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中图分类号：G852 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2016）02-000-01
摘 要 武术表演历史悠久，文章对我国的舞台武术表演发展历史展开探讨，详细介绍现代审美活动视野中武术艺术的发展历程。在此基础上对未来武术表演艺术的发展前景展开探讨，并提出培养高素质表演人才等建议。为武术表演艺术发展打下坚实基础。
关键词 当代审美活动 视野 武术表演 表演艺术
在舞台表演中，需要考虑肢体配合所带来的美感，武术作为常见的表演形式，在舞台中深受观众喜爱，并且表演形式也有很多种。从单纯的套路表演到器械使用，都能够与艺术美相结合，既能够体现出艺术美，又可以展现出武术的精髓所在。
一、我国舞台武术表演艺术的发展
最初武术表演并没有真正意义上走舞台，美学方面的研究也过于浅显，以使用为主，缺乏肢体形态美的传达。一些套路也过于笨重，很容易但并不利于表演，容易误伤到观众。随着舞台艺术表现形式逐渐增多，武术进入到了人们的视野中，对所用器械进行创新设计，便于表演，并且不会对观众以及表演者造成伤害。其中常见的例如舞剑、九节鞭表演等。结合舞台场地特征，小型的器械使用频率比较大。历史上有关于武术的表演形式有很多种，最常见的还是套路，随着舞台文化不断的发展进步，在表演期间，已经能够实现将多种表演套路相互融合，使观众同时观赏到多种艺术表现形式。发展到民国时期，武术更注重的是让观众感到惊奇，以一些难度大的动作居多。
少林武术起源时间早，在套路上的成熟程度也很高，少林武术表演中，常用到棍，以配合的形式完成表演任务，为观众营造更真实的观赏情景。随着新中国的成立，各行各业都处于百废待兴的态势，武术艺术表演也是同样。在恢复的过程中也出现了一些重大的活动，如1953年首届全国民族形式体育表演及竞赛大会上武术被列为表演项目，1956年武术被正式定为体育表演项目。随着改革开放的开始，武术表演得到了快速的发展，其频繁地出现在不同级别的运动会开闭幕式文艺表演节目之中以及重大的节、会等欢庆聚会之中。
舞台表演已经成为现代武术在现代社会中的一种重要表现形式。透过武术艺术表演的历程，我们发现早期的武术表演缺少独立性，掺杂于其他艺术种类之中。改革开放后的90年代末期武术表演得到了巨大变化。武术艺术开始以独立的艺术表演出现在人们的视野之中。例如舞台剧“风中少林”，以及后来北京奥运会中的“少林武术音乐大典”、“太极拳表演”等等。在艺术区别上，舞台武术艺术的意境、神采、气韵和对比衬托表现为阵容的气势磅礴、动作造型的惟妙惟肖、演练风格的动迅静定。可以说中国的舞台武术表演是中国文化和艺术表现的结合体。特别是在现代媒体技术高速发展的今天，舞台武术艺术表演更是如鱼得水。武术表演已经走向了集声音、灯光、电脑科技等大众传媒为一体的崭新发展时代。
二、未来舞台武术表演艺术发展建议
随着社会的不断发展，未来舞台武术表演艺术的发展必定是充满希望、充满活力，但也存在着巨大的挑战。对此，笔者有以下几点建议：
（一）充分挖掘具有艺术魅力潜力的武术项目
武术形式有很多种，在舞台表演上也拥有极大的潜能，虽然现有的表演种类已经十分丰富，但中国武术博大精深，仍然需要相关学者不断的研究探讨，使更多的武术套路能够在舞台中展现。艺术魅力与美观有关，同时也与表演内容自身的文化底蕴相关，现有表演形式过多局限于流行广泛的套路，一些民间武术表演虽然在动作规范程度上不占优势，但却能够反映出真实的人文历史，如果能够将其引入到舞台表演艺术中，必然能够丰富武术表演形式，向观众传达更多武术文化知识。在武术项目中，有很多的项目具有非常深的艺术魅力潜力，这些是未来舞台武术表演艺术提升的支点与挖掘点。在对已挖掘出的武术项目艺术上要立于创新与整合的理念，有效的继承与发展，着重挖掘一些民间武术项目的艺术魅力开发是未来舞台武术表演的重要内容。
（二）构建一批具有特色的武术表演基地、中心
舞台表演需要创作，不断的引入新内容，建立表演基地，形成武术表演研究组织。在团队内表演者可以共同训练，交流经验，在团队环境的影响下，表演者个人能力会有明显的进步。现代审美活动中，对美感要求正在与时俱进，武术表演学习者要掌握这一特征，对表演期间存在的问题进行研究，分别从表演者与观赏者两方面开开展。各个地方的武术表演也要具有时代创新精神，以地方传统武术文化为基础，结合舞台表演需求不断的打磨，取其精华。这样在表演期间，观众能够更好的掌握其中的含义，领悟传统武术文化。艺术的传承不仅仅需要一种载体，更需要一个运作载体的组织，这个组织就完全可以通过相应艺术表演基地或中心的构建加以实现。武术表演同样适用于这个理念，比如在北京奥运会上塔沟武术基地的学员成功表演就是很好的说明了这个问题。
（三）培养具有传承和表演能力的舞台表演团队
与其他的舞台表演相比较，武术对表演者身体素质要求高，肢体柔软的同时，还要具有力量，这样才能够将武术中的力量美展现出来。学习武术会比较辛苦，现阶段需要解决的是表演者的培养问题，以及是否能够克服困难坚持从事武术研究与表演。不同民族都拥有独特的武术形式，通过培养新一代表演者可以将各个民族的武术文化传承下去。随着舞台武术表演机会的增加，以及观众审美需要的变化，培养一批具有较强传承与表演能力的舞台表演团队迫在眉睫。这对于未来舞台武术表演的持续发展是一件非常重要，必须要加以完成的工作。由于我国武术项目种类繁多，有些武术项目具有明显的地域性和民族性，因此可以结合当地的实际情况加以培养。
根据上面的研究与分析，我们看到了我国武术表演艺术的发展是历史悠久，发展的特点上具有一定的时代性。现代化的手段使舞台武术表演艺术发展道路上更锦上添花、魅力无限，未来的舞台武术表演充满了机遇与挑战。
参考文献：
[1] 马文友，邱丕相.当代武术的艺术化解析[J].武汉体育学院学报.2013（01）.
[2] 邱伟，傅兰英.论舞剧中的武术之美[J].搏击（武术科学）.2012（12）.
摘 要 武术表演历史悠久，文章对我国的舞台武术表演发展历史展开探讨，详细介绍现代审美活动视野中武术艺术的发展历程。在此基础上对未来武术表演艺术的发展前景展开探讨，并提出培养高素质表演人才等建议。为武术表演艺术发展打下坚实基础。
关键词 当代审美活动 视野 武术表演 表演艺术
在舞台表演中，需要考虑肢体配合所带来的美感，武术作为常见的表演形式，在舞台中深受观众喜爱，并且表演形式也有很多种。从单纯的套路表演到器械使用，都能够与艺术美相结合，既能够体现出艺术美，又可以展现出武术的精髓所在。
一、我国舞台武术表演艺术的发展
最初武术表演并没有真正意义上走舞台，美学方面的研究也过于浅显，以使用为主，缺乏肢体形态美的传达。一些套路也过于笨重，很容易但并不利于表演，容易误伤到观众。随着舞台艺术表现形式逐渐增多，武术进入到了人们的视野中，对所用器械进行创新设计，便于表演，并且不会对观众以及表演者造成伤害。其中常见的例如舞剑、九节鞭表演等。结合舞台场地特征，小型的器械使用频率比较大。历史上有关于武术的表演形式有很多种，最常见的还是套路，随着舞台文化不断的发展进步，在表演期间，已经能够实现将多种表演套路相互融合，使观众同时观赏到多种艺术表现形式。发展到民国时期，武术更注重的是让观众感到惊奇，以一些难度大的动作居多。
少林武术起源时间早，在套路上的成熟程度也很高，少林武术表演中，常用到棍，以配合的形式完成表演任务，为观众营造更真实的观赏情景。随着新中国的成立，各行各业都处于百废待兴的态势，武术艺术表演也是同样。在恢复的过程中也出现了一些重大的活动，如1953年首届全国民族形式体育表演及竞赛大会上武术被列为表演项目，1956年武术被正式定为体育表演项目。随着改革开放的开始，武术表演得到了快速的发展，其频繁地出现在不同级别的运动会开闭幕式文艺表演节目之中以及重大的节、会等欢庆聚会之中。
舞台表演已经成为现代武术在现代社会中的一种重要表现形式。透过武术艺术表演的历程，我们发现早期的武术表演缺少独立性，掺杂于其他艺术种类之中。改革开放后的90年代末期武术表演得到了巨大变化。武术艺术开始以独立的艺术表演出现在人们的视野之中。例如舞台剧“风中少林”，以及后来北京奥运会中的“少林武术音乐大典”、“太极拳表演”等等。在艺术区别上，舞台武术艺术的意境、神采、气韵和对比衬托表现为阵容的气势磅礴、动作造型的惟妙惟肖、演练风格的动迅静定。可以说中国的舞台武术表演是中国文化和艺术表现的结合体。特别是在现代媒体技术高速发展的今天，舞台武术艺术表演更是如鱼得水。武术表演已经走向了集声音、灯光、电脑科技等大众传媒为一体的崭新发展时代。
二、未来舞台武术表演艺术发展建议
随着社会的不断发展，未来舞台武术表演艺术的发展必定是充满希望、充满活力，但也存在着巨大的挑战。对此，笔者有以下几点建议：
（一）充分挖掘具有艺术魅力潜力的武术项目
武术形式有很多种，在舞台表演上也拥有极大的潜能，虽然现有的表演种类已经十分丰富，但中国武术博大精深，仍然需要相关学者不断的研究探讨，使更多的武术套路能够在舞台中展现。艺术魅力与美观有关，同时也与表演内容自身的文化底蕴相关，现有表演形式过多局限于流行广泛的套路，一些民间武术表演虽然在动作规范程度上不占优势，但却能够反映出真实的人文历史，如果能够将其引入到舞台表演艺术中，必然能够丰富武术表演形式，向观众传达更多武术文化知识。在武术项目中，有很多的项目具有非常深的艺术魅力潜力，这些是未来舞台武术表演艺术提升的支点与挖掘点。在对已挖掘出的武术项目艺术上要立于创新与整合的理念，有效的继承与发展，着重挖掘一些民间武术项目的艺术魅力开发是未来舞台武术表演的重要内容。
（二）构建一批具有特色的武术表演基地、中心
舞台表演需要创作，不断的引入新内容，建立表演基地，形成武术表演研究组织。在团队内表演者可以共同训练，交流经验，在团队环境的影响下，表演者个人能力会有明显的进步。现代审美活动中，对美感要求正在与时俱进，武术表演学习者要掌握这一特征，对表演期间存在的问题进行研究，分别从表演者与观赏者两方面开开展。各个地方的武术表演也要具有时代创新精神，以地方传统武术文化为基础，结合舞台表演需求不断的打磨，取其精华。这样在表演期间，观众能够更好的掌握其中的含义，领悟传统武术文化。艺术的传承不仅仅需要一种载体，更需要一个运作载体的组织，这个组织就完全可以通过相应艺术表演基地或中心的构建加以实现。武术表演同样适用于这个理念，比如在北京奥运会上塔沟武术基地的学员成功表演就是很好的说明了这个问题。
（三）培养具有传承和表演能力的舞台表演团队
与其他的舞台表演相比较，武术对表演者身体素质要求高，肢体柔软的同时，还要具有力量，这样才能够将武术中的力量美展现出来。学习武术会比较辛苦，现阶段需要解决的是表演者的培养问题，以及是否能够克服困难坚持从事武术研究与表演。不同民族都拥有独特的武术形式，通过培养新一代表演者可以将各个民族的武术文化传承下去。随着舞台武术表演机会的增加，以及观众审美需要的变化，培养一批具有较强传承与表演能力的舞台表演团队迫在眉睫。这对于未来舞台武术表演的持续发展是一件非常重要，必须要加以完成的工作。由于我国武术项目种类繁多，有些武术项目具有明显的地域性和民族性，因此可以结合当地的实际情况加以培养。
根据上面的研究与分析，我们看到了我国武术表演艺术的发展是历史悠久，发展的特点上具有一定的时代性。现代化的手段使舞台武术表演艺术发展道路上更锦上添花、魅力无限，未来的舞台武术表演充满了机遇与挑战。
参考文献：
[1] 马文友，邱丕相.当代武术的艺术化解析[J].武汉体育学院学报.2013（01）.
[2] 邱伟，傅兰英.论舞剧中的武术之美[J].搏击（武术科学）.2012（12）.