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帘舞风轻飘翰墨,
玉台画史续新篇!
她们都是女性,都是广西艺术学院的教师,都是“70后”,都有高级职称,都是孩子的妈妈,都是一心想画画的人。因此,聚在一起,研习交流,谈书论画,就有了“三妍画轩”。
冰颖是一位极具才情的青年女画家,她以艺术家极为敏感的学术创作触觉准确地抓住了都市青年女性在生活、生存、情感等方面一瞬间的状态,并运用中国画工笔的方式表现了出来。她通过这一系列的表现都市青年女性的国画作品展示了自己较高的艺术素养与深厚的艺术功底。
她的这一系列作品中既沒有三五成群的大场面的人物表现,也没有夸张、变形的行为或肢体动作,有的就是实实在在的单纯的对都市青年女性的个体表现,画中不少主体人物就是画家的朋友、同事等,画中一般仅取一位女性,人物形象与动作较为单纯,或端坐、或静立,或描绘头像半身、或刻画人体局部,等等,这看似简单,其实则不然,因为越简单的物象越难表现,而她正是通过这“简单”的画面物象表现出了现实生活中生动的、真实的、优美的女性,同时也显示出她扎实的基本功和较高的艺术修养。画中人物造型、衣服装饰等都经过高度概括、提炼,线条遒劲有力,设色大胆明净,塑造出了秀美清丽、宁静澄明般的意境,使艺术作品显得更纯粹、更清雅脱俗。
她笔下的现代都市青年女性,呈现出“秀美清丽、情思悠悠”的艺术风格与个性特点。尤其是那些扇面女性人体,没有俗世的纵情和欲望,表现出的温婉素雅、明丽清新以及充满形式感的美,让人百看不厌。女性似乎更能参透女性,感悟女性,理解女性,表现女性,冰颖作品中的女性或怅然若思、或优雅自如、或休闲冥想、或神情恬淡……,艺术家以自身的才情与生活经历以及对现代都市女性生活等方面的感受为切入点,从一位女性画家的独特角度,把这种别样的美、独特的生活状态表达得淋漓尽致。
冰颖已经逐渐形成了自己的艺术表现语言,艺术风格也日趋明显,她笔下的女性人物形象娴雅淳朴,没有丝毫的矫情虚饰,秀雅而不轻浮,严谨而不滞板,精致而不做作,优美宁静、澄明华丽,有一种亲切而优雅的感觉。画中秀美婀娜的女性、恬淡静怡的情致,让我们仿佛聆听到了她们发自心灵的声音,好似一股山间清泉,洗去了都市中你我身上的尘埃污垢、烦心燥气,使我们重新回归自然,回归那至真、至美的精神家园。
凌云属于“小家碧玉”型的南方姑娘,性格柔和、容易相处,朋友们亲切地叫她“阿云”。阿云的花鸟画总是一片宁静与祥和,呈现出沉静娴雅、明丽细腻、清朗秀润的绘画风格。几枝折枝,几朵小花,偶有小鸟飞落其间,却不破坏画面的宁静,正应了“鸟鸣山更幽”之意境。阿云的花鸟画主要研习宋代院体花鸟画,继承了典雅、工细和诗意的绘画特点与风格。阿云通过绘画表达了中国传统的审美关照方式和作为审美主体与造化万物之间的和谐统一关系,具有较强的抒情性与诗意性。
阿云的绘画题材主要集中在茶花、梨花、栀子花、紫荆花等南方常见的几种花卉植物,她立足于本土,深入自然进行观察、写生,并以写生为基础,以寓兴、写意为目的,注重“与物传神”,并“夺造化而移精神遐想”。 她从宋代院体绘画中吸取其精细工整的用笔、生动传神的状物和明丽辉煌的设色,结合南方地区特有的题材与自然风貌,形成了独具南方风景特点的一种唯美、平和、田园诗意般的绘画风格。
这些在金笺上创作的花鸟画小品,设色清丽明艳、典雅素丽,与金笺的底色相互辉映,更增强了画面的效果。画面注重动静结合,以“动”境衬托“静”境,来营造画面的生机和趣味。她笔下的花鸟情态各异、栩栩如生,体现了她娴熟的造型功力与画面把握能力。
阿云笔下的这些或清丽动人、或精工典雅的花鸟画小品不仅仅是自然造化的精神传达,更是蕴含着一种温柔闲适的静美情韵。对生活、自然的热爱之心,穷究事物精神之观察能力,娴熟精湛之技艺,在其作品中得到了综合体现,通过其绘画作品让观者开启“古意”的回忆,感受优雅与品味,给我们喧闹的现代都市生活带来了精神的清爽与抚慰。画面中枝叶花草、飞鸟蜂蝶,情思充盈,都蕴含着古雅之风,平淡之趣,这些都充分说明了阿云在艺术上的灵性与成就。
商进是一个“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的女画家,她的画也如其人,作品的表现不是崇山峻岭的雄伟与巍峨,而是溪水潺潺的灵秀与清雅,是远离世俗的山林野逸,是都市人们所追求向往的桃源之境。
唐代张璪有云:“外师造化,中得心源。”师造化成为中国画家创作的重要理念,五代时的范宽“卜居于终南、太华岩隈林麓之间,而览其云烟惨淡、风月阴霁,难状之景,默与神遇,一寄于笔端之间” 。宋代的易元吉“游于荆湖间,搜奇访古,名山大川。每遇胜丽佳处,辄留其意。几与猿狖鹿豕同游,故心传目击之妙,一写之于毫端间”。清代石涛的“搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也”,等等。还有近代的黄宾虹、李可染等山水画大师们都十分钟爱写生。商进深谙此理,她曾多次走出城市,深入边远山区,积累素材、体验生活,写生采风,柳州的元宝山、三江,桂林的龙胜、漓江,南宁的红水河等地都有她的足迹。无数次的写生使她从大自然中汲取了大量的创作灵感与激情,也渐渐形成了自己独特的艺术风格。
为了画好山水画,她曾五日画一石,十日画一水地进行过深刻的研究性练习,曾对着真山真水进行过无数次的实地写生,曾在画室中苦苦思考、探索具有个性的笔墨语言……正是源自这份努力,这份执着,这份对中国画的深切之情,她才有今天的成功,才能形成属于她自己的艺术语言。
商进的山水画总是呈现出清新淡雅之态,水墨淋漓之状。她大胆地使用了大泼墨、大泼彩的技法,渲染出山水迷蒙的朦胧意境。大面积水墨淋漓的潇洒挥写与局部借鉴西画干擦的用笔形成对比,整幅作品笔墨浓淡、干湿相得益彰,墨与色、水与墨等自然晕染的效果控制得恰到好处,呈现出轻松自然、清新空蒙的山水画风格。
她的山水画表现的是南方特有的自然风光,成林丛竹,溪水潺潺,山野林间偶有茅舍掩映其中,这既是广西山区农村的真实写照,亦是作者心中向往已久的远离城市喧嚣的隐居之所,更是观者感受艺术,感受自然,陶冶情操,涤心荡肺的高雅之境。
“三妍画轩”的三位画家,经过精心的准备,运用手中的画笔为大家献上了一场充满文化品味的视觉盛宴。冰颖笔下妩媚动人、优雅静怡的女性人物,凌云画中清丽明艳、与物传神的折枝花鸟,商进纸上水墨淋漓、清新空濛的桃源山水,为大家展示了广西青年女性画家的艺术创作水平与艺术风采。此次展览也是三位画家第一次以女性身份团体性展示,作为女性,她们有属于自己的观察方式与创作观念,她们清晰地认识自我,准确地表现自我,勇敢地超越自我,最终创造了属于自己的艺术风格与语言,她们在不远的将来,将会更加的光辉夺目、璀璨瑰丽。
玉台画史续新篇!
她们都是女性,都是广西艺术学院的教师,都是“70后”,都有高级职称,都是孩子的妈妈,都是一心想画画的人。因此,聚在一起,研习交流,谈书论画,就有了“三妍画轩”。
冰颖是一位极具才情的青年女画家,她以艺术家极为敏感的学术创作触觉准确地抓住了都市青年女性在生活、生存、情感等方面一瞬间的状态,并运用中国画工笔的方式表现了出来。她通过这一系列的表现都市青年女性的国画作品展示了自己较高的艺术素养与深厚的艺术功底。
她的这一系列作品中既沒有三五成群的大场面的人物表现,也没有夸张、变形的行为或肢体动作,有的就是实实在在的单纯的对都市青年女性的个体表现,画中不少主体人物就是画家的朋友、同事等,画中一般仅取一位女性,人物形象与动作较为单纯,或端坐、或静立,或描绘头像半身、或刻画人体局部,等等,这看似简单,其实则不然,因为越简单的物象越难表现,而她正是通过这“简单”的画面物象表现出了现实生活中生动的、真实的、优美的女性,同时也显示出她扎实的基本功和较高的艺术修养。画中人物造型、衣服装饰等都经过高度概括、提炼,线条遒劲有力,设色大胆明净,塑造出了秀美清丽、宁静澄明般的意境,使艺术作品显得更纯粹、更清雅脱俗。
她笔下的现代都市青年女性,呈现出“秀美清丽、情思悠悠”的艺术风格与个性特点。尤其是那些扇面女性人体,没有俗世的纵情和欲望,表现出的温婉素雅、明丽清新以及充满形式感的美,让人百看不厌。女性似乎更能参透女性,感悟女性,理解女性,表现女性,冰颖作品中的女性或怅然若思、或优雅自如、或休闲冥想、或神情恬淡……,艺术家以自身的才情与生活经历以及对现代都市女性生活等方面的感受为切入点,从一位女性画家的独特角度,把这种别样的美、独特的生活状态表达得淋漓尽致。
冰颖已经逐渐形成了自己的艺术表现语言,艺术风格也日趋明显,她笔下的女性人物形象娴雅淳朴,没有丝毫的矫情虚饰,秀雅而不轻浮,严谨而不滞板,精致而不做作,优美宁静、澄明华丽,有一种亲切而优雅的感觉。画中秀美婀娜的女性、恬淡静怡的情致,让我们仿佛聆听到了她们发自心灵的声音,好似一股山间清泉,洗去了都市中你我身上的尘埃污垢、烦心燥气,使我们重新回归自然,回归那至真、至美的精神家园。
凌云属于“小家碧玉”型的南方姑娘,性格柔和、容易相处,朋友们亲切地叫她“阿云”。阿云的花鸟画总是一片宁静与祥和,呈现出沉静娴雅、明丽细腻、清朗秀润的绘画风格。几枝折枝,几朵小花,偶有小鸟飞落其间,却不破坏画面的宁静,正应了“鸟鸣山更幽”之意境。阿云的花鸟画主要研习宋代院体花鸟画,继承了典雅、工细和诗意的绘画特点与风格。阿云通过绘画表达了中国传统的审美关照方式和作为审美主体与造化万物之间的和谐统一关系,具有较强的抒情性与诗意性。
阿云的绘画题材主要集中在茶花、梨花、栀子花、紫荆花等南方常见的几种花卉植物,她立足于本土,深入自然进行观察、写生,并以写生为基础,以寓兴、写意为目的,注重“与物传神”,并“夺造化而移精神遐想”。 她从宋代院体绘画中吸取其精细工整的用笔、生动传神的状物和明丽辉煌的设色,结合南方地区特有的题材与自然风貌,形成了独具南方风景特点的一种唯美、平和、田园诗意般的绘画风格。
这些在金笺上创作的花鸟画小品,设色清丽明艳、典雅素丽,与金笺的底色相互辉映,更增强了画面的效果。画面注重动静结合,以“动”境衬托“静”境,来营造画面的生机和趣味。她笔下的花鸟情态各异、栩栩如生,体现了她娴熟的造型功力与画面把握能力。
阿云笔下的这些或清丽动人、或精工典雅的花鸟画小品不仅仅是自然造化的精神传达,更是蕴含着一种温柔闲适的静美情韵。对生活、自然的热爱之心,穷究事物精神之观察能力,娴熟精湛之技艺,在其作品中得到了综合体现,通过其绘画作品让观者开启“古意”的回忆,感受优雅与品味,给我们喧闹的现代都市生活带来了精神的清爽与抚慰。画面中枝叶花草、飞鸟蜂蝶,情思充盈,都蕴含着古雅之风,平淡之趣,这些都充分说明了阿云在艺术上的灵性与成就。
商进是一个“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的女画家,她的画也如其人,作品的表现不是崇山峻岭的雄伟与巍峨,而是溪水潺潺的灵秀与清雅,是远离世俗的山林野逸,是都市人们所追求向往的桃源之境。
唐代张璪有云:“外师造化,中得心源。”师造化成为中国画家创作的重要理念,五代时的范宽“卜居于终南、太华岩隈林麓之间,而览其云烟惨淡、风月阴霁,难状之景,默与神遇,一寄于笔端之间” 。宋代的易元吉“游于荆湖间,搜奇访古,名山大川。每遇胜丽佳处,辄留其意。几与猿狖鹿豕同游,故心传目击之妙,一写之于毫端间”。清代石涛的“搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也”,等等。还有近代的黄宾虹、李可染等山水画大师们都十分钟爱写生。商进深谙此理,她曾多次走出城市,深入边远山区,积累素材、体验生活,写生采风,柳州的元宝山、三江,桂林的龙胜、漓江,南宁的红水河等地都有她的足迹。无数次的写生使她从大自然中汲取了大量的创作灵感与激情,也渐渐形成了自己独特的艺术风格。
为了画好山水画,她曾五日画一石,十日画一水地进行过深刻的研究性练习,曾对着真山真水进行过无数次的实地写生,曾在画室中苦苦思考、探索具有个性的笔墨语言……正是源自这份努力,这份执着,这份对中国画的深切之情,她才有今天的成功,才能形成属于她自己的艺术语言。
商进的山水画总是呈现出清新淡雅之态,水墨淋漓之状。她大胆地使用了大泼墨、大泼彩的技法,渲染出山水迷蒙的朦胧意境。大面积水墨淋漓的潇洒挥写与局部借鉴西画干擦的用笔形成对比,整幅作品笔墨浓淡、干湿相得益彰,墨与色、水与墨等自然晕染的效果控制得恰到好处,呈现出轻松自然、清新空蒙的山水画风格。
她的山水画表现的是南方特有的自然风光,成林丛竹,溪水潺潺,山野林间偶有茅舍掩映其中,这既是广西山区农村的真实写照,亦是作者心中向往已久的远离城市喧嚣的隐居之所,更是观者感受艺术,感受自然,陶冶情操,涤心荡肺的高雅之境。
“三妍画轩”的三位画家,经过精心的准备,运用手中的画笔为大家献上了一场充满文化品味的视觉盛宴。冰颖笔下妩媚动人、优雅静怡的女性人物,凌云画中清丽明艳、与物传神的折枝花鸟,商进纸上水墨淋漓、清新空濛的桃源山水,为大家展示了广西青年女性画家的艺术创作水平与艺术风采。此次展览也是三位画家第一次以女性身份团体性展示,作为女性,她们有属于自己的观察方式与创作观念,她们清晰地认识自我,准确地表现自我,勇敢地超越自我,最终创造了属于自己的艺术风格与语言,她们在不远的将来,将会更加的光辉夺目、璀璨瑰丽。