“桃叶儿尖上尖，柳叶儿就遮满了天。在其位的这个明阿公，细听我来言呐……”近日，由德云社改编并演唱的北京小曲《探清水河》，引起了网友们的热议。此种现象，究竟是人们出于对“鲜肉”“星爷”的过于赞赏和追捧，还是对中华传统戏曲曲艺的坚守和传承？
　　也许每个人对此都有不同的看法，但不可否认的是，越来越多的年轻人在紧跟时尚文化步伐的同时，也意识到了戏曲曲艺传承的重要性和必要性，并自发、自觉地致力于民族曲艺的传承与发展。尽管戏曲曲艺复兴之路道阻且长，但星星之火，必将聚集起来，迸发出璀璨的火焰。
　　戏曲曲艺之美，美在唱词唱腔，美在表演形态，美在音乐旋律，美在服饰舞台……戏曲曲艺之美，不仅美在视听，更美在给予我们民族认同与心灵滋养。比如，许多只有语言而没有文字的少数民族，其历史与文化传统，包括生产和生活知识，都是借助戏曲曲艺“说唱”的表演方式，传承传播的。仅有几千人的赫哲民族，生活中基本上不再使用本民族的语言，本民族语言传承的唯一途徑，就是继承和保护伊玛堪的说唱表演。戏曲曲艺作为艺术，除了具有娱乐大众和化育世风等功能外，同时兼有传承历史文化和传播知识观念的作用。
　　一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首：一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。戏曲曲艺的传承，需要一丝不苟的“工匠精神”。“工匠精神”体现在戏曲曲艺领域就是对“手工感”的强调，对戏曲曲艺精湛技艺的追求与雕琢。艺在于技，技在于心，要入得戏境，化形为魂。在戏曲曲艺千百年流传下来、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包含了情感内涵。如果表演者没有发自内心的表演冲动，扮演人物必然显得虚假，戏曲曲艺作品就丧失了精神世界，丧失了思想的光芒。
　　不容忽视，当今的戏曲曲艺有着太多的低俗与虚假元素，只有真正明白了戏曲曲艺是什么，戏曲曲艺表演的精髓在哪里，通过对传统文化的深入学习和有效继承，才能既返璞归真又返本开新，既礼敬传统又弘扬文明。
　　一方水土有一方的记忆，一辈人有一辈人的寻觅。声声唱腔曼妙飘逸，魂牵梦萦难离难弃：出出戏曲代代传递，艺苑奇葩争相盛开，让那魅力戏曲曲艺演绎传奇，绽放新魅力。
　　【湖北省大悟书生学校枫林文学社高三6班，指导老师：罗育霖】