To the West”在英美等地成功演出，不仅令老外们忽而被一波中国风情唤起，也令国人兴致大增，想知道老外用音乐来诠释中国戏剧会是怎样的一种模样。为了尊重艺术，Damon Albarn在两三年内多次秘密来华，除了多方探索《西游记》的文化背景以外，同样踏遍中国河山，汲取各个地方的民间音乐元素，试图将这些元素融合进八他的戏剧创作当中。不过，在Damon积极地想让这部原本源自中国的戏剧展现于世界人眼前的时候，国人是否也应当进行一下反思?
Rvuichi Sakamoto(坂本龙一)
坂本龙一在音乐史上所做出的贡献范围很广，其中肯定包含了他的部分音乐作品当中的中华音乐元素(东方音乐元素)，这一点可以从其为电影《末代皇帝》所做的配乐得出比较令人信服的佐证来。在最早的1 978年，青年版本龙一发行了第一张个人专辑《Thousand Knives(千刀)》，这张专辑的名称本身就来源于上世纪中国一位伟大的文人郭沫若的一首古体七律诗《孙悟空三打白骨精》当中的一句“千刀当剐唐僧肉”，但是这张专辑的音乐本身和中国古典音乐文化的交叉却不大。
对于年纪越来越大的版本龙一教授而言，他如今所尝试的音乐风格、所涉足的音乐领域已然超越了众多其他的音乐艺术家，然而他仍旧孜孜不倦地进行探索万和挖掘，我们不敢肯定他在之后的音乐路途当中还会不会做出类似《末代皇帝》电影原声之类的带有浓郁中国气息的音乐，但是当我们重新去谛听这张简约但又足够厚重的原声音乐的时候，必定会因为其对中华音乐精妙的理解和诠释产生深刻的敬佩之情。
Incubus
成军数十载，并得到过格莱美一座奖杯的lncubus在2001年发行过一张名为《Morning View》的专辑，这张Nu-Metal专辑偏偏有一个最令人回昧无穷的结尾——一曲“Aqueous Transmission”当中中国古典乐器琵琶的使用令人有勾魂摄魄之感，加进完全的英文歌词也丝毫没有唐突与不和，阴柔之美与阳刚之气相结合，长达7分多种的“Aqueous Transmission”向美国人和中国人共同讲述了一个源自中华的绮丽故事。
转眼7年过去，Incubus终于得以在中国进行他们的首次巡回演唱会，虽然最终在北京举办的那场演唱会因为乐队成员的身体问题而临时改变成为了不插电专场，但是这首中国风味十足的“Aqueous Transisson”终于得以在中国的土地上真实唱响，并成为当晚演出的一个高峰，琵琶和笛子的婉转凄楚将Incubus乐队成员内心当中的柔软完全表达，同时这首曲子也是Incubus给中国乐迷带来的最大馈礼。
Mando Diao
已然被广大中国摇滚乐迷熟知的瑞典乐团Mando Diao，早在2002年的一张专辑《Bring em In》当中就有一曲“To China WithLove”，虽然这首歌并没有过多表现出Mando Diao对中国的热爱，但至少这首充满情感的歌曲感动过一批中国乐迷。 带着爱去中国。2007年Mando Diao真正实现了这一愿望——如果我们将其看做乐队成员的愿望的话。他们不仅受邀在07年第三届北京流行音乐节上表演，更在中国举行了自己的小型演唱会。而07年稍后的时间里，他们推出的一辑录音室专辑《Never Seen theLight of Day》在前半部分的曲目当中都加入了带有中国风味的曲风，利用吉他、班卓琴等外国乐器演绎出属于中国风味的音乐，并带有浓重的复古情怀，这张专辑甫一出现，便是获得了中国乐迷的一致好评。而在延后演出的08年的迷笛音乐节上，Mando Diao同
01 Various Artists 《Chinese Room》
发行时间：2005年05月19日
地区：France
厂牌：Wagram
风格：Electronic、Abstract、Future Jazz、Ambient
02 神思者(S.E.N.S)：《故宫》
发行时间：1996年07月24日
地区：日本
厂牌：九洲音像出版公司
风格：New Age
03 Mitya Kuznetsov/Ethno—Smithy《Imaginary Joumey to CHINA》
发行时间：2007年
地区：俄罗斯
厂牌：(不详)
风格：Folk
04 Gong：《shamal》
发行时间：1990年07月23日
地区：英国
厂牌：Blue Plate Caroline
风格：Jazz、Fusion、JaZZ-Rock
05 和平之月：《华||》
发行时间：2001年
地区：日本
厂牌：(Self-released)
风格：New Age
06 松本孝弘：《华》
发行时间：2002年
地区：日本
厂牌：Favoled Natioins
风格：J－pop
07 Milky Lasers：《Voyage》之“Tai Chi”
发行时间：2005年06月13日
地区：德国
厂牌：Phazz-a-Delic
风格：Electronic、Acid Jazz、Downtempo、Electro
08 David Bowie：《Best of BoWie》之“ChinaGirl”
发行时间：2002年10月22日
地区：美国
厂牌：Virgin Records
风格：Electoronic、New Wave、Synth-pop
09 Gorillaz：《D-Sides》之“Hong Kong”
发行时间：2007年11月05日
地区：英国
厂牌：EMI
风格：Electronic、Hip Hop、Brit-pop
10 Incubus：《Moming VieW》之“AqueousTransmlssion”
发行时间：2001年10月22日
地区：美国
厂牌：SONY
风格：Alternatwe Rock
艺术表现形式，也正是如此，每一次运动盛会上都有一首又一首的主题曲或者相关音乐成为乐迷们关注的焦点，艺术家们往往也会在这些时候极尽力量奉献他们的作品，这期间有滥竽充数也有真挚的情感。以下例举的几位新老乐人、乐队，大多都是满腔真挚地在奥运之时为更多的人奉上精良艺术盛宴或者表达他们对于北京对于中国的热爱。
而同样还有一些外国艺术家们，对中国文化艺术有着纯粹的热爱，试图通过他们自己的方式将中国古文化里的精髓渗透到音乐当中去，中西合璧的完满在他们的作品当中呈现。
窦唯
土生土长于北京城的窦唯，除了用音乐描述中国水墨山水画和民俗文化，还身体力行地表达着他自己的爱国热情和对奥运的支持之心。他的家中始终悬挂着一面五星红旗，并在政府大力倡导环保的这些年里，骑着一辆电动自行车往返于北京城内。
2008年，90年代的“魔岩三杰” 张楚、窦唯、何勇签约北京“树音乐”，并于2008年7月5日于上海大舞台献艺一场名为“树生长的声音”的大型演唱会。自2007年与“不一定”乐队共同完成两张纯器乐专辑《佐罗在中国》以及《松阿珠阿吉》之后，窦唯2008年的音乐硕果将会更为硕大：他将会集结多年来自己与“不一定”乐队(由张荐、陈小虎、刘孝松、文智涌、巫娜和窦唯组成)和“不一样”乐队(由张荐、刘元和窦唯组成)的即兴音乐作品，共同发布五张配合奥运五环颜色的音乐专辑黄色封面的名叫《十三张》、绿色封面为《七对儿》(这两张专辑的名称都取自麻将用语)、红色封面是《上步南山》(深圳根据地酒吧的店名)、蓝色封面的叫《后上海》(由北京的“后海”联想到)、黑色封面的则是一张视频DVD，简洁地名日《影像》。这5张专辑将作为奥运献礼于奥运前夕由“树音乐”出版发行。
艾敬
虽然艾敬常年身处异国他乡，但是她的爱国情怀渗透于她的音乐之中。早期她有《我的1997》、《Made In China》，2008年艾敬回国，又发表了她的新一张单益专辑《我的2008》。这张名称直接印照多年前那张《我的1997》的专辑，从字面上是为了试图表达对2008奥运之爱和期待，但是细究很有可能是想让乐迷记住其最早的光芒，而专辑当中另外一首《我的1997和2007》更是这个用意的有力佐证。
这张单曲专辑限量1000张发行，封面为艾敬自己创作的一副油画作品《2008》，中国红的底色上一串亮眼的“2008年8月8日晚8时”字符意义鲜明。从音乐的技巧性、艺术感而言，艾敬的这两首“新”歌并不具备可圈可点性，《我的2008》从曲调、歌词到编曲、制作都无一不像是潦草制作，虽然能够充分表达出艾敬的爱国之心、对奥运成功的期望与期待，但难免显得单薄和无力。另外的《我的1997和2007》则完全是一首“炒日饭”之作，旋律上仍旧采用先前《我的1997》的调子，只是编曲部分和歌词之上玩了一点新鲜元素或加进了一些“与时俱进”的语句。用音乐去表述感情原本就是音乐艺术家们的唯一方式，然而在这一点上艾敬的功力未免发得有点勉强。只希望在音乐之外，她能再用一些实际的方式表达她的爱国热情。
脑浊
脑浊，中国朋克界的佼佼者，自1997年成立开始到现在正式或地下发行的作品已不是少数，或许《American Dreamer》和与其他乐队共同发表的合辑《Beijing to Boston》多少表达了脑浊乐队的“崇洋媚外”热情，但2007年末一辑《Coming Down To Beijing》和2。08年的《BeijimgCalling》则充分表达了他们的爱国热情。
《Coming Down To Beijing》当中的一曲“Coming Down To Beijing”直接中译为“欢迎来到北京”，与2008年北京奥运会的欢迎词“北京欢迎你”有异曲同工之妙。简洁明快、昂扬向上的旋律倡导积极的情绪，与其他以愤怒、张狂为主的朋克有着明显区别。另外一首应时的《2008》则是中国摇滚乐队给予2008北京奥运会的一份“喧嚣”礼物，虽然乐队主唱肖容满嘴含糊的英语，但也不妨碍利落的吉他扫弦进八听众的耳朵。2008年的EP《Beijinq Calling》里面有一曲惊艳的“Fall In Love 2008”，不仅采用了中文演唱，更用吉他演奏出富有中国民间特色的音色，虽然人声低沉，未有脑浊其他作品当中的叫嚣性质，但一种温情正于这种低唱当中被淋漓尽致地展现。
左小祖咒
左小祖咒的2008年一张重量级双CD唱片《你知道东方在哪一边》可谓十二年磨一剑，用将近100分钟的长篇史诗式作品阐释了左小祖咒心目中的神秘“东方”。哪怕左小祖咒曾经有过一张全器乐的《美国》，但你也不会忘记其他两张中国风味浓郁的专辑：《左小祖咒在地安门》、《庙会之旅》。左小祖咒这张专辑当中涵盖的历史政治意义以上下两集来体现，虽然对于某些历史有着隐晦的抵触、异议，但更多地还是表现了左小祖咒深藏不露的一种中华情节。宏观叙事之外，左小祖咒对于中华大众的势利、悲苦也有着墨，部分冷嘲热讽、尖酸挖苦，部分怒其不争、恨其不刚。
虽然这张专辑并不能说与奥运、与中国风音乐有着太大的关联，但是左小祖咒这种怪诞的音乐之所以受到许多乐评人、有素质的乐迷、甚至是一些知识分子的偏爱，最重要的是他赋予音乐当中的某种东西给了麻木的中国人当头一棒。或许左小祖咒的高价唱片价格也将其捧上了一个王座，他站在那里，笑眯眯地指引脚下的人民东方在哪一边。东方象征什么，东方有什么，这些更多地需要他的乐迷自己去领会，他只是指点了一个方向而已。
郝云
每座城市都有生命，仿佛像是我们第二位母亲，包容着我们所有的情感：每个北京人都有自己的北京情结，不同的街景相似的故事情节，悄然演绎，在记忆中凝固。郝云，谐音“好运”，唱着京味十足的城市民谣，儿化音充斥在歌词当中，调侃味渗透在调里调外，不仅如此，这位剔光头、穿大褂的北京小伙还长着一副福相，像奥运吉祥物福娃一样有一种老少皆爱的平和性。
组过乐队、做过广告，最后郝云选择了在北京奥运举办的2008年发行他的个人专辑，并且配合这种喜庆和祝福，直接将个人首专取名“郝云北京”(谐音“好运北京”)，在这张北京味儿浓厚的、红色封皮儿的专辑里，郝云用通俗易懂、充满了诸多北京风景的歌词，以及北京特色乐器三弦、京东大鼓等阐释了淳朴的北京音乐，胡同串子里、四合院里、皇城根儿下，这样的乐曲飘扬着。这种古老但又新潮的音乐形式，就像北京城内土里土气但是绝对代表了这个城市本真的建筑装潢，既能令老一辈喜爱，也同样令现如今的潮男潮女们嗅到另外一种时尚气息!
过失
与之前土生土长于北京的窦唯、郝云心里有着一种根深蒂固的对 皇城根的热爱不同，这支新晋街头朋克、硬核乐队“过失”，则是一群由外地来到北京寻求音乐梦想的“外乡客”，他们住在北京郊县，过着贫困却又扎扎实实的年轻生活。乐队自2004年成立，2008年签约国内的“兵马司”唱片，并出版发行第一张正式录音室专辑《Bastards of The Nation(社会弃儿)》，在这张充满力度的硬核朋克专辑当中，乐队成员于北京生活的迷惘、失落尽显无疑。无论是悲戚有余的“Beijing Is Not My Home”还是充分表达了感情的“T.Z.Generation”，实际上都是从反面表达了一种对北京这个既现代又古老、既友好又保守的美好城市的热爱。
例如专辑当中的第一眼亮歌“T.Z.Generation”，开篇的吉他和鼓是硬核味道浓郁的作风，一开场就显示出他的昂扬、兴奋和轰鸣，一句“Tongzhou0 generation”过后的吉他过门有着红色歌曲的味道，一下子就让我想起《少年先锋队队歌》的过门儿!而此段反复穿插在作品当中，塑造一种别样的风味。众所周知，红色歌曲除了极具中国音乐味道以外，其最大的特点实际上在于他传唱度非常高，那种简易、昂扬的曲调是一下子就能充分调动群众积极性和合唱冲动的。
南城二哥
恐怕经常流连于京城各大小Pub和Live House的哥们儿姐们儿不会对这支京昧儿十足的乐队陌生，他们的经纪人用最原始(但是肯定很有效)的方式宣传他们的音乐——在Live House门前给过往的行人或是进场观看当晚演出的乐迷他们的演出宣传海报。这支有着奇怪名称和奇怪阵容的乐队不以唱片为展示自己作品的主要模式，力行现场演出路线。所有的声音均为现场实时表演出来，做到观众“所听即所见”和“所见即所听”。其音乐的现场演出效果直逼CD水准，并且更加丰富灵动，令人耳目一新。这无疑是给了目前盛行的假弹(放伴奏)和假唱(所谓”还音”)现象一记响亮的耳光，用现代的模式再现了曾经南城(天桥为代表)演艺鼎盛时期的繁荣场面。
南城二哥乐团音乐之中民乐的分量很重，作品里面充满了各种各样中国民间音乐的特质，根源气息浓郁。包括：北京琴书、京东大鼓、吕剧、豫剧、快板儿等。在“南城二哥”的音乐当中，你可以充分感受到中国曲艺、地方戏等土根文化和各种西方音乐风格无缝联姻所产生的独特魅力。同时也领略了他们对音乐艺术超群的驾驭能力。
痴人
痴人乐队由几个从小在北京胡同长大痴爱音乐的北京人组成，乐队的作品具有浓郁的民族风格，音乐大气，又不乏细腻，浓郁的京味儿音乐，加入幽默诙谐的舞台演出，使得乐队作品表现力极其丰富!他们不但是生活上十分要好的铁哥们，在音乐上更是非常默契的音乐伙伴。这是一个具备超级实力的原创乐队，他们最擅长用原创音乐，诠释属于自己的音乐风格和生活中许多美好的东西。
乐队成员都是音乐世家兼科班出身。而乐迷对他们的音乐马上产生共鸣的最主要的原因是，他们都很喜欢民族音乐，因此他们的音乐里融合了京韵大鼓、北京琴书等戏曲、民族的成分，而且这种融合，是骨子里受熏陶的释放，是多年音乐积累和人生经历的沉淀。因此他们的音乐里，没有拼贴的痕迹，没有民族音乐元素炫耀式的堆砌。08年之际，他们更加强现场演出，与南城二哥共成一派，将老北京特色音乐用摇滚乐形式发扬光大。
Damon AIbarn
或许Damon Albarn是近年来最关注东方古典音乐、戏曲的国外摇滚艺术家了。将他称为艺术家如今已经不该有何异议，从最早“Blur”时期的青春摇滚偶像，到视觉摇滚为噱头的虚拟乐队“Gorilaz”，再到融合了世界其他地域风情的“The Good，The Bad and The Queen”，Damon Albam经历的蜕变不仅仅是一个男孩到男人的成长，不仅仅是一个青年到中年的成熟，而是向艺术更深层次的不懈探索。
2007年Damon Albam打造的那部“Monkey：Journey To the West”在英美等地成功演出，不仅令老外们忽而被一波中国风情唤起，也令国人兴致大增，想知道老外用音乐来诠释中国戏剧会是怎样的一种模样。为了尊重艺术，Damon Albarn在两三年内多次秘密来华，除了多方探索《西游记》的文化背景以外，同样踏遍中国河山，汲取各个地方的民间音乐元素，试图将这些元素融合进八他的戏剧创作当中。不过，在Damon积极地想让这部原本源自中国的戏剧展现于世界人眼前的时候，国人是否也应当进行一下反思?
Rvuichi Sakamoto(坂本龙一)
坂本龙一在音乐史上所做出的贡献范围很广，其中肯定包含了他的部分音乐作品当中的中华音乐元素(东方音乐元素)，这一点可以从其为电影《末代皇帝》所做的配乐得出比较令人信服的佐证来。在最早的1 978年，青年版本龙一发行了第一张个人专辑《Thousand Knives(千刀)》，这张专辑的名称本身就来源于上世纪中国一位伟大的文人郭沫若的一首古体七律诗《孙悟空三打白骨精》当中的一句“千刀当剐唐僧肉”，但是这张专辑的音乐本身和中国古典音乐文化的交叉却不大。
对于年纪越来越大的版本龙一教授而言，他如今所尝试的音乐风格、所涉足的音乐领域已然超越了众多其他的音乐艺术家，然而他仍旧孜孜不倦地进行探索万和挖掘，我们不敢肯定他在之后的音乐路途当中还会不会做出类似《末代皇帝》电影原声之类的带有浓郁中国气息的音乐，但是当我们重新去谛听这张简约但又足够厚重的原声音乐的时候，必定会因为其对中华音乐精妙的理解和诠释产生深刻的敬佩之情。
Incubus
成军数十载，并得到过格莱美一座奖杯的lncubus在2001年发行过一张名为《Morning View》的专辑，这张Nu-Metal专辑偏偏有一个最令人回昧无穷的结尾——一曲“Aqueous Transmission”当中中国古典乐器琵琶的使用令人有勾魂摄魄之感，加进完全的英文歌词也丝毫没有唐突与不和，阴柔之美与阳刚之气相结合，长达7分多种的“Aqueous Transmission”向美国人和中国人共同讲述了一个源自中华的绮丽故事。
转眼7年过去，Incubus终于得以在中国进行他们的首次巡回演唱会，虽然最终在北京举办的那场演唱会因为乐队成员的身体问题而临时改变成为了不插电专场，但是这首中国风味十足的“Aqueous Transisson”终于得以在中国的土地上真实唱响，并成为当晚演出的一个高峰，琵琶和笛子的婉转凄楚将Incubus乐队成员内心当中的柔软完全表达，同时这首曲子也是Incubus给中国乐迷带来的最大馈礼。
Mando Diao
已然被广大中国摇滚乐迷熟知的瑞典乐团Mando Diao，早在2002年的一张专辑《Bring em In》当中就有一曲“To China WithLove”，虽然这首歌并没有过多表现出Mando Diao对中国的热爱，但至少这首充满情感的歌曲感动过一批中国乐迷。 带着爱去中国。2007年Mando Diao真正实现了这一愿望——如果我们将其看做乐队成员的愿望的话。他们不仅受邀在07年第三届北京流行音乐节上表演，更在中国举行了自己的小型演唱会。而07年稍后的时间里，他们推出的一辑录音室专辑《Never Seen theLight of Day》在前半部分的曲目当中都加入了带有中国风味的曲风，利用吉他、班卓琴等外国乐器演绎出属于中国风味的音乐，并带有浓重的复古情怀，这张专辑甫一出现，便是获得了中国乐迷的一致好评。而在延后演出的08年的迷笛音乐节上，Mando Diao同
01 Various Artists 《Chinese Room》
发行时间：2005年05月19日
地区：France
厂牌：Wagram
风格：Electronic、Abstract、Future Jazz、Ambient
02 神思者(S.E.N.S)：《故宫》
发行时间：1996年07月24日
地区：日本
厂牌：九洲音像出版公司
风格：New Age
03 Mitya Kuznetsov/Ethno—Smithy《Imaginary Joumey to CHINA》
发行时间：2007年
地区：俄罗斯
厂牌：(不详)
风格：Folk
04 Gong：《shamal》
发行时间：1990年07月23日
地区：英国
厂牌：Blue Plate Caroline
风格：Jazz、Fusion、JaZZ-Rock
05 和平之月：《华||》
发行时间：2001年
地区：日本
厂牌：(Self-released)
风格：New Age
06 松本孝弘：《华》
发行时间：2002年
地区：日本
厂牌：Favoled Natioins
风格：J－pop
07 Milky Lasers：《Voyage》之“Tai Chi”
发行时间：2005年06月13日
地区：德国
厂牌：Phazz-a-Delic
风格：Electronic、Acid Jazz、Downtempo、Electro
08 David Bowie：《Best of BoWie》之“ChinaGirl”
发行时间：2002年10月22日
地区：美国
厂牌：Virgin Records
风格：Electoronic、New Wave、Synth-pop
09 Gorillaz：《D-Sides》之“Hong Kong”
发行时间：2007年11月05日
地区：英国
厂牌：EMI
风格：Electronic、Hip Hop、Brit-pop
10 Incubus：《Moming VieW》之“AqueousTransmlssion”
发行时间：2001年10月22日
地区：美国
厂牌：SONY
风格：Alternatwe Rock