在1950-80年代，製造業是香港的經濟支柱，在製造業眾多的工種中，又以紡織及製衣業最為強盛。正如由寶珠姐主演的《郎如春日風》所示，當時大部分婦女都會到製衣廠打工，屬於香港一代人的集體回憶。今期帶大家回到紡織廠，重溫當年的歡聲笑語。
　　一切从紗線開始
　　要造好一件衫，首先要有好的紗線，一根與髮絲粗幼相若的紗線，背後要經歷十多道繁複的工序才能完成。正正因為紡織業的工序多，需要的人手也相應地多，因此在全盛時期，全港有數十萬個紡織工人。
　　1970年代，本港有數十家紗廠，主要集中在荃灣和新蒲崗等地，當中最為人熟知的肯定是南豐紗廠、中央紗廠以及寶星紡織廠等較具規模的紡織公司。然而，隨著租金及工資等營運成本上升，本港的製造業開始北移，紗廠也一間接着一間倒閉。2014年，本港最後一間仍有生產棉紗的紗廠——大興紗廠，在營運了55年後也宣佈結業，再一次讓人慨嘆本港紡織業的衰落。
　　讓人驕傲的金杯牌
　　南豐紗廠屹立在荃灣逾半世紀，高峰時期是全港產量最高的紡織廠，紗廠最得意的作品是當年的“名牌”——金杯牌。金燦燦的獎杯背後意義深遠，代表着以前本地紡織業有多麼的“威水” ，當時有許多國際大品牌如Nike和Hugo Boss，都是“香港製造”的。
　　就在大興紗廠宣佈關閉的同一年，南豐紗廠宣佈其活化計劃，當年的1號廠至3號廠早已拆毀，如果想一睹其“倩影”，就只能在電影《十萬火急》中重溫。南豐紗廠活化項目包括原來的4號廠至6號廠，在經歷了約4年的工程，終於在2018年12月完工，並對外開放。即使經過數十載，南豐人的“紡織魂”仍然鮮活，活化後的紗廠，其場地用途主題均離不開“製衣”。
　　從過去启迪未来
　　活化後的南豐紗廠主要分為3個部分，分別是“南豐作坊”、“CHAT六廠”和“南豐店堂”。“南豐作坊”主要為與時尚及科技有關的初創公司提供辦公場地及支援；“CHAT六廠”則主打紡織文化藝術，以展覽及共學形式去推廣紡織文化；“南豐店堂”則有各類文藝創意商鋪及食肆，為文青提供一個假日好去處。
　　一走進南豐紗廠，便被其全玻璃幕牆所震撼，改建後的紗廠變得明亮前衛，驟眼一看似乎不夠“原汁原味”，但仔細看過後，才發現紗廠原有的支柱都被保留下來。另外，紗廠亦保留了那道超過60年歷史的樓梯，甚至沒有重新上漆，就以“素顏”示人，也許這才是最好的保育方式——把原本的面貌呈現在公眾眼前。
　　“CHAT六廠”不時舉行紡織主題展覽。在筆者到訪當日，正在舉行“盛夏手作：來建紡織村”展覽，當中最特別的是那條由日本藝術家田口行弘所構想出來的“紡織龍” ，這條龍由街坊及參觀者共同製作，製作“紡織龍”期間，田口行弘到鄰近的福來村，向居民及學生展示紡織手藝。這個想法充分詮釋了“傳承”二字，令人聯想起當年，母親在家中手把手教女兒縫縫補補的情景，這才是最完整，亦是最立體的保育。
　　此外，“CHAT六廠”亦設多個工作坊，在工作坊內遇見“杏姐姐”，得知她每天遠道從將軍澳來荃灣，只為了在此當兼職縫製布袋，重溫當年的溫馨時光，直至現在，還記得提到縫紉時，她靦腆的臉上發自心底的笑容，以及那句：“自己親手造一件衣服，真的很有滿足感！”
　　一個保育活化項目，不只是要去建造那些吸睛的“打卡熱點”，更重要的是它應該怎樣去跟社區互動共長，能夠帶給社區甚麼意義。正如在那天訪問中，南豐紗廠市場總監梁婉玲所說：“我們希望南豐紗廠能帶給人生活上的啟發，不需要很大的想法，就算是買一盤花這麼小的事也可以。”也許，為大眾提供靈感和方向，才是活化保育的首要任務。