【摘 要】
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1980年生，別署骐岳，斋号林岳堂，文学硕士（美术学书法批评方向）。现为山西省运城学院书法讲师、山西省教育学会书法专业委员会理事。
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1980年生，別署骐岳，斋号林岳堂，文学硕士（美术学书法批评方向）。现为山西省运城学院书法讲师、山西省教育学会书法专业委员会理事。
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方庆俊 现为安徽省书法家协会篆刻委员会委员，中国电力书法家协会理事。曾经受到李刚田、黄惇、朱培尔、许雄志等当代名家悉心指点。篆刻、书法作品散见于《书法报》《书法导报》《中国书法》等专业报刊。主要参展和获奖情况：1999年篆刻作品获“庆祝建国五十周年安徽书法大展”金奖；2002年篆刻作品入选第二届中国（天津）书法艺术节——全国中青年篆刻家作品展览，书法作品入展第二届海峡两岸甲骨文书法联展；2007
张庆勋 山东潍坊人，文学学士，艺术学硕士。2012-2016年，就读于兰亭书法艺术学院；2016年至今，就读于曲阜师范大学书法学院；2014年，作为交换生赴台湾艺术大学书画艺术学系学习；2015年，于新西兰奥克兰孔子学院教授书法。作品曾入选“如见兰心”兰亭书法艺术学院五人书法展， “渡海风华”海峡两岸青年书画交流十人展， “浅酌低唱”张庆勋、杨晓亮书法联展，“应目会心”沪上绍兴旅台六书友书篆联展
画画与写意实分二途。这源于其观察及思考的方向和角度不同，要厘清这二者之区别实非易事，学界对此并没有明确的区分。然认知此二者的区别，确能反映一个艺术家的思考方向及实践态度。吾参之以文字之六书，并以近代四家林风眠、黄宾虹、齐白石、吴冠中为代表的各自论点为例，当会比较容易理解一些。 林风眠主张“调和中西，西为中用”。 黄宾虹主张“笔墨精神即民族精神，绝似与绝不似”。 齐白石主张“贵在似与不似之间”
引言 汪采白（1887--1940），名孔祁，字采白，号澹庵，别号洗桐居士，安徽歙县西溪人。汪采白出生于徽州名门望族，书香门第之家。祖父汪宗沂（1837--1906），字仲伊，是清未有名的学者，宋汉兼采，著作等身，《歙县志》中称其为“江南大儒”。父亲汪福熙（1860--1943），原名行本，字吉修，善诗能文，工四体书，气韵神妙。叔父汪律本（1867--1931），字鞠卣，号旧游，擅长诗词书画。汪
黄敬东 号晋梅馆。中国致公党党员。现为中国书法家协会会员、中国煤矿书法家协会副秘书长兼篆刻委员会副主任、淮南煤矿书法美术家协会副主席、淮南市政协委员。作品先后入选中国书协主办的兰亭奖等展览三十余次，十三次入选西泠印社展并获奖，多次在中国煤矿书协主办的展览中获奖。多次获淮南市精神文明建设“十个一”工程及淮南矿业集团公司企业文化奖。2004年《黄敬东篆刻》作品集由中国文联出版社出版发行，2014年《
去年11月，北京故宫博物院与安徽博物院联合举办了内容珍奇、别开生面的“清代宫廷玉器特展”，给省城合肥提供了一场难能可贵的文化盛宴。我有幸多次陪同朋友参观实物，多角度拍下几百张图片，作为鉴定与研究的珍贵资料。但是玉器的尺寸等数据一无所有，当时就想要一本玉器图录。当被告之以后会有出版物，于是我便满心欢喜地期待着。 《盛世琳琅》-书由安徽美术出版社出版，是所有参加特展的清代玉器的汇编，收录各种类型的玉
传承与创新是推动中国山水画不断变革和发展的两大动力，更是无数中国山水画大家之所以成为大家的—条必经之路。当下，中国山水画创作和研究过程中，对传统精神的坚守与偏见并存，对创新思想的热衷和缺失同行，而赖少其给我们提供的成功范本则是坚守传统的笔墨、兼融技法的创新，集古代众家之精华，熔中西技法于—炉，汇自家气韵之博大。他是被鲁迅先生称道的“最具战斗力的青年木刻家”，他是以笔代刀、金戈铁马的革命斗士，他是推
内容提要：中国绘画从总体来说是线性的艺术，这种线性又受到书法书写方式的影响，以至发展到书画一体的融合状态，言“绘画”而为“写意”，一个“写”字几乎概括了中国画线性的全部特征.本文对意笔形态下的线性特征进行简单而明确的梳理，考察“四君子”在写意花乌画中所呈现出的不同线性状态及其相互的内在联系，以“四君子”所分别代表的四种不同的线性类型为切入点，并结合黄宾虹的“五字”笔法诀，深入研究“四君子”题材在写
历代中国文人多爱“游”。其作诗论画、雅集博古，大多是在山水园林的游历之中完成。进一步讲，中国文化思想中的“游”指向深刻的精神取向和审美内涵。庄子执于“游”，有“游乎尘垢之外”“游其樊而无感其名”的无为放达，有“北冥之鲲”翱翔天际的浪漫宏阔。西晋陆机讲“游”：“精骛八极，心游万仞……观古今于须臾，抚四海于一瞬。”其跨越时间与空间的思绪之通达昭然若揭。曹魏嵇康在《赠秀才入军》中亦写到“游”：“目送归鸿
在当代篆刻家中，对战国古玺印的取法者为数众多。古玺印中的自由烂漫、不泥成法、恣肆生动的特征和其广阔的发展空间，都与今人多元、开放的思维和对形式感的审美追求不谋而合。 伴随着当代社会不断变化的、多元化的文化形态，篆刻創作主体的心态和思维也要相应地转换。怎样才能既不丢弃传统的影子，又能抓住“时代的脉搏”，创出时代的新风？这需要以全新的视角去发现、解读、阐释、改造古代篆刻艺术，因此当代篆刻家也要具备历