摘要：风景写生是绘画艺术的一种常见表现形式，是艺术家尝试用不同的艺术形式和艺术语言来诠释大自然带来的独特魅力。风景画的写生与创作，不仅可以提高审美情趣，也对艺术家探索艺术表现和形成个人艺术风格都有着重要意义。
　　关键词：自然；艺术；风景写生
　　五彩斑斓、绚丽多姿的自然美景让人心荡神驰，让我们无时无刻不在感受心灵的美丽。深入大自然，在自然中发现色彩、认识色彩、表现色彩，感受和体验大自然的魅力，用绘画的语言去再现、采集地方文化，把地域文化与艺术文化有机地结合起来，归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态，将自己的感受最直观地带入画面，形成自己独特表现风格将具有十分的意义。
　　一、“印象”探寻
　　在认识自然的过程中，发现自然事物的某些特征、个性和大自然赋予的独特美，于是，在描绘自然时常常赋予客观对象某些特性，借以激发斗志，抒发情怀，寄托理想、情思，从而使自然事物具有了美感。自然事物能够给人美感的根源在于自然事物的体验和实践的联系，人是通过可感的自然事物的外在特征直接产生美感而引发的情思、美感。
　　面对大自然所产生的第一印象对于艺术家来讲是十分重要的，当视觉第一次接触到眼前的景物时往往会产生某种异常强烈的“色彩幻觉”，这往往就是你要表现的色彩原始动机，哪怕是瞬间的感受所形成的“印象”，都应该形成写生不变的信念。同时，所产生的第一印象往往是最新鲜、最深刻的，但随着时间会逐渐失去新鲜感和对色彩表现的冲动。视觉在经过这很短的兴奋期之后，进人稳定的适应期。这时，眼前的“色彩幻觉”消失，一切色彩都恢复了正常，这种状态是画家最不希望出现的。因此，要追求“印象”，不要放过最初一丝一毫的感动，并且可以将其纯化放大。法国著名风景画家柯罗说过：“……寓真实于我们观察大自然时所得到的最初印象之中，就是艺术美之所在……譬如说，某个地方，某一风景引人入胜，使我们为之激动，那就千万不要放弃它，不要在追求真实和准确中忘记整个景色赋予最初使我们叹赏的那种印象……”风景写生中，不仅要表达出对客观物象的“瞬间”感受，同时在这个基础上继续深入，达到“理性”中不缺“感性”“真实”而又充满“灵动”。作画时我们处于一物，一我。即便是写生也是对着大自然的“作品”临摹，关键在于是有意为之，还是盲目无知。或许有意识地抛弃本身写实主义的画法，充分发挥自己的灵性，便会创作出更多更好的作品。
　　面对现代艺术思潮的种种冲击，艺术家们以不同的方式思考着，寻找自己的艺术语言。具有强烈的创新意识，有着不同寻常的绘画观念。无论写生还是创作，如果只停留在像与不像客观对象的标准上，只能满足眼睛对形体结构、色彩的客观理解，作品没有生气，手法单一，没有鲜明的艺术语言。因此，要遵循求“真”求“象”意识，使之成为动力。而要获得鲜明的艺术语言，首先要肯定自己的感觉，找到自己与自然相通的东西，用恰当的手段表达自己的感觉。当表达与感觉相一致时，就标志着画家的成熟，但必须经过长期、艰苦的艺术实践，才能达到自己某种特定的审美趣味。
　　二、从绘画的思维方式表达自然景物
　　绘画作品是客观景物通过具有特定艺术修养的画家头脑和手的表现，画家总是从自己特定的观察、体验、角度，从自己特定的思想情感、技巧出发描绘客观物象。自然界是客观存在的，它是不以人的意识而存在，也不会因人的喜怒哀乐而发生变化的。当物象展现在艺术家眼前时，既要融入艺术主观的色彩，并且还要符合艺术家的美学理想和美学趣味；经过思想感情的融合与感染，从而形成艺术家的个性人格和技法。
　　意大利文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇写道：“乔托出生在荒僻山区，其间只有山羊之类走兽出没。但自然将他引向艺术，他开始在岩石上画下他所看管的山羊的动态，继而描画在山村中能看到的一切动物……”
　　怎样观察体验自然景物的神韵、意蕴？
　　选择好景物之后，不要急于动笔，要思考：对于眼前的景物最感动的到底是什么，什么样的色调可以表达这种感动，天、地、物这三块应在画面上各占多大比例，大的色块怎样布置，用怎样的方法表现……要充分思考。首先考虑写生的构图，此时要在头脑里把眼前的景物进行“过滤”、考虑“取舍”，把天、地、物化为色彩、黑白灰等关系，斟酌它们在画面上的位置，形成未来画面的色调、构成画面的几个大色块以及由此形成的画面黑白灰关系。组织眼前的景物，将构思的结果用简略的线条呈现出来，等等。其次分析“归纳概括”。在现实中，世界万物数以万计，不仅在形体上千差万别，而且在色彩上也极具变化。自然景观中的万物形状极其丰富，充满变化。因此，要在不断变化中寻求逻辑性，探寻内在美的规律，使其形成一种统一的形状美。最后分析“个性特征”。画家虽然通过在造型和色彩的归纳上使得画面变得单纯统一，可是，这样也会有堕入概念化、空洞化的危险。因为一味追求统一，压缩大自然丰富多彩的形状和色彩会使画家对自然的敏锐度慢慢减弱，无论是形状还是色彩都会走向概念化。
　　中西美术历史中的许多事例表明，画家应该无拘无束、充满爱心地观察、体验自然景物，与自然景物交流情感。在这种观察、体验、情感交流的基础上画家才能更充分、更深入地领悟自然景物的“神”，才能在绘画作品中把自然景物描绘得更加生动、更加奇妙、更加有神采。
　　三、注重对艺术创造力的表现
　　风景写生是抒发人的思想感情的一种美术体裁。一幅好的风景作品是以客观自然为依据，通过艺术家对自然产生的独特感受，创造性地再现自然的美，充分表达出艺术家的主观想法和情感。各种自然条件下所形成的色彩、形象、环境会给人带来不同的视觉感受。这和每个人的经历、审美情趣、艺术素养，等等都有很大的关系。有的人觉得它平凡、没意思，什么也发现不了；而有的人则在平凡中发现了不平凡的、值得好好刻画的东西。俄罗斯著名风景画家列维坦的许多佳作都是取材于一些人认为是极平凡的，极普通的景色。因此，我们要多去感受自然，多去寻找，使自己的思维活跃起来，无论在什么样的环境中，哪怕是最平凡的环境里，也要选择独特的艺术表达方式。 　　自然界景物繁杂，在这充满生命和情感的动人景象中，艺术家需要从各自独特的自身审美角度较为理性地去思考和研究艺术语言的表达。艺术大师赵无极在创作上以西方现代绘画形式和色彩技巧融合中国传统文化艺术的意蕴，利用色彩的变幻、光感和笔触的韵律感来表达独特的艺术韵味，力求“不复制自然而在现自然”。在19世纪六七十年代的印象主义中则是更加注重在绘画中对光与色的研究和表现，更多地注意绘画语言本身。从变化的自然景观中表现转瞬即逝的瞬间印象，忠实地表现光色的微妙变化和整体氛围。印象派绘画的代表莫奈《日出·印象》利用响亮丰富的色彩生动地描绘了晨雾迷朦、朝霞掩映、波光荡漾的日出景色，在表现中打破了古典绘画的造型模式，而是运用冷暖对比的色彩、轻松跳跃的笔触，把光的闪烁、水的波动、空气的湿润、光色的辉映表现得淋漓尽致，充分表达出艺术家瞬间的感受。色彩是光的象征，每一笔色彩都具有唯一的明度和色相，那是光的强度和色彩倾向，色彩已经不再是形体的附属，而是破除了传统绘画中色彩服从于形体的观念，形成独特技巧和特殊风格。而新印象派修拉则是把颜色（原色）并置一起，让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感，它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。柯罗是一名乡村风景画家，他以朴实的写实手法表现了法国19世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感。风景写生的最高境界是意境营造与意象表现，同时表达艺术家独特的观看世界的方式。在风景写生中如何获得意象，取决于画家观照自然的方式，这种观照就是一种“体悟”。画家要带有强烈的情绪去观察、体验自然的各种丰富表情和无穷无尽的变化。认真研读中外艺术，只有这样，才能创作出优秀的作品，他们都是从普通平淡的自然中较好地营造了意境，提升了自然的神韵。
　　四、结语
　　中华大地，无山不美，无水不秀，大自然的景象曾激励着无数画家的表现欲望。
　　风景写生是锤炼绘画基本功的极好途径。风景写生不仅可以练得一手好色彩，又可积累丰富经验，培养出敏锐的观察能力和表现技法。风景写生是循序渐进的，解决基本色彩关系、形体空间关系的表现，然后向更深度与更广度进行探索。风景画的创作和欣赏，不仅能够提高人们的审美情趣，而且对于大自然的爱的体现，具有更广泛的意义。
　　风景写生不是对自然描摹，而是艺术家对自然物象的理解和领悟。写生时应该充分观察和感悟自然，抓住每个物体的个性特征，从而升华自己独特的绘画语言。绘画作品真正的艺术，在相当程度上是取决于画家的主观认识、情感、想象、创造……优秀的风景写生作品，是情与境的交融，是艺术家个性与物象共性的艺术表达，并兼具了共性与个性的魅力。